La fotografía de teatro es una sorpresa, obra tras obra; cada una nos muestra un aspecto distinto de la vida, la sociedad o de nosotros mismos. Cada experiencia es única y desafiante, tanto emocional como fotográficamente. Apreciar como las interpretaciones de los personajes están cargadas de muchas luchas, miedos y situaciones internas por resolver, es altamente complejo de entender, porque no es la obra en sí, sino todo lo que hay detrás que dio origen a encontrar lo más profundo del personaje.
Theater photography is a surprise, play after play; each one shows us a different aspect of life, society or ourselves. Each experience is unique and challenging, both emotionally and photographically. To appreciate how the interpretations of the characters are loaded with many struggles, fears and internal situations to resolve, is highly complex to understand, because it is not the play itself, but everything behind it that gave rise to find the deepest part of the character.
El revelado blanco y negro pronuncia de manera más auténtica el interior de las imágenes; eliminar el ruido del color hace que no enfoquemos en lo que realmente nos trasmite el personaje con cada expresión y gesto. Por supuesto, la iluminación juega un papel importante para crear un ambiente acorde a la fragilidad del actor, pronunciando aún más el dramatismo que evoca el actor en cada escena. La fotografía en estas condiciones se vuelve una puerta a las emociones humanas.
The black and white development pronounces more authentically the interior of the images; eliminating color noise makes us not focus on what the character really transmits with each expression and gesture. Of course, lighting plays an important role in creating an atmosphere that matches the actor's fragility, further pronouncing the drama that the actor evokes in each scene. Photography in these conditions becomes a gateway to human emotions.
El escenario se convierte en un espacio terapéutico, tanto para el actor como para el espectador, al identificarse con la narrativa teatral; las historias que originan las obras son testimonios de la vida misma, interpretadas desde la mirada de su creador. Revelar las fotos siempre me resulta un proceso interesante, me lleva a vivir la obra nuevamente, captando aspectos de la escena que no aprecié durante la sesión, muchas de ellas son esas que no quieres ver o que no estás disponible para aceptarlas dentro de ti en ese momento. El revelado reflexivo, como lo he definido, me dejó claro como la vulnerabilidad del ser humano es primordial para la evolución y crecimiento personal.
The stage becomes a therapeutic space, both for the actor and the spectator, as they identify with the theatrical narrative; the stories that originate the plays are testimonies of life itself, interpreted from the viewpoint of their creator. Developing the photos is always an interesting process for me, it takes me to live the play again, capturing aspects of the scene that I did not appreciate during the session, many of them are those that you do not want to see or that you are not available to accept within yourself at that moment. The reflective revealing, as I have defined it, made it clear to me how the vulnerability of the human being is primordial for evolution and personal growth.
En definitiva, el revelado en blanco y negro potencia la profundidad de la imagen, nos hace ver más allá de ella, sin el ruido del color, donde el contraste genera más impacto, resaltando el carácter más verdadero detrás de la fotografía. Esta obra relató las historias de personas que se desplazan fuera de su voluntad propia para buscar alternativas y oportunidades vestidas de un mejor porvenir. La vida nos podrá siempre en situaciones incómodas, sin embargo, dependerá de nuestro estado de consciencia la que determinará nuestra capacidad de transformar esas experiencias en oportunidades de crecimiento.
In short, developing in black and white enhances the depth of the image, makes us see beyond it, without the noise of color, where the contrast generates more impact, highlighting the truer character behind the photograph. This work told the stories of people who move out of their own free will to seek alternatives and opportunities dressed in a better future. Life will always put us in uncomfortable situations, however, it will depend on our state of consciousness that will determine our ability to transform those experiences into opportunities for growth.
Esta es mi propuesta para el reto #monomad. Las fotos han sido capturadas en la Sala del Grillo de Atabanza, Boyacá, Colombia. Usé una cámara Canon 700D, editadas en Silver Efex Pro y Adobe Lightroom.
This is my proposal for the #monomad challenge. The photos have been captured at the Sala del Grillo of Atabanza, Boyacá, Colombia. I used a Canon 700D camera, edited in Silver Efex Pro and Adobe Lightroom.
Captura de pantalla desde Adobe Lightroom Classic
Screenshot from Adobe Lightroom Classic
Hablo de mí
Creo en la creatividad y en el arte, en sus distintas manifestaciones, como herramientas de transformación. Considero que son pilares fundamentales para expresarnos y mostrarnos. El arte, con el tiempo, me ha dado una visión distinta del entorno y del mundo.
I talk about my
I believe in creativity and art, in its different manifestations, as tools for transformation. I consider them fundamental pillars to express and show ourselves. Art, over time, has given me a different vision of the environment and the world.
