Ayer, mientras revisaba mis colores y organizaba mis materiales, me surgió una idea: quería hacer un dibujo inspirado en los retratos de Van Gogh, pero utilizando únicamente colores y una hoja blanca. Me pareció un desafío interesante, ya que su estilo tan expresivo y lleno de matices requiere una atención especial a los detalles y la combinación de tonos para lograr el efecto deseado.
Lo primero que hice fue esbozar la silueta principal con lápiz, empezando por la estructura de la cara, los rasgos característicos que definen su expresión, luego el sombrero y sus hombros. Quería asegurarme de que la composición estuviera bien proporcionada antes de dar paso al color. Para resaltar la figura, delineé con color marrón, creando contrastes iniciales que me ayudarían a definir mejor los volúmenes y contornos.
Después, comencé con la aplicación de los colores. Para la piel, elegí el amarillo como base, un tono cálido que luego complementé con sutiles toques de verde, marrón, naranja y rojo para la textura y profundidad de su barba. Utilicé azul para generar sombras, aportando un efecto vibrante y evocador. Poco a poco fui aplicando pequeños toques de estos colores en toda la cara, siguiendo una técnica similar a la pincelada corta característica de Van Gogh, buscando lograr esa energía y movimiento que se percibe en sus obras.
El sombrero requería una mezcla de colores que transmitiera volumen y textura, por lo que empleé azul claro como base, luego azul oscuro y negro para las sombras, sumando algunos toques de verde y naranja para darle un matiz más dinámico. En el traje, experimenté con distintos tonos de azul, jugando con la superposición para lograr una sensación de profundidad. Añadí negro para los detalles y utilicé marrón estratégicamente para resaltar las arrugas de la tela, buscando un efecto más realista y expresivo.
Para el fondo, decidí rodear toda la figura con una composición circular de color azul claro, creando un efecto de halo alrededor de Van Gogh. Luego, agregué azul marino y marrón con pequeños toques continuos en la misma dirección, de modo que pareciera que los colores giraban a su alrededor, evocando el dinamismo característico de su estilo pictórico. Este último detalle me pareció clave para darle al dibujo un aire más vibrante y expresivo.
Al finalizar, me encantó el resultado. Siento que el uso del verde y el naranja aportó un toque diferente y especial al conjunto, rompiendo la monotonía de los colores más tradicionales y dándole una personalidad única. Fue una experiencia fascinante recrear su estilo de esta manera, y disfruté mucho cada paso del proceso. Espero que les haya gustado ver cómo fui desarrollando este dibujo. ¡Hasta la próxima!
Yesterday, while going through my colors and organizing my materials, an idea came to mind, I wanted to create a drawing inspired by Van Gogh's portraits, using only colored pencils and a blank sheet of paper. It felt like an interesting challenge since his expressive style, rich in texture and movement, requires careful attention to detail and a skillful combination of tones to achieve the desired effect.
I started by sketching the main silhouette with a pencil, first outlining the structure of his face and defining the characteristic features that shape his expression. Then, I added the hat and shoulders. Before moving on to colors, I wanted to make sure the proportions were well-balanced. To make the figure stand out, I outlined it in brown, creating initial contrasts that would help define the volumes and contours more clearly.
Next, I began applying colors. For the skin, I chose yellow as the base, a warm tone that I then complemented with subtle touches of green, brown, orange, and red to bring out the texture and depth of his beard. I used blue to create shadows, adding vibrancy to the composition. Gradually, I applied small strokes of these colors across the entire face, using a technique similar to Van Gogh's short brushstrokes, attempting to capture the same movement and energy present in his works.
For the hat, I mixed different shades to convey depth and texture. Light blue served as the base, while dark blue and black added shadows, followed by small touches of green and orange to bring variation and richness to the tones. In the suit, I played with various shades of blue, layering them carefully to create dimension. I incorporated black for detail and used brown strategically to highlight the fabric's wrinkles, enhancing its realism and expressiveness.
For the background, I chose a circular pattern surrounding the entire figure, starting with light blue to create a halo effect around Van Gogh. Then, I gradually added navy blue and brown in continuous strokes, ensuring the colors appeared to swirl outward from him, evoking the dynamic movement characteristic of his artistic style. This final touch felt essential to give the drawing more vibrancy and personality.
Once finished, I was delighted with the result. I feel that the addition of green and orange gave the drawing a distinct and captivating look, breaking away from traditional tones and adding a unique touch. Recreating his style this way was a fascinating experience, and I thoroughly enjoyed every step of the process. I hope you liked seeing how this drawing came to life. Until next time!