Español
Gente, hace poco estuve en un evento bastante distinto de muchos a los que he ido. Y digo distinto no solo por su forma sino por su fondo, las exploraciones únicas del sonido a partir de lugares distintos a lo musical. La concepción que genera estas manifestaciones sonoras es llevar al sonido a los límites de forma exploratoria y creativa hasta el punto de impulsar emociones desde otras partes de la escucha más allá de la armonía. la verdad es que está experiencia tiene mucho para reflexionar.
Entre una retahíla de instrumentos conocidos y sets de equipos de producción y experimentación musical los artistas nos mostraron posibilidades muy distintas a las convencionales. Así mismo también generaron emociones inesperados en sus espectadores, o la menos lo suficientemente inesperadas para mí como para atreverme a decir eso. El sonido es una gran movilizador de las emociones, dependiendo de cómo lo utilicemos nuestro cuerpo puede percibir e ir hacia un espacio u otro.
Las sesiones de ruido me dejaron controversializado pues, aparte de ser primera vez que las oigo,
me parece que son una experimentación no solo volátil sino vislumbradora, lo que ofrecen me parece que puede ser muy rico y a la vez muy vaho, todo depende de la interpretación y la creación como configuradores de la experiencia.
El juego del performance sonoro me dejó un poco confundido, casi como si quisiera sentir algo pero no terminará de descifrar el qué. Me parece que la dirección de estas propuestas es clave para obtener resultados interpretativos conceptuales y experimentales más allá de su replicabilidad o su propósito. Está bien que la obra de arte sea irreplicable pero eso no la exime de su norte creador; una experimentación puede ser solo eso, una experimentación, un ejercicio, un concepto, ¿cómo llevarlo a "ser una obra"? En mi opinión, con el equilibrio de la forma nueva y el fondo ideario que la sostiene.
Entre sonidos de la voz y formas inesperadas surgieron imágenes sonoras interesantes y muy capaces, sé que esto no es música, pero me pregunta por sus cualidades productivas. ¿Es necesario que la experimentación artística, sonora en este caso, se presente como eso, como experimentación que conoces su idea pero no una forma o un "rango de forma"? ¡Hasta que punta la ausencia de delimitación permite que un artefacto culturas sea una obra de arte?
Reconozco mis limitaciones en el asunto, pero también admito mi pasión por el sonido, me hago preguntas y reflexiones desde mis experiencias y, por supuesto, desde mi subjetividad, y aún así me atrevo a hacer estas indagaciones porque mi objetivo no es descategorizar ni autorizar, no, mi objetivo es tener espíritu crítico en torno a la creación. ¿cómo podemos crear y experimentar hasta obtener un "resultado", un "producto", una "obra"?, ¿acaso debemos hacerlo?
English
Folks, I was recently at an event quite different from many I've been to. And I say different not only for its form but for its substance, the unique explorations of sound from places other than the musical. The conception that generates these sonic manifestations is to take sound to the limits in an exploratory and creative way to the point of driving emotions from other parts of listening beyond harmony. the truth is that this experience has much to reflect on.
Among a string of familiar instruments and sets of production equipment and musical experimentation, the artists showed us possibilities very different from the conventional ones. They also generated unexpected emotions in their audience, or at least unexpected enough for me to dare to say that. Sound is a great mobilizer of emotions, depending on how we use it our body can perceive and go to one space or another.
The noise sessions left me controversial because, apart from being the first time I hear them, they seem to me to be an experimentation not only volatile but glimpsing,
it seems to me that they are an experimentation not only volatile but glimpsing, what they offer can be very rich and at the same time very foggy, everything depends on the interpretation and the creation as configurators of the experience.
The sound performance game left me a little confused, almost as if I wanted to feel something but I could not decipher what it was. It seems to me that the direction of these proposals is key to obtain conceptual and experimental interpretative results beyond their replicability or purpose. It is good that the work of art is irreplicable but that does not exempt it from its creative north; an experimentation can be just that, an experimentation, an exercise, a concept, how to take it to “be a work of art”? In my opinion, with the balance of the new form and the ideological background that sustains it.
Between voice sounds and unexpected forms interesting and very capable sound images emerged, I know this is not music, but I wonder about its productive qualities. Is it necessary for artistic experimentation, sound in this case, to be presented as that, as experimentation that you know its idea but not a form or a “range of form”? To what extent does the absence of delimitation allow an artifact cultures to be a work of art?
I recognize my limitations in the matter, but I also admit my passion for sound, I ask myself questions and reflections from my experiences and, of course, from my subjectivity, and yet I dare to make these inquiries because my goal is not to decategorize or authorize, no, my goal is to have a critical spirit around creation. how can we create and experiment until we obtain a “result”, a “product”, a “work”, should we do so?