Vívenes indica che il suo lavoro:
È una satira visiva che ironizza sull'eredità storiografica e sul sarcasmo della storia della scuola, di quella storia personale di figure che danno la priorità all'immagine come culto. È parodiare in frammenti l'animalità e la ruvidità umana (s) (Vívenes indicates that his work: “It is a visual satire that ironizes the historiographic heritage and sarcasm of school history, of that personal history of figures who prioritize the image as a cult. It is to parody in fragments the animality and human roughness (s)) [Vívenes indica que su obra: “Es una sátira visual que ironiza la herencia historiográfica y el sarcasmo de la historia escolar, de esa historia personalista de figuras que priorizan la imagen como culto. Es parodiar en fragmentos la animalidad y aspereza humana
Cari amici, dopo avervi salutato voglio invitarvi a fare un viaggio virtuale attraverso una mostra di arti plastiche tenutasi lo scorso anno nella città di Caracas, in un luogo bucolico situato a Trinidad un tempo occupato da una vecchia piantagione di caffè che serve, oggi, come sede di un eccellente museo.
Nell'ottobre dello scorso anno ho partecipato a una mostra che si è tenuta nel museo "Centro Cultural Hacienda la Trinidad", di cui ho pubblicato, il 26 ottobre, un post su questa piattaforma, che può essere visto al seguente link: https: / /peakd.com/hive-178708/@besamu/eng-the-cultural-center-hacienda-la-trinidad-in-caracas-esp-el-centro-cultural-hacienda-la-trinidad-en-caracas. In quel periodo mi sono concentrato sulla parte architettonica delle strutture del museo. Ora vi presento, in fotografie di mia stessa paternità, alcune delle 36 opere d'arte, selezionate tra i 194 progetti iscritti al bando, che sono state esposte nel museo, all'insegna del motto "The traiettoria inedita / Guarda ancora il mondo”, alcuni non posso mostrarli perché erano audiovisivi e non avevo accesso al materiale da esporre.
*Génesis Alayón: “Meridiano de la Villa”. SECONDO PREMIO.
L'autore afferma:
El meridiano de la villa” è un'installazione a parete composta da un dispositivo in legno che sostiene 12 tele dipinte su entrambi i lati con vernice gommosa. (Génesis Alayón: “Meridiano de la Villa”. SECOND PRIZE. The author states: “El meridiano de la villa” is an installation on the wall composed of a wooden device that supports 12 canvases painted on both sides with rubber paint). (Afirma la autora: “El meridiano de la villa” es una instalación en la pared compuesta por un dispositivo de madera que sostiene 12 telas pintadas por ambas caras con pintura de caucho)
Il concorso per artisti plastici venezuelani, maggiori di 18 anni, si è svolto, nonostante la pandemia che ha colpito duramente la popolazione e il suo settore culturale, visto che da quasi due anni ha dovuto chiudere i suoi spazi pubblici
Per commemorare il quinto centenario della prima circumnavigazione del globo, questa mostra è stata aperta al pubblico da fine luglio a novembre 2021. Sebbene la maggior parte dei campioni fossero individuali, sono state presentate anche opere di coppie artistiche, che dovrebbero essere inedite in qualsiasi disciplina ed espressione plastica. La museografia del campione è stata affidata all'artista José Luis García.
*Rodríguez sottolinea che:
Formalmente, l'installazione è composta da quattro pennoni (senza bandiere) che, installati, puntano a un angolo di 45° in modo concentrico. La composizione degli elementi vista dalla pianta ricorda la forma di un compasso e dei suoi quattro punti cardinali, allo stesso modo un bersaglio per il tiro al bersaglio, dove il corpo è puntato e puntato verso”. (Rodríguez points out that “Formally, the installation is composed of four flagpoles (without flags) that, installed, point at a 45o angle in a concentric way. The composition of the elements seen from the ground plan recalls the shape of a compass and its four cardinal points, in the same way a target shooting target, where the body is pointed and pointed at”). (Rodríguez señala que “Formalmente, la instalación está compuesta de cuatro astas de banderas (sin banderas) que instaladas apuntan en ángulo de 45o de forma concéntrica. La composición de los elementos vistos desde planta recuerda la forma de una brújula y sus cuatro puntos cardinales, del mismo modo una diana de tiro al blanco, donde a quien señalan y apuntan es el cuerpo
La filosofia alla base del concorso era che gli artisti riflettessero e catturassero nelle loro opere, da un approccio contemporaneo, l'impresa compiuta dai navigatori Fernando de Magallanes e Juan Sebastián Elcano, 500 anni fa, che ha cambiato il modo di concepire e visualizzare il mondo attraverso combattere e vincere l'incertezza generata da una natura implacabile, “Un inaspettato cambio di rotta che ci costringe a posizionarci in modi diversi” nelle parole di Lorena González Inneco, responsabile della curatela della mostra.
Il concorso ha un carattere senza precedenti, quindi è allo studio per replicarlo in alcune altre città, tutte sotto il patrocinio dell'Ambasciata di Spagna in Venezuela. Come incentivo per gli artisti sono stati assegnati tre premi in denaro ai quali sono stati considerati, da una giuria qualificata, i campioni più significativi e allegati alla richiesta teorica richiesta, che sono in cima a questo post.
Per concludere, voglio aggiungere una nota importante che ha costituito la maggiore presenza numerica di opere di donne selezionate, cosa insolita nelle mostre collettive in Venezuela, rappresentanti di diverse generazioni di artisti, dai giovani sui vent'anni, agli artisti ultrasettantenni , come confermato dal museografo e editore grafico José Luis García R.
Dear friends, after greeting you I want to invite you to take a virtual trip through an exhibition of plastic arts held last year in the city of Caracas, in a bucolic place located in Trinidad formerly occupied by an old coffee plantation that serves, today, as the seat of an excellent museum.
In October of last year, I attended an exhibition that was held in the museum "Centro Cultural Hacienda la Trinidad", of which I published, on October 26, a post on this platform, which can be seen at the following link: https: / /peakd.com/hive-178708/@besamu/eng-the-cultural-center-hacienda-la-trinidad-in-caracas-esp-el-centro-cultural-hacienda-la-trinidad-en-caracas. At that time, I concentrated on the architectural part of the museum's facilities. Now, I am going to present to you, in photographs of my own authorship, some of the 36 works of art, selected from the 194 projects registered in the call for this contest, which were exhibited in the museum, under the motto "The unpublished trajectory / Look to the world again”, some I cannot show them because they were audiovisual and I did not have access to the material to exhibit.
The contest for Venezuelan plastic artists, over 18 years old, was held, despite the pandemic that has hit the population and its cultural sector so hard, since it has had to close its public spaces for almost two years.
To commemorate the fifth centenary of the first circumnavigation of the globe, this exhibition was open to the public from the end of July to November 2021. Although most of the samples were individual, works by artistic couples were also presented, they should be unpublished in any discipline and plastic expression. The museography of the sample was in charge of the artist José Luis García.
The philosophy behind the contest was for artists to reflect and capture in their works, from a contemporary approach, the feat carried out by navigators Fernando de Magallanes and Juan Sebastián Elcano, 500 years ago, which changed the way of conceiving and visualizing the world by fight and conquer the uncertainty generated by an implacable nature, “An unexpected change of route that forces us to position ourselves in different ways” in the words of Lorena González Inneco, in charge of the exhibition's curatorship.
The contest has an unprecedented character, so it is being studied to replicate it in some other cities, all under the sponsorship of the Spanish Embassy in Venezuela. As an incentive for the artists, three cash prizes were awarded to which were considered, by a qualified jury, the most significant samples and attached to the required theoretical request, which are at the top of this post.
To finish, I want to add an important note that constituted the superior numerical presence of works by selected women, something unusual in group exhibitions in Venezuela, representatives of several generations of artists, from young people in their twenties, to artists over 70 years old, as has been confirmed by the museographer and graphic editor José Luis García R.
Estimados amigos, después de saludarles quiero invitarles a hacer un viaje virtual por una exposición de artes plásticas realizada el año pasado en la ciudad de Caracas, en un lugar bucólico ubicado en la Trinidad ocupado antiguamente por una vieja hacienda cafetalera que sirve, hoy en día, como sede de un excelente museo.
En octubre del año pasado asistí a una exposición que se realizaba en el museo “Centro Cultural Hacienda la Trinidad”, del cual publiqué, el 26 de octubre, un post en esta plataforma, que puede ser visto en el siguiente link: @besamu/eng-the-cultural-center-hacienda-la-trinidad-in-caracas-esp-el-centro-cultural-hacienda-la-trinidad-en-caracas. En aquella oportunidad me concentré en la parte arquitectónica de las instalaciones del museo. Ahora, les voy a presentar, en fotografías de mi autoría, algunas de las 36 obras de arte, seleccionadas entre los 194 proyectos inscritos en la convocatoria de este concurso, que se exponían en el museo, bajo el lema “La trayectoria inédita/Mirar al mundo de nuevo”, algunas no puedo mostrarlas debido a que eran audiovisuales y no tuve acceso al material para exhibir.
El concurso para artistas plásticos venezolanos, mayores de 18 años se realizó, a pesar de la pandemia que ha golpeado tan duramente a la población y a su sector cultural, ya que éste ha tenido que cerrar sus espacios públicos desde hace casi dos años.
Para conmemorar el quinto centenario de la primera circunnavegación del globo terráqueo, estuvo abierta al público desde finales de julio hasta noviembre de 2021 esta exposición. Aunque la mayoría de las muestras eran individuales, también se presentaron obras de parejas artísticas, deberían ser inéditas en cualquier disciplina y expresión plástica. La museografía de la muestra estuvo a cargo del artista José Luis García.
Concursante. (Elizabetta Balasso: "Intense light also makes you grope". Contestant).
(Elizabetta Balasso: "La luce intensa fa anche brancolare". Concorrente)
La filosofía detrás del concurso era que los artistas reflexionaran y plasmaran en sus obras, desde una aproximación contemporánea, la hazaña realizada por los navegantes Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano, hace 500 años, que cambió la forma de concebir y visualizar al mundo al luchar y vencer la incertidumbre generada por una naturaleza implacable, “Un cambio de ruta inesperado que nos obliga a colocarnos de maneras diferentes” en palabras de Lorena González Inneco, a cargo de la curaduría de la exposición.
El concurso tiene un carácter inédito, aunque se estudia replicarlo en algunas otras ciudades, todo ello bajo el patrocinio de la Embajada española en Venezuela. Como incentivo para los artistas, se otorgaron tres premios en metálico a las que fueron consideradas, por un jurado calificado, las muestras más significativas y apegadas a la solicitud teórica exigida, las cuales encabezan este post.
Para terminar, quiero agregar una nota importante que constituyó la superior presencia numérica de obras de mujeres seleccionadas, algo poco usual en exposiciones colectivas en Venezuela, representantes de varias generaciones de artistas, desde jóvenes de veinte años, hasta artistas de más de 70 años, como lo ha constatado el museógrafo y editor gráfico José Luis García R.