Greetings to all the art lovers in the Holozing community! I am Lorentm, an enthusiastic digital artist who dives again into the exciting art contest organized by @holozing. I am full of emotion to share my participation in this amazing initiative!
On this occasion, I immersed myself in the creation of a new version of the healers, and my choice was the fascinating “Female Forest Healer”. I decided to give a heavenly twist to my work, looking to explore more detailed artistic territories and challenging my own limits. It is the first time that I venture into the anime style, and I must admit that the final result has left me surprised and delighted.
This character, fusing the essence of nature with magic, embodies a modern and rebellious style, inspired by the rich Celtic mythology. The Female Forest Healer thus becomes a unique mix of elements that give life to a work that transcends the boundaries of the conventional.
Exploring this anime style was a creative journey. Every detail, from the fine strokes to the celestial color palette, was carefully selected to convey the magical and modern essence that I imagined for this character. The experience of fusing nature with magic, in a contemporary and rebellious context, has resulted in a piece that reflects my artistic evolution and my ability to experiment with new styles.
The Female Forest Healer thus becomes a canvas where Celtic mythology and modern artistic expression converge. Her presence evokes the deep connection between nature and magic, while her rebellious style brings a contemporary freshness that captivates the eye.
I thank Holozing for providing us with this platform to explore and express ourselves through art. Participating in this contest has been an inspiring journey, challenging me to expand my artistic horizon and to experiment with styles that I had never explored before. I hope you enjoy my interpretation of the Female Forest Healer as much as I enjoyed creating it!
I am eager to discover the other creations of the community and share this exciting artistic journey with all of you. See you soon, Holozing! 🌿🌌✨
¡Saludos a todos los apasionados del arte en la comunidad de Holozing! Soy Lorentm, una artista digital entusiasta que se sumerge nuevamente en el emocionante concurso de arte organizado por @holozing. ¡Estoy llena de emoción al compartir mi participación en esta increíble iniciativa!
En esta ocasión, me sumergí en la creación de una nueva versión de los sanadores, y mi elección fue la fascinante "Female Forest Healer". Decidí darle un giro celestial a mi obra, buscando explorar territorios artísticos más detallados y desafiando mis propios límites. Es la primera vez que me aventuro en el estilo de anime, y debo admitir que el resultado final me ha dejado sorprendida y encantada.
Este personaje, fusionando la esencia de la naturaleza con la magia, encarna un estilo moderno y rebelde, inspirado en la rica mitología celta. La Female Forest Healer se convierte así en una mezcla única de elementos que dan vida a una obra que trasciende las fronteras de lo convencional.
Explorar este estilo de anime fue todo un viaje creativo. Cada detalle, desde los trazos finos hasta la paleta de colores celestial, fue cuidadosamente seleccionado para transmitir la esencia mágica y moderna que imaginé para este personaje. La experiencia de fusionar la naturaleza con la magia, en un contexto contemporáneo y rebelde, ha resultado en una pieza que refleja mi evolución artística y mi capacidad para experimentar con nuevos estilos.
La Female Forest Healer se convierte así en un lienzo donde convergen la mitología celta y la expresión artística moderna. Su presencia evoca la conexión profunda entre la naturaleza y la magia, mientras su estilo rebelde aporta una frescura contemporánea que cautiva la mirada.
Agradezco a Holozing por brindarnos esta plataforma para explorar y expresarnos a través del arte. Participar en este concurso ha sido un viaje inspirador, desafiándome a expandir mi horizonte artístico y a experimentar con estilos que nunca antes había explorado. ¡Espero que disfruten de mi interpretación de la Female Forest Healer tanto como yo disfruté creándola!
Estoy ansiosa por descubrir las demás creaciones de la comunidad y compartir este emocionante viaje artístico con todos ustedes. ¡Hasta la próxima, Holozing! 🌿🌌✨
Female forest celestial healer
The blue flower: it can represent purity, tranquility, peace or harmony. It can also symbolize creativity, imagination or inspiration. It is a personality accessory that defines your affinity with the plant world.
The hair halo: it can represent spirituality, enlightenment, wisdom or divinity. It can also symbolize originality, uniqueness or independence. It is a personality accessory that shows your connection with the mystical or the supernatural.
The white jacket: it can represent cleanliness, innocence, purity or honesty. It can also symbolize modernity, elegance or sophistication. It is a clothing item that defines your style of adventurer or explorer.
The color details: they can represent diversity, joy, vitality or energy. They can also symbolize expression, communication or creativity. They are clothing elements that complement your daring and bold personality.
The translucent wings: they can represent freedom, lightness, delicacy or beauty. They can also symbolize fantasy, dream or magic. They are scene accessories that project an ethereal and magical aura.
The black necklace: it can represent power, authority, elegance or mystery. It can also symbolize rebellion, darkness or challenge. It is a personality accessory that shows your confidence and your character.
Jewelry: they can represent memories, feelings, wishes or beliefs. They can also symbolize identity, belonging or protection. They are personality accessories that reveal information about you and your history.
The four-leaf clover: it can represent luck, fortune, destiny or hope. It can also symbolize nature, life or balance. It is a hand accessory that expresses your good luck or your special destiny.
- Mujer sanadora celestial del bosque
- La flor azul: puede representar la pureza, la tranquilidad, la paz o la armonía. También puede simbolizar la creatividad, la imaginación o la inspiración. Es un accesorio de personalidad que define tu afinidad con el mundo vegetal.
- El halo de cabello: puede representar la espiritualidad, la iluminación, la sabiduría o la divinidad. También puede simbolizar la originalidad, la singularidad o la independencia. Es un accesorio de personalidad que muestra tu conexión con lo místico o lo sobrenatural.
- La chaqueta blanca: puede representar la limpieza, la inocencia, la pureza o la honestidad. También puede simbolizar la modernidad, la elegancia o la sofisticación. Es una prenda de vestuario que define tu estilo de aventurero o explorador.
- Los detalles de colores: pueden representar la diversidad, la alegría, la vitalidad o la energía. También pueden simbolizar la expresión, la comunicación o la creatividad. Son elementos de vestuario que complementan tu personalidad atrevida y audaz.
- Las alas translúcidas: pueden representar la libertad, la ligereza, la delicadeza o la belleza. También pueden simbolizar la fantasía, el sueño o la magia. Son accesorios de escena que proyectan un aura etérea y mágica.
- El collar negro: puede representar el poder, la autoridad, la elegancia o el misterio. También puede simbolizar la rebeldía, la oscuridad o el desafío. Es un accesorio de personalidad que muestra tu confianza y tu carácter.
- Joyas: pueden representar los recuerdos, los sentimientos, los deseos o las creencias. También pueden simbolizar la identidad, la pertenencia o la protección. Son accesorios de personalidad que revelan información sobre ti y tu historia.
- El trébol de cuatro hojas: puede representar la suerte, la fortuna, el destino o la esperanza. También puede simbolizar la naturaleza, la vida o el equilibrio. Es un accesorio de mano que expresa tu buena suerte o tu destino especial.
Process / Proceso
When I set out to make this digital drawing, I had a clear idea of what I wanted to express: a fantastic character with a touch of luck, inspired by Celtic mythology and anime. To do this, I used a digital drawing program and a graphic tablet, which allowed me to create with freedom and precision.
The first step I did was to make a sketch, where I outlined the basic shapes and the general composition of the character and the background. The sketch is a fundamental tool to plan the drawing and establish the proportions, perspective and balance of the image. In this sketch, you can see the silhouette of the character with wings, holding a clover, and the surrounding elements that make up the magical scenario.
The second step I did was the outline, where I refined the lines to clearly define the shapes and details of the design. The outline is a crucial stage to give sharpness and personality to the drawing, highlighting the features and characteristics of the character and the background. In this outline, you can see the complexity and care that I put into each element of the drawing, from the hair and clothing of the character, to the flowers and ornaments of the background.
The third step I did was the coloring, where I applied vibrant colors to bring the drawing to life. The coloring is a fun and creative phase, where I could play with the shades and combinations to create contrasts and harmonies. The coloring also helped me to convey the mood and atmosphere of the drawing, as well as the personality and emotions of the character. In this coloring, you can see the use of green tones for the clothing of the character and the clover that he holds, symbolizing luck and nature. You can also see the use of purple and blue tones for the mystical background, creating a dreamlike and mysterious effect.
The fourth step I did was the application of shadows, where I added gradations of color to create depth and dimension in the image, making the character look three-dimensional. The shadows are an essential resource to give realism and volume to the drawing, creating the illusion that the character and the background have shape and relief. The shadows also served me to create a sense of light and darkness, generating tension and drama. In this application of shadows, you can appreciate the use of darker tones for the less illuminated areas, such as the hair and wings of the character, and the use of lighter tones for the more illuminated areas, such as the face and the clover of the character.
The fifth and last step I did was the application of brightness, where I applied points of light to highlight specific areas of the drawing. The brightness is an aesthetic and expressive resource, that not only accentuates the details but also contributes to establish a source of light within the composition, enhancing the magical and ethereal atmosphere of the final art. In this application of brightness, you can see the use of brighter tones for the areas more exposed to the light, such as the clover and the flowers of the character, and the use of luminous effects for the magical elements of the background, such as the circles and the lines.
Cuando me propuse hacer este dibujo digital, tenía una idea clara de lo que quería expresar: un personaje fantástico con un toque de suerte, inspirado en la mitología celta y el anime. Para ello, utilicé un programa de dibujo digital y una tableta gráfica, que me permitieron crear con libertad y precisión.
El primer paso que hice fue hacer un boceto, donde esbocé las formas básicas y la composición general del personaje y el fondo. El boceto es una herramienta fundamental para planificar el dibujo y establecer las proporciones, la perspectiva y el equilibrio de la imagen. En este boceto, se puede apreciar la silueta del personaje con alas, sosteniendo un trébol, y los elementos circundantes que conforman el escenario mágico.
El segundo paso que hice fue el delineado, donde refiné las líneas para definir claramente las formas y detalles del diseño. El delineado es una etapa crucial para darle nitidez y personalidad al dibujo, resaltando los rasgos y características del personaje y el fondo. En este delineado, se puede observar la complejidad y el cuidado que puse en cada elemento del dibujo, desde el cabello y la vestimenta del personaje, hasta las flores y los adornos del fondo.
El tercer paso que hice fue el coloreado, donde apliqué colores vibrantes para dar vida al dibujo. El coloreado es una fase divertida y creativa, donde pude jugar con las tonalidades y las combinaciones para crear contrastes y armonías. El coloreado también me ayudó a transmitir el estado de ánimo y la atmósfera del dibujo, así como la personalidad y las emociones del personaje. En este coloreado, se puede notar el uso de tonos verdes para la vestimenta del personaje y el trébol que sostiene, simbolizando la suerte y la naturaleza. También se puede ver el uso de tonos púrpuras y azules para el fondo místico, creando un efecto de ensueño y misterio.
El cuarto paso que hice fue la aplicación de sombras, donde añadí gradaciones de color para crear profundidad y dimensión en la imagen, haciendo que el personaje pareciera tridimensional. Las sombras son un recurso esencial para darle realismo y volumen al dibujo, creando la ilusión de que el personaje y el fondo tienen forma y relieve. Las sombras también me sirvieron para crear un sentido de luz y oscuridad, generando tensión y drama. En esta aplicación de sombras, se puede apreciar el uso de tonos más oscuros para las zonas menos iluminadas, como el cabello y las alas del personaje, y el uso de tonos más claros para las zonas más iluminadas, como el rostro y el trébol del personaje.
El quinto y último paso que hice fue la aplicación de brillos, donde apliqué puntos de luz para resaltar áreas específicas del dibujo. Los brillos son un recurso estético y expresivo, que no solo acentúan los detalles sino que también contribuyen a establecer una fuente de luz dentro de la composición, mejorando así la atmósfera mágica y etérea del arte final. En esta aplicación de brillos, se puede ver el uso de tonos más brillantes para las zonas más expuestas a la luz, como el trébol y las flores del personaje, y el uso de efectos luminosos para los elementos mágicos del fondo, como los círculos y las líneas.
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Layer Technique Breakdown
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Materials / Materiales
The tools I used for the drawing were the following:
- Android tablet.
- Capacitive pen (Stylus).
- Ibis Paint X program.
- Brushes: Pencil, Airbrush, Fuzzy, Marker.
Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:
- Tableta Android.
- Lápiz Capacitivo (Stylus).
- Programa Ibis Paint X.
- Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.
Reference / Referencia
Reference link / Link de referencia
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Gracias por leer y llegar hasta aqui, nos vemos en el siguiente post.
Discipline is the power of all professionalism.
La disciplina es el poder de todo profesionalismo.