Hello, music passionates and brave creators! What a joy to meet again in this space. If in our previous encounter we explored together the secrets for our home recordings with a mobile phone to have that professional and clear touch(@lobozonico/recording-with-your-phone-the-good-the-bad-and-how-to-make-it-work-engesp ), today I want us to go a step further, or perhaps, a step deeper. Because, let's be honest, an impeccable recording is the vehicle, but what about the treasure it carries? Today we're going to talk about that treasure: the soul of the song and how to make it shine through our choice and interpretation, especially when we have a contest in sight.
¡Hola, apasionados de la música y valientes creadores! Qué alegría reencontrarnos en este espacio. Si en nuestro encuentro anterior exploramos juntos los secretos para que nuestras grabaciones caseras con el móvil tuvieran ese toque profesional y nítido (@lobozonico/recording-with-your-phone-the-good-the-bad-and-how-to-make-it-work-engesp), hoy quiero que demos un paso más allá, o quizás, un paso más adentro. Porque, seamos honestos, una grabación impecable es el vehículo, pero ¿qué hay del tesoro que transporta? Hoy vamos a hablar de ese tesoro: el alma de la canción y cómo hacerla brillar a través de nuestra elección e interpretación, especialmente cuando tenemos un concurso en la mira.
Imagine you've already mastered the recording technique. Your sound is clear, without annoying noises, and ready to be heard. Fantastic! But now comes the million-dollar question: does the song you've chosen and the way you interpret it truly show who you are as an artist? Does it manage to give goosebumps, tell a story, connect with whoever is listening on the other side? Because, at the end of the day, that's what we're looking for, right? That magical connection that only music can create. So, prepare your hearts and ears, because we're going to unravel how to choose that piece that makes us vibrate and how to interpret it to conquer... and, most importantly, to conquer ourselves in the process.
Imagina que ya tienes la técnica de grabación dominada. Tu sonido es claro, sin ruidos molestos, y listo para ser escuchado. ¡Fantástico! Pero ahora viene la pregunta del millón: ¿la canción que has elegido y la forma que la interpretas realmente muestran quién eres como artista? ¿Logra erizar la piel, contar una historia, conectar con quien te escucha al otro lado? Porque, al final del día, eso es lo que buscamos, ¿no? Esa conexión mágica que solo la música puede crear. Así que, preparen sus corazones y sus oídos, porque vamos a desentrañar cómo elegir esa pieza que nos haga vibrar y cómo interpretarla para conquistar... y, lo más importante, para conquistarnos a nosotros mismos en el proceso.
Beyond "I Like It": Finding YOUR Perfect Song
When it comes to choosing a song for a contest, the temptation to go for our current favorite theme, the one we can't stop listening to on repeat, is strong. And that's okay, passion for what we do is fundamental! But, and here comes one of those "buts" that help us grow, the "perfect" song for a contest goes a bit beyond our immediate personal taste. It's like choosing clothes for an important date: you don't just want something you like, but something that fits you well, highlights your best attributes, and is appropriate for the occasion.
Más Allá del "Me Gusta": Encontrando TU Canción Perfecta
Cuando se trata de elegir una canción para un concurso, la tentación de ir por nuestro tema favorito del momento, ese que no paramos de escuchar en bucle, es grande. Y está bien, ¡la pasión por lo que hacemos es fundamental! Pero, y aquí viene un "pero" de esos que nos hacen crecer, la canción "perfecta" para un concurso va un poquito más allá de nuestro gusto personal inmediato. Es como elegir la ropa para una cita importante: no solo quieres algo que te guste, sino algo que te siente bien, que resalte tus mejores atributos y que sea apropiado para la ocasión.
Think of it this way: the song is your cover letter. What do you want to say with it?
Honest self-assessment: Before falling in love with a song, ask yourself honestly: Does it suit my vocal range or instrumental skills? Does it allow me to shine without taking me to a place where I don't feel confident? Sometimes, a seemingly simpler song executed with mastery and feeling impacts much more than a very complex piece full of stumbles. It's not about acrobatics, but about emotion conveyed with proficiency!
Piénsalo así: la canción es tu carta de presentación. ¿Qué quieres decir con ella?
Autoevaluación sincera: Antes de enamorarte de una canción, pregúntate con honestidad: ¿Se adapta a mi rango vocal o a mis habilidades instrumentales? ¿Me permite lucirme sin llevarme a un terreno donde no me siento seguro? A veces, una canción aparentemente más sencilla pero ejecutada con maestría y sentimiento, impacta mucho más que una pieza complejísima llena de tropiezos. ¡No se trata de acrobacias, sino de emoción transmitida con solvencia!
The message that resonates with you (and others): What story does the song tell? Do you identify with it? When lyrics or a melody touch your core, that authenticity is transmitted. Also, think about the contest audience or the jury. Is there a general theme in the contest? Are you looking for a song that invites reflection, brightens the day, or shows a particular vulnerability?
El mensaje que resuena contigo (y con otros): ¿Qué historia cuenta la canción? ¿Te identificas con ella? Cuando una letra o una melodía te tocan la fibra, esa autenticidad se transmite. Además, piensa en el público del concurso o en el jurado. ¿Hay algún tema general en el concurso? ¿Buscas una canción que invite a la reflexión, que alegre el día, o que muestre una vulnerabilidad particular?
Explore, without fear of discovering treasures!: Don't limit yourself to current hits or what everyone else is doing. Sometimes, dusting off a forgotten gem from another era, or adapting a song from an unexpected genre to your style, can be a stroke of originality that makes you stand out. Research, listen to different music, allow yourself to be surprised! Perhaps your perfect song is waiting in the least expected corner.
Explora, ¡sin miedo a descubrir tesoros!: No te limites a los éxitos del momento o a lo que todos los demás están haciendo. A veces, desempolvar una joya olvidada de otra época, o adaptar una canción de un género inesperado a tu estilo, puede ser un golpe de originalidad que te haga destacar. Investiga, escucha música diferente, ¡permítete sorprenderte! Quizás tu canción perfecta está esperando en el rincón menos pensado.
Choosing the song is the first big step in building a memorable performance. It's laying the foundation for that small work of art you're going to offer. It's not a decision to be taken lightly, but what a beautiful and revealing process it can be! It's an opportunity to get to know yourself better as an artist and to define what you want to share with the world.
Elegir la canción es el primer gran paso para construir una interpretación memorable. Es sentar las bases de esa pequeña obra de arte que vas a ofrecer. No es una decisión para tomar a la ligera, pero ¡qué proceso tan hermoso y revelador puede ser! Es una oportunidad para conocerte mejor como artista y para definir qué quieres compartir con el mundo.
From Score to Sentiment: The Art of Making Every Note Your Own
Once you've found that song you feel represents you and has the potential to shine in the contest, the next crucial step arrives: interpretation. This is where the magic truly happens. It's the moment to take those notes written on paper, or that melody living in your head if it's an original, and infuse it with your own soul, your unique perspective. It's not just about technically executing a piece well; it's about living it and making others live it with you.
De la Partitura al Sentimiento: El Arte de Hacer Tuya Cada Nota
Una vez que has encontrado esa canción que sientes que te representa y que tiene el potencial para brillar en el concurso, llega el siguiente paso crucial: la interpretación. Aquí es donde la magia realmente sucede. Es el momento de tomar esas notas escritas en un papel, o esa melodía que vive en tu cabeza si es una original, y infundirle tu propia alma, tu perspectiva única. No se trata solo de ejecutar técnicamente bien una pieza; se trata de vivirla y hacer que otros la vivan contigo.
Think of interpretation as an intimate conversation between you and the song. First, you need to listen to it attentively, understand its structure, its lyrical and emotional message. If it's a cover of another artist, it's essential to understand the original intention, the context in which it was created. Not to copy it, but to have a solid starting point from which to build your own vision.
Piensa en la interpretación como una conversación íntima entre tú y la canción. Primero, necesitas escucharla atentamente, comprender su estructura, su mensaje lírico y emocional. Si es una versión de otro artista, es fundamental entender la intención original, el contexto en el que fue creada. No para copiarla, sino para tener un punto de partida sólido desde el cual construir tu propia visión.
If it's a cover: The great challenge and the great opportunity. How do you honor the essence of a song that is already known and, at the same time, imprint your personal stamp on it? The key isn't to change everything drastically, but to find those details that make it sound fresh and authentic in your voice or on your instrument. Consider subtle variations in phrasing, dynamics (playing with volumes and intensities), perhaps a slightly different tempo that better suits your feeling, or even small changes in harmony or rhythm that don't distort the song but do add a new color. Ask yourself: What does this song say to me? What particular emotion do I want to highlight? The answer to those questions will guide you towards a genuine interpretation.
Si es una versión (cover): El gran reto y la gran oportunidad. ¿Cómo honrar la esencia de una canción que ya es conocida y, al mismo tiempo, imprimirle tu sello personal? La clave no está en cambiarlo todo drásticamente, sino en encontrar esos detalles que la hagan sonar fresca y auténtica en tu voz o en tu instrumento. Considera sutiles variaciones en el fraseo, en la dinámica (jugar con los volúmenes y las intensidades), quizás un tempo ligeramente distinto que se ajuste más a tu sentir, o incluso pequeños cambios en la armonía o en el ritmo que no desvirtúen la canción pero que sí le añadan un color nuevo. Pregúntate: ¿Qué me dice esta canción a mí? ¿Qué emoción particular quiero resaltar? La respuesta a esas preguntas te guiará hacia una interpretación genuina.
If it's an original song: Here you have the wonderful freedom to be the complete architect of the emotion. However, that freedom also carries the responsibility of being very clear about what you want to convey. It's time to polish every verse, every musical transition, so that the story you're telling or the feeling you're exploring reaches the listener clearly. Record yourself practicing and listen back with a critical ear, or ask for opinions from trusted people. Is the intention understood? Are there parts that could have more strength or more subtlety? Sometimes, a small pause, a change in vocal inflection, or an instrumental accent can greatly enhance the message of your creation.
Si es una canción original: Aquí tienes la maravillosa libertad de ser el arquitecto completo de la emoción. Sin embargo, esa libertad también conlleva la responsabilidad de ser muy claro con lo que quieres transmitir. Es el momento de pulir cada verso, cada transición musical, para que la historia que cuentas o el sentimiento que exploras llegue de forma nítida al oyente. Grábate ensayando y escúchate con oído crítico, o pide opiniones a personas de confianza. ¿Se entiende la intención? ¿Hay partes que podrían tener más fuerza o más sutileza? A veces, una pequeña pausa, un cambio en la inflexión de la voz, o un acento instrumental pueden potenciar enormemente el mensaje de tu creación.
Remember, making a song your own doesn't mean disguising it until it's unrecognizable. It means connecting with its deepest truth and allowing that truth to resonate through your own experience and artist sensibility. It's an act of courage and honesty that audiences, and judges, know how to appreciate.
Recuerda, hacer tuya una canción no significa disfrazarla hasta que sea irreconocible. Significa conectar con su verdad más profunda y permitir que esa verdad resuene a través de tu propia experiencia y sensibilidad artística. Es un acto de valentía y de honestidad que el público, y los jurados, saben apreciar.
An Electrifying Twist: Adapting Your Musical Soul to the World of EDM
Now, what happens when the contest presents a weekly theme like EDM (Electronic Dance Music)? For some, it might be familiar and exciting territory. For others, perhaps a challenge that takes them out of their comfort zone. In both cases, it's a wonderful opportunity to explore, experiment, and yes, also to "make electronic music your own," infusing it with your essence.
Un Giro Electrizante: Adaptando tu Alma Musical al Mundo del EDM
Ahora bien, ¿qué sucede cuando el concurso nos presenta una temática semanal como el EDM (Electronic Dance Music)? Para algunos, puede ser un territorio familiar y excitante. Para otros, quizás un desafío que los saca de su zona de confort. En ambos casos, es una oportunidad maravillosa para explorar, experimentar y, sí, también para "hacer tuya" la música electrónica, impregnándola de tu esencia.
EDM, with its vast range of subgenres, is characterized by its energy, sound textures, and often, its ability to move us physically and emotionally. If this week's theme is EDM, here are some ideas to approach it from your own artistic individuality:
El EDM, con su vasta gama de subgéneros, se caracteriza por su energía, sus texturas sonoras y, a menudo, su capacidad para movernos física y emocionalmente. Si esta semana la consigna es el EDM, aquí van algunas ideas para abordarlo desde tu propia individualidad artística:
If you're a vocalist or instrumentalist doing a cover: Don't feel like you have to replicate a complex electronic production with limited resources. The beauty can lie in reinterpretation.
Deconstruct and Reimagine: Listen carefully to the EDM track you've chosen. Identify its main melodies, key harmonic progressions, and above all, the groove or rhythmic feel.
Then ask yourself: how can I translate this to my voice, my guitar, my piano? Sometimes, an acoustic or semi-acoustic version of an EDM track can reveal surprising melodic beauty that is more hidden among layers of synthesizers in the original production.
Rhythm as the Heart: Even if you adapt the instrumentation, try to maintain the rhythmic essence that defines EDM. This doesn't mean you need a full electronic drum kit; you can suggest the pulse with rhythmic patterns on your instrument, with subtle vocal percussion, or even with the phrasing of your voice. The energy must be felt.
Find the Emotional Soul: Much EDM music, despite being danceable, has a strong emotional charge, be it euphoria, melancholy, pure energy. Connect with that emotion and convey it. Your vocal or instrumental interpretation can give a different and personal nuance to that emotion.
Si eres vocalista o instrumentista y vas a versionar: No sientas que tienes que replicar una producción electrónica compleja con recursos limitados. La belleza puede estar en la reinterpretación.
Deconstruye y Reimagina: Escucha atentamente el tema de EDM que has elegido. Identifica sus melodías principales, las progresiones armónicas clave y, sobre todo, el groove o la sensación rítmica. Luego pregúntate: ¿cómo puedo traducir esto a mi voz, a mi guitarra, a mi piano? A veces, una versión acústica o semi-acústica de un tema EDM puede revelar una belleza melódica sorprendente que en la producción original queda más oculta entre capas de sintetizadores.
El Ritmo como Corazón: Aunque adaptes la instrumentación, intenta mantener la esencia rítmica que define al EDM. Esto no significa que necesites una batería electrónica completa; puedes sugerir el pulso con patrones rítmicos en tu instrumento, con percusión vocal sutil, o incluso con el fraseo de tu voz. La energía debe sentirse.
Encuentra el Alma Emocional: Mucha música EDM, a pesar de ser bailable, tiene una carga emocional fuerte, ya sea euforia, melancolía, energía pura. Conecta con esa emoción y transmítela. Tu interpretación vocal o instrumental puede darle un matiz diferente y personal a esa emoción.
If you're creating an original EDM piece or a deep reinterpretation:
Sonic Narrative: Think of your track as a story. Build-ups, drops, and breakdowns are your narrative tools. What journey do you want to offer the listener?
Your Unique Sound Palette: Sound design is key in EDM. Experiment with different textures, synthesizers (even if virtual or from apps), effects, and samples to find a voice that represents you within the genre. Don't try to sound like someone else; seek your own sonic identity.
Fusion with Your Essence: This is a golden opportunity. Are you a fan of rock, folk, Latin music, jazz? How can you fuse elements of your favorite genre with the structures or sounds of EDM? A melody with Andean reminiscences over a deep house base, or a rock guitar riff processed in a trance context, can be incredibly original and personal proposals.
Si estás creando una pieza original de EDM o una reinterpretación profunda:
Narrativa Sonora: Piensa en tu tema como una historia. Los build-ups (construcciones de tensión), los drops (explosiones de energía), y los breakdowns (secciones más calmadas o atmosféricas) son tus herramientas narrativas. ¿Qué viaje quieres ofrecer al oyente?
Tu Paleta de Sonidos Única: El diseño sonoro es clave en el EDM. Experimenta con diferentes texturas, sintetizadores (incluso si son virtuales o de apps), efectos, y samples para encontrar una voz que te represente dentro del género. No busques sonar como alguien más; busca tu propia identidad sónica.
Fusión con Tu Esencia: Esta es una oportunidad de oro. ¿Eres un amante del rock, del folk, de la música latina, del jazz? ¿Cómo puedes fusionar elementos de tu género predilecto con las estructuras o sonidos del EDM? Una melodía con reminiscencias andinas sobre una base deep house, o un riff de guitarra rockera procesado en un contexto trance, pueden ser propuestas increíblemente originales y personales.
Approaching a theme like EDM isn't about losing your identity, but expanding it. It's an invitation to play, to be creative, and to demonstrate how your artistic vision can find a home even in the most unexpected soundscapes. Allow yourself to explore that electricity!
Abordar una temática como el EDM no se trata de perder tu identidad, sino de expandirla. Es una invitación a jugar, a ser creativo y a demostrar cómo tu visión artística puede encontrar un hogar incluso en los paisajes sonoros más inesperados. ¡Permítete explorar esa electricidad!
Projecting Emotion: Your Voice (and Instrument) as a Bridge to the Listener's Heart
We've already talked about choosing the song wisely and how to imprint our personal stamp on it, even adapting to themes like EDM. Now, we arrive at a point that, for me, is where the musician's true alchemy resides: the ability to project emotion, to build an invisible yet powerful bridge between your performance and the heart of the listener. Because a technically perfect execution can impress, but a performance charged with genuine emotion is what truly moves and endures in memory.
Proyectando Emoción: Tu Voz (e Instrumento) Como Puente al Corazón del Oyente
Ya hemos hablado de elegir la canción con sabiduría y de cómo imprimirle nuestro sello personal, incluso adaptándonos a temáticas como el EDM. Ahora, llegamos a un punto que, para mí, es donde reside la verdadera alquimia del músico: la capacidad de proyectar emoción, de tender un puente invisible pero poderosísimo entre tu interpretación y el corazón de quien te escucha. Porque una ejecución técnicamente perfecta puede impresionar, pero una interpretación cargada de emoción genuina es lo que verdaderamente conmueve y perdura en la memoria.
But how is this achieved, especially when we don't have the support of a physical presence on stage and our main tool is the sound we capture?
¿Pero cómo se logra esto, especialmente cuando no tenemos el apoyo de una presencia física en un escenario y nuestra principal herramienta es el sonido que capturamos?
Authenticity as a Magnet: First and foremost, be yourself. Vulnerability and honesty in music are incredibly magnetic. Don't try to force a feeling that isn't there, nor emulate another artist's emotion. Look within yourself for that personal connection with the piece; if the music moves you, you are much more likely to move others. Sometimes, small imperfections, if they come from a place of sincerity, can even add character and humanity to your performance.
La Autenticidad como Imán: Antes que nada, sé tú mismo. La vulnerabilidad y la honestidad en la música son increíblemente magnéticas. No intentes forzar un sentimiento que no está ahí, ni emular la emoción de otro artista. Busca dentro de ti esa conexión personal con la pieza; si la música te emociona a ti, tienes muchas más probabilidades de emocionar a otros. A veces, las pequeñas imperfecciones, si vienen de un lugar de sinceridad, pueden incluso añadir carácter y humanidad a tu interpretación.
The Expressive Tools of Sound: Beyond the correct notes, you have an arsenal of resources to imbue your music with emotion:
Dynamics: It's not just singing or playing loud or soft. It's the crescendo that builds anticipation, the diminuendo that whispers a secret, the contrasts that maintain attention. Think of dynamics as the volume of your heart beating in the music.
Phrasing and Articulation: The way you connect or separate notes, the accents you place, how you "breathe" with your instrument or voice... all this makes up the phrasing, which is like the calligraphy of your performance. A legato can convey fluidity and tenderness; a staccato, urgency or playfulness.
The Silence That Speaks: Often underestimated, silence is a very powerful expressive tool. A well-placed pause can create enormous tension, provide space for reflection, or emphasize what comes next. Don't fear silence; use it.
Vocal/Instrumental Timbre and Texture: The color of your voice or instrument is unique. Explore its different nuances. A voice can be airy, whispered, powerful, broken... An instrument can sound bright, dull, percussive, mellow. Adapt these qualities to the emotional message of the song.
Las Herramientas Expresivas del Sonido: Más allá de las notas correctas, tienes un arsenal de recursos para teñir tu música de emoción:
Dinámicas: No es solo cantar o tocar fuerte o suave. Es el crescendo que genera expectación, el diminuendo que susurra un secreto, los contrastes que mantienen la atención. Piensa en las dinámicas como el volumen de tu corazón latiendo en la música.
Fraseo y Articulación: La manera en que unes o separas las notas, los acentos que pones, cómo "respiras" con tu instrumento o tu voz... todo esto conforma el fraseo, que es como la caligrafía de tu interpretación. Un legato puede transmitir fluidez y ternura; un staccato, urgencia o juego.El Silencio que Habla: A menudo subestimado, el silencio es una herramienta expresiva potentísima. Una pausa bien colocada puede generar una tensión enorme, dar espacio para la reflexión o enfatizar lo que vendrá después. No temas al silencio; úsalo.
Timbre y Textura Vocal/Instrumental: El color de tu voz o de tu instrumento es único. Explora sus diferentes matices. Una voz puede ser airosa, susurrada, potente, rota... Un instrumento puede sonar brillante, opaco, percusivo, meloso. Adapta estas cualidades al mensaje emocional de la canción.
Connecting with an Unseen Listener: Even if you're recording in the solitude of your room, imagine someone on the other side listening intently. Sing or play for that person. Visualize the emotion you want to convey reaching them. This focused intention translates, in sometimes mysterious ways, into the energy captured in the recording.
Conectando con un Oyente Invisible: Aunque estés grabando en la soledad de tu habitación, imagina que hay alguien al otro lado escuchándote atentamente. Canta o toca para esa persona. Visualiza la emoción que quieres transmitir llegando a ella. Esta intención focalizada se traduce, de formas a veces misteriosas, en la energía que queda plasmada en la grabación.
Finally, and perhaps most importantly: feel it yourself. If the music doesn't move through you, if it doesn't give you goosebumps or make you want to move while you perform it, it will be difficult for you to achieve that effect in others. Allow yourself to be vulnerable, immerse yourself in the story and sensations of the song. Your emotional commitment is the most powerful engine.
Finalmente, y quizás lo más importante: siéntelo tú. Si la música no te atraviesa, si no te pone la piel de gallina o te hace querer moverte mientras la interpretas, será difícil que logres ese efecto en otros. Permítete ser vulnerable, sumérgete en la historia y las sensaciones de la canción. Tu compromiso emocional es el motor más potente.
Conclusion: Your Music, IS Your Unmistakable Imprint
We've journeyed along a fascinating path, haven't we? From the careful selection of that song that represents you, through the art of making it your own – even when facing thematic challenges like EDM – to the crucial task of projecting every ounce of emotion through your performance. Each of these steps is a brushstroke on the canvas of your contest participation.
Conclusión: Tu Música, ES Tu Huella Inconfundible
Hemos recorrido un camino fascinante, ¿verdad? Desde la cuidadosa selección de esa canción que te representa, pasando por el arte de hacerla tuya –incluso cuando te enfrentas a retos temáticos como el EDM–, hasta la crucial tarea de proyectar cada gramo de emoción a través de tu interpretación. Cada uno de estos pasos es una pincelada en el lienzo de tu participación en el concurso.
Remember that the recording technique, which we discussed in our previous post, is the frame that supports and presents your work. But the heart, the soul of that work, lies in the honesty of your choice, in the courage of your personal interpretation, and in the generosity with which you share your emotions. No two artists are the same, and that is precisely your greatest strength. Your story, your sensitivity, your unique way of understanding and feeling music, are the differentiating value that no one else can offer.
Recuerda que la técnica de grabación, sobre la cual hablamos en nuestro post anterior, es el marco que sostiene y presenta tu obra. Pero el corazón, el alma de esa obra, reside en la honestidad de tu elección, en la valentía de tu interpretación personal y en la generosidad con la que compartes tus emociones. No hay dos artistas iguales, y esa es precisamente tu mayor fortaleza. Tu historia, tu sensibilidad, tu manera única de entender y sentir la música, son el valor diferencial que nadie más puede ofrecer.
So, go ahead. Trust your instinct, work with dedication, and above all, immensely enjoy the process of creating and sharing your music. May every note you play or sing be an extension of who you are. The world is eager to hear your voice!
Así que, adelante. Confía en tu instinto, trabaja con dedicación y, sobre todo, disfruta inmensamente del proceso de crear y compartir tu música. Que cada nota que toques o cantes sea una extensión de quién eres. ¡El mundo está ansioso por escuchar tu voz!
Now it's your turn, let's talk!
Ahora te toca a ti, ¡conversemos!
A special thank you to the Vibes contest and its organizers for creating such a valuable platform where music and community can flourish. Initiatives like this are what keep the flame of creativity alive! @verbal-d @Silentscreamer and @lordbutterfly
Y, por supuesto, un agradecimiento especial al concurso Vibes y a sus organizadores por crear una plataforma tan valiosa donde la música y la comunidad pueden florecer. ¡Iniciativas como esta son las que mantienen viva la llama de la creatividad!
