Fanart of Levi Ackerman from the anime Shingeki no Kyojin
¡Hola, creativos y creativas!
En estos días he estado reflexionando sobre cómo organizo mis proyectos de cómic y manga sin perder la cabeza entre bocetos, páginas finales y esas ideas que surgen a última hora. Antes de lanzarme al mundo del dibujo profesional, trabajé muchos años en entornos corporativos donde todo era fecha límite, informes formales y reuniones de último minuto. Cambiar el chip para adaptarme a un ritmo más libre y creativo no fue tan sencillo como pensaba; entre experimentar con estilos y preparar hojas de personaje, terminaba dejándome llevar por el desorden y el caos.
Si te ha pasado algo parecido, con pilas de referencias, tareas a medio hacer y la sensación de que nunca llegará el momento de sentarte a dibujar en serio, aquí te comparto algunos trucos que me ayudan a priorizar y llevar adelante mis proyectos sin dejar de disfrutar el proceso.
1. Define tus objetivos de forma clara
Antes de abrir tu tableta o colocar la primera viñeta, dedica unos minutos a anotar qué quieres lograr. ¿Terminar seis páginas de tu webcómic este mes? ¿Practicar diez expresiones faciales distintas para un personaje? Cuando tienes claro el propósito, es más fácil dividirlo en tareas más pequeñas y evitar enredarte con lo que no es urgente.
2. Usa la matriz de Eisenhower adaptada al arte
Esta herramienta separa lo importante de lo urgente. Por ejemplo:
- Importante y urgente: correcciones de página que debes entregar mañana.
- Importante pero no urgente: buscar referencias para tu próximo proyecto de ilustración.
- Urgente pero no importante: responder mensajes de clientes (puedes programar una hora al día para esto).
- Ni urgente ni importante: revisar redes sociales sin un objetivo concreto.
Con esa clasificación, dedicas tu energía primero a lo que realmente impacta tu avance creativo.
3. Bloques de tiempo para dibujar y desconectar
Trabajar horas seguidas sin parar puede agotar tu inspiración. Yo suelo probar la técnica Pomodoro: 25 minutos de dibujo intenso, 5 de descanso (estira, bebe agua, estira la vista). Cada cuatro ciclos, una pausa más larga de 20 minutos. Te sorprenderá cuánto rinde tu mano cuando sabe que tiene permiso para “parar” cada cierto tiempo.
4. Planificación flexible en un solo lugar
Prueba usar una libreta o una aplicación sencilla, como Trello o Notion, para agrupar ideas, fechas de entrega y estados de tus proyectos (boceto, tinta, color, revisión). Yo tengo un tablero por cada proyecto de cómic y otro para ilustraciones sueltas. Así no pierdo de vista ningún paso y puedo ajustar prioridades cuando surge algo inesperado.
5. Evita distracciones con un “modo estudio”
Las notificaciones de redes o el móvil pueden robarte un buen rato de inspiración sin que lo notes. Pon tu teléfono en silencio o usa apps que limiten el acceso a ciertas aplicaciones durante periodos determinados. En mi caso, apago los datos y guardo el teléfono en otra habitación si necesito concentrarme en un trazo complicado.
6. Reserva tiempo para experimentar
Dedicar un espacio en tu agenda para pruebas de estilo, ejercicios de anatomía o colorear libremente te dará aire fresco y reducirá el estrés. Piensa en ello como “entrenamiento”. Si ese día no cumple una fecha límite, ¡genial! Pero ayuda a que tu cerebro esté siempre activo, alimentando la creatividad.
7. Revisa y ajusta cada semana
Finalmente, tómate un tiempo breve, 10 ó 15 minutos, al final de la semana para evaluar qué funcionó y qué no. ¿Terminaste tu hoja de expresiones? ¿Te faltaron páginas de cómic? Ajusta tu planificación y prioridades para la semana siguiente. Este hábito te mantendrá enfocado y evitará que los proyectos se empantanen.
Con estos pasos, mi flujo de trabajo ha ganado en claridad y he reducido esas horas “perdidas” dando vueltas sin saber por dónde empezar. Claro, cada artista es distinto: prueba, adapta y combina lo que más te sirva. Lo importante es crear un camino que te permita disfrutar tanto del proceso creativo como del resultado final.
¡Mil gracias por tu tiempo y por acompañarme en este viaje artístico! Si te gustaron estos consejos, te invito a pasarte por mi canal de YouTube o mi perfil de TikTok, donde comparto más tips de dibujo, demostraciones de Speed Paint y un montón de contenido para alimentar tu inspiración. Nos vemos por allá y… ¡a darle vida a esas páginas!
¡Hasta la próxima!
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Fanart of Levi Ackerman from the anime Shingeki no Kyojin
Hey there, creative minds!
Lately I’ve been thinking about how I organize my comic and manga projects without losing my mind among sketches, final pages, and those last-minute ideas. Before diving into professional drawing, I spent years in corporate environments where everything was deadline-driven, formal reports, and last-minute meetings. Switching to a more free-flowing, creative pace wasn’t as easy as I thought; between experimenting with styles and preparing character sheets, I often let myself get tangled up in chaos.
If you’ve ever felt the same, juggling piles of references, half-finished tasks, and the sense that you’ll never actually sit down to draw, here are some tricks that help me prioritize and push my projects forward while still enjoying the ride.
1. Define Your Goals Clearly
Before you open your tablet or lay down that first panel, spend a few minutes jotting down what you actually want to achieve. Finish six pages of your webcomic this month? Practice ten different facial expressions for a character? When your objective is crystal clear, it’s much easier to break it into smaller tasks and avoid getting sidetracked by things that aren’t urgent.
2. Try the Eisenhower Matrix Art Edition
This tool separates what’s important from what’s urgent. For example:
• Important and urgent: Corrections you need to hand in tomorrow.
• Important but not urgent: Gathering reference material for your next illustration project.
• Urgent but not important: Answering client messages (you can batch these at a set time).
• Neither urgent nor important: Scrolling social media with no specific goal.
By categorizing your tasks, you’ll tackle the ones that truly move your creativity forward first.
3. Time Blocks for Drawing and for Breaks
Long, uninterrupted sessions can sap your inspiration. I like the Pomodoro Technique: 25 minutes of focused drawing, 5 minutes of break (stretch, hydrate, rest your eyes). After four cycles, take a longer 20-minute pause. You’ll be amazed at how much you can accomplish when your hand knows it gets regular “rest” periods.
4. Keep Your Plan in One Place
Use a notebook or a simple app,Trello or Notion work great, to gather ideas, deadlines, and project statuses (sketch, ink, color, review). I have one board per comic project and another for standalone illustrations. That way nothing falls through the cracks, and I can easily shift priorities if something urgent pops up.
5. Switch to “Focus Mode”
Notifications can steal your creative momentum before you even notice. Mute your phone or install apps that block distracting sites or social media during your work sessions. Personally, I turn off data and leave my phone in another room when I’m tackling a tricky drawing.
6. Schedule Time to Experiment
Carve out space in your calendar for style tests, anatomy drills, or free-coloring sessions. Think of it as “training.” Even if there’s no looming deadline, it keeps your brain active and your creativity flowing.
7. Weekly Check-Ins and Adjustments
Finally, spend 10–15 minutes at the end of each week reviewing what worked and what didn’t. Did you finish that expression sheet? Were there pages you couldn’t complete? Then tweak your plan and priorities for the week ahead. This simple habit keeps you on track and prevents projects from stalling.
With these steps, my workflow has become much clearer, and I’ve cut down on those wasted hours of staring at a blank canvas. Of course, every artist is different; mix and match what suits you best. The key is to build a system that lets you enjoy both the creative process and the final result.
Thank you so much for your support and for joining me on this artistic journey! If you found these tips helpful, I’d love for you to check out my YouTube channel or TikTok profile, where I share more drawing hacks, Speed Paint demos, and plenty of inspiration. See you over there...and let’s bring those pages to life!
Disclaimer:English is not my native language. Even when I have a conversational level, I can make a lot of mistakes in the structure of the sentences. Feel free to kindly correct me. It will help me in my learning process. Thanks for your understanding.***
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