A greeting to this community where entrepreneurship is a science.
I have been here on several occasions, exchanging experiences with @damarysvibra, @emiliorios, @miriannalis, @charjaim, @maylink, @daddyvaldes, and I feel very comfortable because I have been part of beautiful ventures dedicated to crafts, candles, soaps, and natural cosmetics. All of this has its specificity and leaves its mark on me.
For example, I will show you the set of candles I just made for my friend @maylink, who is visiting these days. They include very personalized details, like the small shells I brought for her from my recent stay by the sea; sunflower petals, vinca flowers, and rosemary complete the special decoration for this beautiful woman.
Being an entrepreneur with the availability of a physical object is not easy, but it is more logical, at least more common. However, being an entrepreneur from ideas is offering something intangible, yet it takes shape and endures, often leaving its creator in anonymity. It is this type of intangible entrepreneurship that I want to talk to you about.
For example, it happens with The Curator, a figure whose work is invisible to many but essential in giving meaning to the chaos of artistic creation. I have developed curatorship for over thirty years, and only now have I realized that I am an entrepreneur of the intangible.
Curatorship is not just selection; it is an act of interpretation, a bridge between the scattered and the meaningful. Normally, when we visit an exhibition of sculpture, painting, drawing, crafts..., we congratulate or criticize the artist behind the show and ignore the one who established the connecting thread, selected the pieces, designed the museography, and crafted the overall discourse: the curator.
The objective of a curator does not lie solely in filtering but in weaving narratives that reveal hidden connections, giving voice to what would otherwise remain in the indecipherable chaos of unordered objects.
The curator acts as a lighthouse. Their work is not that of a mere collector but of a storyteller who chooses, discards, and arranges with a purpose. The works exist on their own, but it is curatorship that turns them into a dialogue. Without it, there are only scattered objects; with it, a story emerges.
This task involves a paradox: the more effective the curatorship, the more invisible it becomes. When an exhibition, a festival, or an anthology achieves its purpose, the audience perceives an organic unity, as if the pieces were born to be together. Rarely does one think of the hand that brought them together.
The curator sells ideas, operates in the shadows, yielding the spotlight to the works and their original creators. Their satisfaction does not lie in personal recognition but in the coherence of the ensemble they helped build.
If the traditional entrepreneur turns an idea into a tangible product, the curator does something similar with the intangible: they take ideas, works, or fragments of culture and transform them into a discourse understandable to the public.
This work requires both intuition and method. It is not enough to have good taste; one must understand the invisible threads that connect things, the tensions between the classic and the innovative, the popular and the elitist. The curator must be, at the same time, a scholar and an adventurer, someone capable of recognizing patterns where others only see noise. And something very important: they must work closely with the artists.
Furthermore, curatorship is an act of complicity. The curator decides what deserves to be preserved, revisited, or reinterpreted. They are a guardian against collective amnesia, someone who rescues from the relentless flow of time what they consider valuable. In this sense, their function is almost archaeological. The curator unearths hidden meanings and presents them in a way that dialogues with the present.
Curatorship, ultimately, is an essential exercise. Its work is not limited to accumulating but to subtracting, eliminating the superfluous so that what is truly important emerges. Thus, although their name may not appear in big letters, their influence endures in the way we understand and experience culture.
The curator is, in short, an entrepreneur of the intangible, which, in our circumstances, is institutionalized and invisibilized. Although their face remains anonymous, their mark is in every connection they helped establish, in every story they managed to tell.
Thank you for visiting my blog. I am an art critic, curator, social researcher, and lover of cooking. I invite you to learn more about me, my country, and my writings. Text is my property. Images from curatorships I have carried out.
Vendo algo que no ves
Un saludo para esta comunidad donde el emprendimiento es una ciencia.
He estado por aca en varias oportunidades, intercambiando experiencias con @damarysvibra, @emiliorios, @miriannalis, @charjaim, @maylink, @daddyvaldes, y me siento muy comoda pues he sido parte de emprendimientos hermosos dedicados a la artesania, las velas, jabones y cosmética natural. Todo ello tiene su espécifidad y va dejando huellas en mi.
Por ejemplo les mostraré el conjunto de velas que acabo de cinfeccionar para mi amiga @maylink de visita por estos dias. En ella van detalles muy persolizados como las pequeñas conchas que traje para ella de mi reciente estancia en el mar; también los pétalos de girasoles, flor de vencedor y romero hacen el resto de la decoración especial para esta mujer hermosa.
Ser emprendedor con la dispinibilidad de un objeto físico no es facil pero si más lógico, por lo menos más común. Sin embargo, ser emprendedor desde las ideas es ofrecer algo que no se toca, pero que, cobra forma y permanece, a menudo dejando a su creador en el anonimato. De este tipo de emprendimiento intangible quiero hablarles.
Por ejemplo, sucede con El Curador, una figura cuya labor es invisible para muchos, pero esencial para dar sentido al caos de la creación artística. He desarrollado la curaduría por mas de treinta años y hasta ahora no me percaté que soy emprendedora de lo intangible.
La curaduría no es solo selección; es un acto de interpretación, un puente entre lo disperso y lo significativo. Normalmente cuando visitamos una exposicion de escultura, pintura, dibujo, artesania..., felicitamos o criticamos al artista autor de la muestra e ignoramos a quien estableció el hilo conductor, seleccionó las piezas, hizo el diseño museográfico y diseñó el discurso general: el curador
El objetivo de un curador no reside únicamente en filtrar, sino en tejer narrativas que revelen conexiones ocultas, otorgando voz a lo que, de otro modo, quedaría en lo indescifrable de objetos sin orden.
El curador actúa como un faro. Su trabajo no es el de un simple coleccionista, sino el de un narrador que elige, descarta y ordena con un propósito. Las obras existen por sí mismas, pero es la curaduría la que las convierte en un diálogo. Sin ella, solo hay objetos dispersos; con ella, surge una historia.
Esta tarea implica una paradoja: mientras más efectiva es la curaduría, más invisible se vuelve. Cuando una exposición, un festival o una antología logran su cometido, el público percibe una unidad orgánica, como si las piezas hubieran nacido para estar juntas. Rara vez se piensa en la mano que las unió.
El curador vende ideas, opera en las sombras, cediendo el protagonismo a las obras y a sus creadores originales. Su satisfacción no está en el reconocimiento personal, sino en la coherencia del conjunto que ha ayudado a construir.
Si el emprendedor tradicional convierte una idea en un producto tangible, el curador hace algo similar con lo intangible: toma ideas, obras o fragmentos de cultura y los transforma en un discurso entendible para el público.
Esta labor requiere tanto intuición como método. No basta con tener buen gusto; hay que entender los hilos invisibles que unen las cosas, las tensiones entre lo clásico y lo innovador, lo popular y lo elitista. El curador debe ser, al mismo tiempo, un estudioso y un aventurero, alguien capaz de reconocer patrones donde otros solo ven ruido. Y algo muy importante, debe trabajar muy unido con los artistas.
Además, la curaduría es un acto de complicidad. El curador decide qué merece ser preservado, revisitado o reinterpretado. Es un guardian contra la amnesia colectiva, alguien que rescata del flujo imparable del tiempo aquello que considera valioso. En este sentido, su función es casi arqueológica. El curador desentierra significados ocultos y los presenta de manera que dialoguen con el presente.
La curaduría, en última instancia, es un ejercicio esencial. Su labor no se limita a acumular, sino a restar, a eliminar lo superfluo para que emerja lo verdaderamente importante. Así, aunque su nombre no figure en grandes letreros, su influencia perdura en la manera en que entendemos y experimentamos la cultura.
El curador es, en definitiva, un emprendedor de lo intangible, lo que en nuestras circunstancias, está institucionalizado e invisivilizado. Aunque su rostro permanezca en el anonimato, su huella está en cada conexión que ayudó a establecer, en cada historia que logró contar.
Gracias por visitar mi blog. Soy crítica de arte, curadora, investigadora social y amante de la cocina. Te invito a conocer más de mí, de mi país y de mis letras. Texto de mi propiedad. Imágenes de curadurías realizadas por mi.