(ESP-ENG)Da Vida a Tus Espacios: Creando un Colgante Reciclado Cap...

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Hola, colonias digitales que conforman el universo de Hive. Reciban un fuerte abrazo.
Espero que estén bien desde el otro lado de la pantalla.

Hello, digital colonies that make up the Hive universe. Receive a big hug.

I hope you're doing well from the other side of the screen.

Imagen editada en Canva / Image edited in Canva

Hola, querida comunidad de Hive. Les cuento que siempre me ha fascinado cómo podemos transformar materiales sencillos en piezas llenas de encanto, y hoy quiero compartirles el fruto de mi última aventura creativa. En esta oportunidad, me lancé a crear un adorno colgante inspirado en la belleza de la naturaleza, con ese toque especial que tanto me gusta, que es la magia del reciclaje.

Para este proyecto, mi reto personal fue explorar la técnica de diseño en capas. Mi curiosidad por esta técnica surgió luego de ver imágenes en Pinterest, pero casi el 90% de las que vi eran hechas en madera y solo eran imágenes sin ninguna instrucción. Así que, me anime utilizar un enfoque más sencillo y accesible, apostando por un material humilde: el cartón reciclado y, como verán en el resultado, creo que funcionó de maravilla. Opté por un diseño con la silueta de un pajarito posado en una rama, rodeado de hojitas verdes, un estilo simple pero que permite que cada capa se muestre por sí misma. Además, como ya es costumbre en mis creaciones, más del 40% de los materiales tienen una nueva vida en esta pieza.

Espero que este colgante les inspire a mirar con otros ojos esos materiales que tienen en casa y que se atrevan a crear sus propias maravillas. Aquí les muestro paso a paso cómo fui dando forma a este adorno.

Hello, dear Hive community. I've always been fascinated by how we can transform simple materials into pieces full of charm, and today I want to share with you the fruit of my latest creative adventure. This time, I decided to create a hanging ornament inspired by the beauty of nature, with that special touch that I love so much, which is the magic of recycling.

For this project, my personal challenge was to explore the layered design technique. My curiosity for this technique arose after seeing images on Pinterest, but almost 90% of the ones I saw were made of wood and were just images without any instructions. So, I decided to use a simpler and more accessible approach, betting on a humble material: recycled cardboard and, as you will see in the result, I think it worked wonders. I opted for a design with the silhouette of a little bird perched on a branch, surrounded by green leaves, a simple style but one that allows each layer to show itself. Also, as usual in my creations, more than 40% of the materials have a new life in this piece.

I hope this pendant will inspire you to look at those materials you have at home with different eyes and that you will dare to create your own wonders. Here I show you step by step how I shaped this ornament.

Materiales:

1. Cartón Flexible (el de caja de cereal o de medicamentos).
2. Silicon líquido.
3. Pega de contacto.
4. Tijera.
5. Regla.
6. Cuchilla de precisión (cutter).
7. Hilo grosor mediano (negro y verde).
8. Pinceles.
9. Pintura al frío (negra y verde).
10. Diseño el de tu preferencia.
11. Cinta decorativa.
12. Pedrería en diferentes tamaños y forma (de tu preferencia).

Materials:

1. Flexible cardboard (cereal or medicine boxes).
2. Liquid silicon.
3. Contact adhesive.
4. Scissors.
5. Rule.
6. Precision blade (cutter).
7. Medium thickness yarn (black and green).
8. Brushes.
9. Cold paint (black and green).
10. Design the one of your preference.
11. Decorative ribbon.
12. Rhinestones in different sizes and shapes (your preference).

Para arrancar con este paso, lo primero que hice fue transferir el diseño elegido al cartón. Como estoy trabajado con la técnica de diseño en capas, decidí dividir mi dibujo en dos partes bien definidas: una representa solamente las hojitas y la otra contiene el elemento central, que en mi caso es un pequeño pajarito. Ambas piezas las hice por duplicado, porque la esencia de la técnica de capas está en darle dimensión y protagonismo a cada forma.

First, To start with this step, the first thing I did was to transfer the chosen design to the cardboard. Since I am working with the layered design technique, I decided to divide my drawing into two well-defined parts: one represents only the leaves and the other contains the central element, which in my case is a little bird. I made both pieces in duplicate, because the essence of the layering technique is to give dimension and prominence to each shape.

Con las cuatro piezas ya transferidas al cartón, corto solo la silueta del diseño, para ello utilice el cutter, ya que en este paso se requiere de precisión en el corte.

Al terminar los cortes, obtengo la figura completa dividida en dos capas, lo que le da ese toque de profundidad que tanto me gusta. Les daré un pequeño dato a tener en cuenta, el número de capas puede variar bastante según el diseño que elijas. Si es más elaborado, necesitarás más capas para captar todos los detalles; si es más sencillo, bastará con menos.

With the four pieces already transferred to the cardboard, I cut only the silhouette of the design, using the cutter, since this step requires precision in the cut.

When I finish the cuts, I get the whole figure divided in two layers, which gives it that touch of depth that I like so much. I'll give you a little fact to keep in mind, the number of layers can vary quite a bit depending on the design you choose. If it is more elaborate, you will need more layers to capture all the details; if it is simpler, less will suffice.

Este paso, aunque parece sencillo, le da vida al diseño. Es el turno de pintar cada pieza, por ambos lados. La de las hojas en verde manzana y la del pajarito en negro, para darle ese toque elegante, profundo y así obtener ese contraste que quiero resaltar.

This step, although it seems simple, brings the design to life. It is the turn to paint each piece, on both sides. The one with the leaves in apple green and the one with the little bird in black, to give it that elegant, deep touch and thus obtain the contrast that I want to highlight.

Mientras las piezas se secan. Continuo con la decoración. Corto dos trozos de hilo negro y uno verde. En una de las puntas pego una cuenta grande del mismo color del hilo, con el fin de hacerle peso.

Después, añadí las cuentas pequeñas. Aquí dependen totalmente del gusto de cada quien. En mi caso, elegí colocar tres cuentas pequeñas en cada hilo negro y cuatro en el verde.

While the pieces dry. I continue with the decoration. I cut two pieces of black and one green thread. On one of the ends I glue a large bead of the same color as the thread, in order to give it weight.

Then, I added the small beads. Here they depend entirely on the taste of each person. In my case, I chose to place three small beads on each black thread and four on the green one.

Es el momento de armar el colgante. Tomo las dos piezas verdes y las pego, ellas forman la pieza central. Ubico la parte baja donde marco el lugar exacto para colocar los hilos decorativos, dejando una separación de 3 centímetros entre cada uno para mantener el equilibrio y la armonía.

Los hilos negros los corté de 16 centímetros y el verde un poquito más largo, con 18 centímetros. Ya con las medidas definidas, los pegué cuidadosamente y retiré cualquier excedente. Y para finalizar este paso, coloqué las piezas negras del pajarito a cada lado de la pieza verde.

It's time to assemble the pendant. I take the two green pieces and glue them together, they form the center piece. I place the lower part where I mark the exact place to place the decorative threads, leaving a separation of 3 centimeters between each one to maintain balance and harmony.

I cut the black threads to 16 centimeters and the green one a little bit longer, 18 centimeters. Once the measurements were defined, I carefully glued them together and removed any excess. And to finish this step, I placed the black pieces of the little bird on each side of the green piece.

Estoy en la recta final, toca decorar la parte superior del colgante. Corto un trozo de hilo verde de 12 centímetros de largo, le coloco cuentas decorativas que hagan juego con las que usé abajo y después, lo pego con cuidado. Para darle un acabado uniforme, utilizo cinta decorativa alrededor de todo el borde de la pieza, así como si fuese un marco.

I'm in the final stretch, it's time to decorate the top of the pendant. I cut a piece of green thread 12 centimeters long, attach decorative beads that match the ones I used below and then carefully glue it on. To give it a uniform finish, I use decorative tape around the entire edge of the piece, as if it were a frame.