Hello everyone, my name is Lorentm, and welcome to my art blog. Today I’m thrilled to share with you a brand-new fan art inspired by one of the wonderful characters from @holozing. This time, I chose to bring to life the Female Ocean Healer in anime style, continuing with my personal collection of healers. This project is very close to my heart because it’s not just about depicting power or magic—it’s about showing the gentle humanity behind these characters.
The Female Ocean Healer is a serene yet strong presence within her community, a figure whose power lies not only in her ability to heal wounds but also in the calm and reassurance she brings to those around her. For this piece, I wanted to capture her outside the battlefield, in a peaceful, intimate moment, as the sun sets over the ocean.
Her appearance radiates softness and charm. She has light, sea-toned hair that flows gently, with a unique deep blue highlight that reflects her affinity with the waves. Her large, expressive eyes carry a spark of kindness and wisdom, and her simple white summer dress, adorned with the symbol of the sea, ties her design beautifully to her element.
This artwork represents the third healer in my collection, a series that seeks to portray healers not only during battle or while casting spells, but also in moments of relaxation, friendship, and everyday life. I truly believe their greatest strength lies in their connection to others, and I hope this piece conveys that warmth to you.
Hola a todos, mi nombre es Lorentm y les doy la bienvenida a mi blog de arte. Hoy estoy muy emocionada de compartir con ustedes un nuevo fan art inspirado en uno de los maravillosos personajes de @holozing. En esta ocasión, decidí dar vida a la Female Ocean Healer al estilo anime, continuando con mi colección personal de sanadores. Este proyecto es muy especial para mí, porque no se trata solo de mostrar poder o magia, sino de resaltar la humanidad y la ternura que hay detrás de estos personajes.
La Female Ocean Healer es una presencia serena pero fuerte dentro de su comunidad, una figura cuyo poder reside no solo en su capacidad de curar heridas, sino también en la calma y la seguridad que brinda a quienes la rodean. Para esta obra quise retratarla lejos del campo de batalla, en un momento íntimo y tranquilo, mientras el sol se oculta sobre el océano.
Su apariencia irradia suavidad y encanto. Tiene un cabello claro con tonos marinos que cae con delicadeza, y un distintivo mechón azul profundo que refleja su conexión con las olas. Sus grandes ojos expresivos transmiten bondad y sabiduría, y su sencillo vestido veraniego blanco, adornado con el símbolo del mar, une de forma armoniosa su diseño con su elemento.
Esta obra representa al tercer sanador en mi colección, una serie que busca mostrar a los sanadores no solo en combate o lanzando hechizos, sino también en momentos de descanso, amistad y vida cotidiana. Creo firmemente que su mayor fortaleza está en su conexión con los demás, y espero que esta pieza logre transmitirles esa calidez.
In this illustration, the Female Ocean Healer sits gracefully on the sandy shore, the gentle waves kissing the coastline behind her. Her posture is relaxed, yet her expression carries a subtle glow of confidence and compassion. Her short, layered hair falls neatly around her face, the soft pastel shades blending into the bolder streak of ocean blue.
Her dress is light and airy, perfectly suited for a calm day by the sea. Tied delicately at the waist, it flows naturally with her seated pose. The symbol on her chest—shaped like a curling wave—acts as an emblem of her role and affinity with water. Barefoot on the warm sand, she appears at one with her surroundings, embodying both beauty and tranquility.
En esta ilustración, la Female Ocean Healer se sienta con gracia en la orilla arenosa, mientras las suaves olas acarician la costa detrás de ella. Su postura es relajada, pero su expresión lleva un sutil destello de confianza y compasión. Su cabello corto y en capas enmarca perfectamente su rostro, con tonos pastel suaves que se funden con el audaz mechón azul oceánico.
Su vestido es ligero y fresco, ideal para un día tranquilo junto al mar. Ajustado con delicadeza a la cintura, fluye de forma natural con su pose sentada. El símbolo en su pecho, con forma de ola en espiral, actúa como un emblema de su papel y afinidad con el agua. Descalza sobre la arena cálida, se muestra en armonía con su entorno, encarnando belleza y serenidad.
Process / Proceso
I began by shaping the composition through a loose sketch, focusing on the character’s relaxed pose and the gentle interaction between her and the environment. This stage allowed me to decide the balance between her figure and the seaside background, ensuring the scene would feel peaceful and natural.
Once I was happy with the base drawing, I refined the lines with careful inking, giving definition to her features, clothing folds, and hair details. This step brought the character into focus, making her presence stronger and cleaner on the canvas.
Next came the coloring, where I established her soft skin tones, pastel hair shades, and the crisp white of her dress. I paid close attention to harmonizing the colors with the warm sunset tones of the background.
To add depth and realism, I introduced shadows, enhancing the folds in her dress, the contours of her body, and the subtle shade under her chin. These details helped create volume and weight, grounding her in the scene.
The highlights followed, bringing life to her hair, eyes, and even the shimmer of the dress fabric. Light reflections also danced along the water, amplifying the serene mood.
Finally, I completed the background, blending the colors of the sky with the reflective blues of the ocean and the golden tones of the sand. The soft glow of the setting sun tied everything together, immersing the character in a warm, tranquil atmosphere.
Comencé dando forma a la composición con un boceto suelto, enfocándome en la pose relajada de la protagonista y en la suave interacción entre ella y el entorno. En esta etapa decidí el equilibrio entre su figura y el fondo marino, asegurándome de que la escena transmitiera paz y naturalidad.
Una vez satisfecha con el dibujo base, afiné las líneas con un delineado cuidadoso, definiendo sus rasgos, los pliegues de la ropa y los detalles del cabello. Este paso dio mayor presencia al personaje, resaltándolo con mayor limpieza en el lienzo.
Después llegó el momento del color, donde establecí los tonos suaves de la piel, los matices pastel del cabello y el blanco nítido de su vestido. Presté especial atención a que estos colores armonizaran con las tonalidades cálidas del atardecer en el fondo.
Para aportar profundidad y realismo, apliqué sombras, destacando los pliegues del vestido, el contorno de su cuerpo y la ligera sombra bajo su barbilla. Estos detalles ayudaron a crear volumen y a darle peso a su figura dentro de la escena.
Luego añadí los brillos, que dieron vida a su cabello, a sus ojos y al sutil destello de la tela del vestido. También destaqué los reflejos de la luz sobre el agua, reforzando el ambiente sereno.
Finalmente, completé el fondo mezclando los colores del cielo con los azules reflectantes del océano y los tonos dorados de la arena. El suave resplandor del sol poniente unió todos los elementos, envolviendo a la protagonista en una atmósfera cálida y tranquila.
 |
 |
 |
 |
 |
|
Creating this piece was a truly soothing experience. I felt as though I was spending a quiet afternoon by the shore alongside the Female Ocean Healer, sharing the calmness she exudes. I’m proud to see her as part of my healer collection, each piece adding its own unique perspective to what it means to nurture and protect. I hope that when you see her, you also feel that same peaceful energy that inspired me throughout this process.
Crear esta obra fue una experiencia verdaderamente reconfortante. Sentí como si pasara una tranquila tarde junto a la orilla en compañía de la Female Ocean Healer, compartiendo la calma que ella transmite. Me enorgullece verla como parte de mi colección de sanadores, cada pieza aportando su propia visión única de lo que significa cuidar y proteger. Espero que, al verla, ustedes también sientan esa misma energía pacífica que me inspiró durante todo el proceso.
Layer Technique Breakdown
|  |
 |  |
Materials / Materiales
The tools I used for the drawing were the following:
- Android tablet.
- Capacitive pen (Stylus).
- Ibis Paint X program.
- Brushes: Pencil, Airbrush, Fuzzy, Marker.
Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:
- Tableta Android.
- Lápiz Capacitivo (Stylus).
- Programa Ibis Paint X.
- Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.
Reference / Referencia
Thanks for reading and getting here, see you in the next post.
Gracias por leer y llegar hasta aqui, nos vemos en el siguiente post.
Discipline is the power of all professionalism.
La disciplina es el poder de todo profesionalismo.