Vaut-il mieux disposer
les spectateurs face à la scène ou tout autour ?
Que signifie
« diriger des acteurs » ?
Comment s'organise
une répétition ?
A quoi doivent ressembler les décors ?
Les costumes ?
La lumière ?
La musique apporterait elle quelque chose ?
1 – Peut-on apprendre la mise en scène de théâtre ?
Il existe de très nombreux cours pour apprendre à jouer la comédie mais ceux consacrés à la mise en scène sont rarissimes !
De même, il existe d’innombrables ouvrages pour apprendre à devenir comédien mais sur le metteur en scène, rien !
Les livres consacrés à la mise en scène sont des essais et des réflexions intellectuelles sur le métier mais pas sur la manière de l’apprendre ou de la pratiquer.
Pourtant codifiée et ancestrale, la mise en scène est un art qui s’apprend encore sur le tas.
Dans l’imaginaire collectif, la mise en scène ne s’apprend pas… c’est faux ! La mise en scène théâtrale, comme toutes les disciplines artistiques, s’apprend et se travaille. Elle est basée sur des techniques qui s’acquièrent.
2 – Comment concevoir une mise en scène théâtrale ?
Si vous souhaitez jouer de la musique, vous n’échapperez pas aux cours de solfège et aux longues heures consacrées aux gammes sur votre instrument ; si vous souhaitez danser, vous vous inscrirez dans un conservatoire et travaillerez vos mouvements ; si sous avez envie de peindre, vous rejoindrez les beaux-arts et découvrirez la perspective, l’aquarelle ou le fusain. En matière de mise en scène, cela procède exactement de la même manière : il faut choisir le texte, sélectionner des comédiens, opter pour une forme de plateau, planifier, organiser puis diriger les répétitions, concevoir les costumes, coordonner les éléments du décor, s'interroger sur la musique et l'habillement sonore… afin de transcrire sa vision d’un texte en spectacle.
Or, tout cela procède de techniques qui s'apprennent !
Pour la première fois, toutes les techniques indispensables afin de débuter dans la mise en scène ont été rassemblées et organisées dans un ouvrage. Le Manuel de mise en scène constitue le premier guide pour apprendre cette discipline.
C'est un ouvrage exhaustif sur cet art, fruit de nombreuses années d'expérience, de recherche, de pratique et de pédagogie.
3 – Comment est organisé Le manuel de mise en scène ?
La mise en scène d’une pièce de théâtre est une démarche créative qui correspond à la vision qu’un artiste a d’un texte. Elle relève à la fois du technique et de l’artistique.
Le manuel de mise en scène aborde TOUS les points nécessaires pour créer une mise en scène de théâtre.
Chaque élément est questionné pour vous permettre d’effectuer vos propres choix et de transcrire votre vision de l’œuvre en spectacle.
1 – Exhaustif, Le manuel de mise en scène traite TOUS les aspects de la mise en scène, tant techniques qu’artistiques.
2 - Conçu comme une aide, il vous permet de questionner chaque élément de la pièce, de guider votre réflexion et vous fournit les clés pour transformer votre vision d’une œuvre en spectacle !
3 – Il est concret et facilement applicable et vous fera gagner de longues années de pratique ! Il suggère des idées, les questions à se poser et vous accompagne dans votre processus créatif.
4 – Pédagogique, il propose, en plus de la mise en scène, d’intégrer le vocabulaire propre au théâtre, sa culture, son histoire et les clés pour mieux l’appréhender. Il fournit ainsi une mine d'informations techniques et historiques.
5 – Simple et agréable à lire, il est accessible, peu importe votre niveau ou votre connaissance du théâtre. Les paragraphes sont courts, clairs et facilement compréhensibles.
6 – Il s’adresse à tous : metteurs en scène débutants ou expérimentés, enseignants, comédiens, élèves et, de façon plus générale, à tous les passionnés de théâtre à qui il donne les clés indispensables pour décrypter et comprendre les spectacles.
7 – Incontournable, il est, à ce jour, l’unique guide pour apprendre la mise en scène et constitue déjà un ouvrage de référence sur le sujet !
Axel Sénéquier
Passionné par la scène, Axel Sénéquier étudie et pratique le théâtre depuis plus de quinze ans à la fois en tant que comédien, improvisateur et metteur en scène.
Auteur de théâtre, mais aussi de littérature à destination de la jeunesse et de recueils de nouvelles, il a acquis une large et profonde connaissance du théâtre.
En parallèle de cette activité artistique, Axel Sénéquier exerce le métier de formateur en communication et efficacité commerciale. Cette activité professionnelle lui a appris à être pédagogue dans son approche ainsi qu'à simplifier et illustrer son propos.
http://www.facebook.com/axelsenequier
