Every story has a beginning. Every journey has started somewhere. If today there is a lively revolution in the world of entertainment through anime, it is because in the past, a boldness in wanting to present something different to people existed and that all happened exactly in the second decade of the twentieth century, more precisely with a series of projects of short movies (most of which were influenced by the already famous works of the Disney studio). Then, after the chaotic, and amazing period involving World War II, large television companies (dedicated to TV series and movies with a long projection) began to realize the potential of this market and among the names that stood out at the time, are Kyoto Animation and Madhouse.
In the midst of this rise of anime, other big companies have been embracing this idea, and popularizing this entertainment option around the world. However, the journey was long, full of obstacles, but throughout the process, the cultural wealth that has accumulated tends to be a source of inspiration for many directors and writers around the world and how they can use these works to create animes that in addition to entertainment, they tend to directly influence the character formation of viewers. It is not just about fun (which is obviously one of the main attractions), but also about aspects, which in essence, manage to bring reflections for important debates to happen along the changes that are happening within a society.
The pioneering spirit.
The first animated movie (Humorous Phases of Funny Faces) was released in the year 1906, and was produced by the American James Stuart Blackton. Considered by historians who study the subject, this movie is the first animation project recorded with a graphic support technique ever made in history. The following year, in 1907, Japan made its first animation: Katsudō Shashin... A very important milestone in the history of anime for the Japanese who has only three seconds in their fifty frames. The authorship of the project is unknown, but this animation represents the first steps of anime in the country and was recorded with a device called "kappa-ban". In French lands, Fantasmagorie, is the movie that puts the country on the radar of this segment and was created by Émile Cohl.
During the years 1910 and 1917, about 93 animation movies from around the world were shown and because of this trend (which was being increasingly welcomed by a large number of specialized critics and the general public), Japanese producers saw an opportunity to start dedicating themselves to this type of entertainment in Cinema with a focus on national productions. Among the companies that reacted first to this trend, the name of Tennenshoku Katsudō Shashin stood out, and saw in the figure of a manga designer named Oten Shimokawa, the opportunity to start producing movies specifically within this genre. This happened in 1916 and despite all the difficulties of the time, Japan managed to make its first animated movie: Imokawa Mukuzō Genkanban no Maki.
The movie (which premiered in 1917) aroused the curiosity of many other Japanese artists and Seitarō Kitayama was one of the first names to surrender to the fever of animation movies, which really were beginning to gain more and more space in the world of entertainment, and hooking the interest of many other artists at a global level. Still in 1917, Saru Kani Gassen was finished and after its debut, it became one of the most important Japanese animations for its cultural representativeness (the movie was based on a Japanese folk tale). Shimokawa and Kitayama are definitely two big names in the history of anime... Not only within Japan, but as a powerful reference for the world (which continued to grow in its interest in the power and strength of anime).
The third name that completes the "early anime triad" in Japan is made up of Sumikazu Kouchi, who had a more political view on the use of anime. The three were largely responsible for paving all paths on what would happen in the following years within this entertainment segment (movies, anime, manga and TV series), a journey that was being built with increasingly modern elements and stories with a content more intense, that prioritized (and this is something that still happens today), the stories that were highlighted by many social criticisms in relation to modern society through their dystopian adventures, totally connected with the real world in its most different variations of conception (in narrative and technical terms, due to the advancement of technology and the change in the minds of the creators).
The fever goes on.
Between the Second World War and the post-war period, other important names emerged, giving even more credibility to this fever in Japanese entertainment. Some of them are: Mitsuyo Catedral (which, at the request of the Imperial Navy, made a movie - Momotarō no Umiwashi - that focused on the Japanese military's success during the war to influence the younger population, and to attract them to a possible military career for fight future wars), Kenzo Masaoka (recognized for being the first anime creator to use recorded sound as a innovation tool), Ikuo Oishi (another creator recruited by the Imperial Armada team to make movies with a politicized bias) in addition to Kazugoro Arai, and also Tobiishi Nakaya (responsible for creating cartoons based on famous operas).
In addition to the aforementioned names, Sanae Yamamoto emerges as another important name during the post-war period, which together with Masaoka and Yasuji Murata, began to popularize anime in Tokyo. The list is immense, but other names like Ryuichi Yokoyama, Yukio Mishima, Shinichi Suzuki, Noburō Ōfuji and Hayao Miyazaki can not be overlooked for their equally strong and pertinent contributions to the birth of anime. Always looking to perfect their techniques regarding the ways of drawing and the advances in filming technology, all of them make a marked demarcation to make anime loyal as one of the greatest sensations in Japanese lands. Far beyond entertainment and politics, the use of popular beliefs, and animals (dogs, cats, monkeys, foxes and frogs are some examples) as options for tools to personify human behaviors gain space in anime.
An industrial historical landmark.
In January 1948, Japan carved its name as a world reference in anime through the creation of the largest animation movie producer in the country, Toei. Under the command of Hiroshi Okawa, a real trip to foreign cartoon cinema begins (mainly in relation to North American movies) so that there was enough material to inspire Japanese creators to make anime and movies with the most current ideas at the moment. The main idea was not to "steal" ideas, the goal was to understand how the market was working and to update itself on the news that the market was offering to companies that were working in this segment and how it could all impact other industries (from other countries) and inspire creators to do multicultural work to make their products more competitive.
One of Okawa's mottos was to convert Japan from "Disney of the East" and for that, he built a subdivision in Toei, Toei Doga and started investing in more modern equipment and in hiring more professionals who were fully connected with the trends, with the future of anime and its long-term impact (be it financial or even socio-political-cultural influence for the whole society). The path of success has been long and even today the company (which is currently called Toei Animation) is seen as a reference of high weight within the Japanese anime culture, as well as in the entertainment sector in general. Always appearing to be one step ahead of its competitors, a journey of success and failure built the empire that helped to lay the foundations for other companies to build their own paths.
Note: Starting in 1985, another company becomes a real landmark in modern anime history, Studio Ghibli.
East and West merging forces.
After all this trajectory of incredible success, it would be practically impossible that a global popularization in relation to anime did not happen. In fact, in addition to it happening, the two sides of the same coin (east and west) in relation to anime, came together at the same time that they defined some strategies to create and distribute new productions, full of creative and surprising aspects (shooting for all sides in aspects and dramatic personifications full of adventures, action, suspense, horror and surreality) in the global sphere. In the not too distant future, the world would be filled with a fever with an even greater potential for "infection". Fortunately, to this day, anime is still relevant and helps to shape the character of its viewers.
Movies, TV series, plays, comics, manga, clothes, books, music, video games... In addition to toys and behavioral changes in society, all of this - at some point - had the strong influence of old anime (in all its subdivisions, as for example: Mecha and OVA) with their different narrative approaches, full of incredible stories, characters with relevant content for countless social criticisms and stylized environments that serve the public as a source of inexhaustible ideas to feed the pop culture scene in an extraordinary way for all the weight they have managed to gather over all these years of existence... Growing up, modernizing and adapting to the strongest trends of the moment, anime really is a rare jewel that fortunately is not something exclusive to the Japanese people.
This post is my second entry for the contest The Older Days of Anime, which has being promoted in a partnership between the OCD and The Anime Realm communities.
Cada historia tiene un comienzo. Cada viaje ha comenzado en alguna parte. Si hoy en día hay una revolución viva en el mundo del entretenimiento a través del anime es porque en el pasado existía un atrevimiento en querer presentar algo diferente a las personas y que todo sucedió exactamente en la segunda década del siglo XX, más precisamente con una serie de proyectos de cortometrajes (la mayoría de los cuales fueron influenciados por las ya famosas obras del estudio Disney). Luego, luego del caótico y asombroso período que involucró a la Segunda Guerra Mundial, las grandes empresas de televisión (dedicadas a series de televisión y películas con una larga proyección) comenzaron a darse cuenta del potencial de este mercado y entre los nombres que se destacaron en su momento, se encuentran Kyoto Animation y Madhouse.
En medio de este auge del anime, otras grandes compañías han estado abrazando esta idea y popularizando esta opción de entretenimiento en todo el mundo. Sin embargo, el viaje fue largo, lleno de obstáculos, pero a lo largo del proceso, la riqueza cultural que se ha acumulado tiende a ser fuente de inspiración para muchos directores y escritores de todo el mundo y cómo pueden utilizar estas obras para crear animes que además para el entretenimiento, tienden a influir directamente en la formación del carácter de los espectadores. No se trata solo de diversión (que es obviamente uno de los principales atractivos), sino también de aspectos que, en esencia, logran traer reflexiones para que se produzcan debates importantes a lo largo de los cambios que se están produciendo en una sociedad.
El espíritu pionero.
La primera película animada (Humorous Phases of Funny Faces) se estrenó en el año 1906 y fue producida por el estadounidense James Stuart Blackton. Considerada por historiadores que estudian el tema, esta película es el primer proyecto de animación grabado con una técnica de soporte gráfico jamás realizado en la historia. Al año siguiente, en 1907, Japón realizó su primera animación: Katsudō Shashin... Un hito muy importante en la historia del anime para los japoneses que solo tienen tres segundos en sus cincuenta fotogramas. Se desconoce la autoría del proyecto, pero esta animación representa los primeros pasos del anime en el país y fue grabada con un dispositivo llamado "kappa-ban". En tierras francesas, Fantasmagorie, es la película que pone al país en el radar de este segmento y fue creada por Émile Cohl.
Durante los años 1910 y 1917 se proyectaron alrededor de 93 películas de animación de todo el mundo y debido a esta tendencia (que estaba siendo cada vez más acogida por un gran número de críticos especializados y público en general), los productores japoneses vieron la oportunidad de empezar a dedicarse a este tipo de entretenimiento en Cine con foco en producciones nacionales. Entre las empresas que reaccionaron primero a esta tendencia, destacó el nombre de Tennenshoku Katsudō Shashin, y vieron en la figura de un diseñador de manga llamado Oten Shimokawa, la oportunidad de comenzar a producir películas específicamente dentro de este género. Esto sucedió en 1916 y a pesar de todas las dificultades de la época, Japón logró hacer su primera película animada: Imokawa Mukuzō Genkanban no Maki.
La película (que se estrenó en 1917) despertó la curiosidad de muchos otros artistas japoneses y Seitarō Kitayama fue uno de los primeros nombres en entregarse a la fiebre de las películas de animación, que realmente comenzaban a ganar cada vez más espacio en el mundo del entretenimiento. y enganchar el interés de muchos otros artistas a nivel mundial. Aún en 1917, Saru Kani Gassen se terminó y después de su debut, se convirtió en una de las animaciones japonesas más importantes por su representatividad cultural (la película estaba basada en un cuento popular japonés). Shimokawa y Kitayama son definitivamente dos grandes nombres en la historia del anime... No solo dentro de Japón, sino como una poderosa referencia para el mundo (que continuó creciendo en su interés por el poder y la fuerza del anime).
El tercer nombre que completa la "tríada del anime temprano" en Japón está compuesto por Sumikazu Kouchi, quien tenía una visión más política sobre el uso del anime. Los tres fueron en gran parte responsables de allanar todos los caminos sobre lo que sucedería en los años siguientes dentro de este segmento de entretenimiento (películas, anime, manga y series de televisión), un viaje que se fue construyendo con elementos cada vez más modernos e historias con un contenido más intenso, que priorizaron (y esto es algo que todavía sucede hoy), las historias que fueron destacadas por muchas críticas sociales en relación a la sociedad moderna a través de sus aventuras distópicas, totalmente conectadas con el mundo real en sus más diversas variantes de concepción (en términos narrativos y técnicos, debido al avance de la tecnología y al cambio de mentalidad de los creadores).
La fiebre continúa.
Entre la Segunda Guerra Mundial y la posguerra, surgieron otros nombres importantes que dieron aún más credibilidad a esta fiebre del entretenimiento japonés. Algunos de ellos son: Mitsuyo Catedral (que, a pedido de la Armada Imperial, hizo una película - Momotarō no Umiwashi - , que se centró en el éxito del ejército japonés durante la guerra para influir en la población más joven y atraerlos a un posible carrera militar para luchar en guerras futuras), Kenzo Masaoka (reconocido por ser el primer creador de anime en usar sonido grabado como herramienta de innovación), Ikuo Oishi (otro creador reclutado por el equipo de Imperial Armada para hacer películas con un sesgo politizado) además de Kazugoro Arai, y también Tobiishi Nakaya (responsable de crear dibujos animados basados en óperas famosas).
Además de los nombres antes mencionados, Sanae Yamamoto surge como otro nombre importante durante el período de posguerra, que junto a Masaoka y Yasuji Murata, comenzó a popularizar el anime en Tokio. La lista es inmensa, pero otros nombres como Ryuichi Yokoyama, Yukio Mishima, Shinichi Suzuki, Noburō Ōfuji y Hayao Miyazaki no pueden pasarse por alto por sus contribuciones igualmente fuertes y pertinentes al nacimiento del anime. Buscando siempre perfeccionar sus técnicas en cuanto a las formas de dibujar y los avances en la tecnología de filmación, todos ellos hacen una marcada demarcación para fidelizar al anime como una de las mayores sensaciones en tierras japonesas. Más allá del entretenimiento y la política, el uso de creencias populares y los animales (perros, gatos, monos, zorros y ranas son algunos ejemplos) como opciones de herramientas para personificar los comportamientos humanos ganan espacio en el anime.
Un hito histórico industrial.
En Enero de 1948, Japón se labró un nombre como referencia mundial en el anime a través de la creación del mayor productor de películas de animación del país, Toei. Bajo el mando de Hiroshi Okawa, comienza un verdadero viaje al cine de dibujos animados extranjero (principalmente en relación al cine norteamericano) para que hubiera suficiente material para inspirar a los creadores japoneses a hacer anime y películas con las ideas más actuales del momento. La idea principal era no "robar" ideas, el objetivo era entender cómo estaba funcionando el mercado y actualizarse sobre las novedades que el mercado ofrecía a las empresas que estaban trabajando en este segmento y cómo todo podría impactar a otras industrias (de otros países) e inspirar a los creadores a realizar un trabajo multicultural para hacer que sus productos sean más competitivos.
Uno de los lemas de Okawa era convertir Japón en la "Disney of the East" y para eso, construyó una subdivisión en Toei, Toei Doga y comenzó a invertir en equipos más modernos y en contratar a más profesionales que estuvieran completamente conectados con las tendencias, con el futuro del anime y su impacto a largo plazo (ya sea de influencia financiera o socio-político-cultural para toda la sociedad). El camino del éxito ha sido largo y aún hoy la compañía (que actualmente se llama Toei Animation) es vista como un referente de alto peso dentro de la cultura anime japonesa, así como en el sector del entretenimiento en general. Siempre aparentando estar un paso por delante de sus competidores, un viaje de éxito y fracaso construyó el imperio que ayudó a sentar las bases para que otras empresas construyeran sus propios caminos.
Nota: A partir de 1985, otra compañía se convierte en un verdadero hito en la historia del anime moderno, Studio Ghibli.
Fusión de fuerzas de Oriente y Occidente.
Después de toda esta trayectoria de increíble éxito, sería prácticamente imposible que no se produjera una popularización global en relación al anime. De hecho, además de que sucediera, las dos caras de una misma moneda (este y oeste) en relación al anime, se unieron al mismo tiempo que definieron algunas estrategias para crear y distribuir nuevas producciones, llenas de aspectos creativos y sorprendentes (disparos por todos lados en aspectos y personificaciones dramáticas llenas de aventuras, acción, suspenso, horror y surrealidad) en la esfera global. En un futuro no muy lejano, el mundo se llenará de fiebre con un potencial aún mayor de "infección". Afortunadamente, hasta el día de hoy, el anime sigue siendo relevante y ayuda a moldear el carácter de sus espectadores.
Películas, series de televisión, obras de teatro, cómics, manga, ropa, libros, música, videojuegos... Además de los juguetes y los cambios de comportamiento en la sociedad, todo esto - en algún momento - tuvo la fuerte influencia del anime antiguo (en todas sus subdivisiones, como por ejemplo: Mecha y OVA) con sus diferentes enfoques narrativos, llenos de historias increíbles, personajes con contenido relevante para innumerables críticas sociales y ambientes estilizados que sirven al público como fuente de ideas inagotables para alimentar la escena de la cultura pop de manera extraordinaria por todo el peso que tienen. han logrado reunir a lo largo de todos estos años de existencia... Creciendo, modernizándose y adaptándose a las tendencias más fuertes del momento, el anime realmente es una rara joya que afortunadamente no es algo exclusivo de los japoneses.
Esta publicación es mi segunda participación en el concurso The Older Days of Anime, que se promueve en una asociación entre las comunidades OCD y The Anime Realm.
Toda história tem um começo. Toda jornada foi iniciada em algum lugar. Se hoje existe uma revolução animada no mundo do entretenimento através dos animes, é porque no passado, uma ousadia em querer apresentar algo diferente para as pessoas existiu e isso tudo aconteceu exatamente na segunda década do século XX, mais precisamente com uma série de projetos de curtas metragens (que em sua grande maioria foram influenciados pelas obras já famosas do estúdio Disney). Em seguida, depois do caótico, e assombroso período envolvendo a Segunda Guerra Mundial, grandes companhias televisivas (dedicadas a séries de TV e filmes com uma longa projeção) começaram a perceber o potencial desse mercado e dentre os nomes que mais se destacaram na época, estão a Kyoto Animation e a Madhouse.
No meio dessa ascensão dos animes, outras grandes empresas foram abraçando essa ideia, e popularizando essa opção de entretenimento pelo mundo. No entanto, a caminhada foi longa, cheia de obstáculos, mas ao longo do processo, a riqueza cultural que foi acumulada tende a ser uma fonte de inspiração para muitos diretores e roteiristas espalhados pelo mundo e como eles podem usar esses trabalhos para criar animes que além do entretenimento, tendem a influenciar diretamente na formação de caráter dos telespectadores. Não se trata apenas sobre diversão (que obviamente é um dos principais atrativos), mas também sobre aspectos, que em sua essência, conseguem trazer reflexões para que debates importantes aconteçam ao longo das mudanças que vão acontecendo dentro de uma sociedade.
O espírito pioneiro.
O primeiro filme de animação (Humorous Phases of Funny Faces) foi lançado no ano de 1906, e foi produzido pelo americano James Stuart Blackton. Considerado pelos historiadores que estudam o assunto, esse filme é o primeiro projeto de animação gravado com uma técnica de suporte gráfico já feito na história. No ano seguinte, em 1907 o Japão fez à sua primeira animação: Katsudō Shashin... Um marco muito importante dentro da história dos animes para os japoneses que tem apenas três segundos em suas cinquentas frames. A autoria do projeto é desconhecida, mas essa animação representa os primeiros passos dos animes no país e que foi gravado com um dispositivo chamado "kappa-ban". Em terras francesas, Fantasmagorie, é o filme que coloca o país no radar desse segmento e foi criado por Émile Cohl.
Durante os anos de 1910 e 1917, forame exibidos cerca de 93 filmes de animações de todo o mundo e por causa dessa tendência (que estava sendo cada vez mais bem recebida por grande parte dos críticos especializados e pelo público em geral), os produtores japoneses viram uma oportunidade de começarem a se dedicar a esse tipo de entretenimento no Cinema com um foco em produções nacionais. Dentre as empresas que reagiram primeiro a essa tendência, o nome da Tennenshoku Katsudō Shashin se destacou, e enxergou na figura de um desenhista de mangá chamado Oten Shimokawa, a oportunidade de começar a produzir filmes especificamente dentro desse gênero. Isso aconteceu em 1916 e mesmo com todas as dificuldades da época, o Japão conseguiu fazer o seu primeiro filme de animação: Imokawa Mukuzō Genkanban no Maki.
O filme (que estreou em 1917) despertou a curiosidade de muitos outros artistas japoneses e Seitarō Kitayama foi um dos primeiros nomes a se render a febre dos filmes de animação, que realmente estavam começando a ganhar cada vez mais espaço no mundo do entretenimento, e fisgando o interesse de muitos outros artistas em um nível global. Ainda em 1917, Saru Kani Gassen foi finalizado e depois de sua estreia, se tornou uma das animações japonesas mais importantes por sua representatividade cultural (o filme teve como base narrativa um conto popular japonês). Shimokawa e Kitayama definitivamente são dois grandes nomes para a história dos animes... Não apenas dentro do Japão, mas como uma referência potente para o mundo (que seguia crescendo em seu interesse pelo poder e pela força dos animes).
O terceiro nome que completa a "tríade dos primórdios dos animes" no Japão é composta por Sumikazu Kouchi, que tinha uma visão mais política sobre a utilização dos animes. Os três foram os grandes responsáveis por pavimentar todos os caminhos sobe o que aconteceria nos anos seguintes dentro desse segmento do entretenimento (filmes, animes, mangás e séries), uma jornada que foi sendo construída com elementos cada vez mais modernos e histórias com um teor mais intenso, que priorizavam (e isso é algo que acontece até hoje), as histórias que tinham como destaque muitas críticas sociais em relação a sociedade moderna através de suas aventuras distópicas, totalmente conectadas com o mundo real em suas mais diferentes variações de concepção (em termos narrativos e técnicos, devido ao avanço da tecnologia e da mudança na mente dos criadores).
A febre segue adiante.
Entre a Segunda Guerra Mundial e o período pós guerra, outros importantes nomes surgiram, dando ainda mais credibilidade a essa febre no entretenimento japonês. Alguns deles são: Mitsuyo Catedral (que através de um pedido da Armada Imperial fez um filme - Momotarō no Umiwashi - que focou no sucesso dos militares japoneses durante a guerra para influenciar a população mais jovem, e atraí-las para uma possível carreira militar para lutar futuras guerras), Kenzo Masaoka (reconhecido por ser o primeiro criador de anime a utilizar como ferramenta de inovação o som gravado), Ikuo Oishi (outro criador recrutado pela equipe da Armada Imperial para fazer filmes com um viés politizado) além de Kazuhiro Arai, e também Tobiishi Nakaya (responsáveis por criar desenhos animados baseados em famosas óperas).
Além dos nomes acima mencionados, Sanae Yamamoto surge como outro nome importante durante o pós guerra, que junto com Masaoka e Yasuji Murata, começaram a popularizar os animes em Tokyo. A lista é imensa, mas outros nomes como Ryuichi Yokoyama, Yukio Mishima, Shinichi Suzuki, Noburō Ōfuji e Hayao Miyazaki não podem ser esquecidos por suas contribuições igualmente fortes e pertinentes para o nascimento dos animes. Sempre procurando aperfeiçoar suas técnicas com relação as maneiras de desenhar e os avanços na tecnologia de filmagens, todos eles fazem uma demarcação marcante para fidelizar os animes como uma das maiores sensações em terras japonesas. Muito além do entretenimento e da política, a utilização de crenças populares, e de animais (cachorros, gatos, macacos, raposas e sapos são alguns exemplos) como opções de ferramentas para personificar comportamentos humanos ganham espaço nos animes.
Um marco histórico industrial.
Em Janeiro de 1948, o Japão crava o seu nome como uma referência mundial nos animes através da criação da maior produtora de cinema de animação no país, Toei. Sob o comando de Hiroshi Okawa, uma verdadeira viagem ao cinema estrangeiro de desenhos animados começa a ser feita (principalmente em relação aos filmes norte-americanos) para que houvesse uma quantidade de material suficiente para inspirar os criadores japoneses a fazerem animes e filmes com as ideias mais atuais no momento. A ideia principal não era "roubar" ideias, o objetivo era entender como o mercado estava trabalhando e se atualizar sobre as novidades que o mercado estava oferecendo para as empresas que estavam trabalhando nesse segmento e como isso tudo poderia impactar outras indústrias (de outros países) e inspirar criadores a fazer trabalhos multiculturais para tornar os seus produtos em algo mais competitivo.
Um dos lemas de Okawa era converter o Japão da "Disney do Oriente" e para isso, construiu uma subdivisão na Toei, a Toei Doga e começou a investir em equipamentos mais modernos e na contratação de mais profissionais que estavam totalmente conectados com as tendências, com o futuro dos animes e com os impacto em um longo prazo (seja ele financeiro ou até de influência sócio-politico-cultural para toda a sociedade). O caminho de sucesso foi longo e até hoje a empresa (que atualmente se chama Toei Animation) é vista como uma referência de alto peso dentro da cultura japonesa dos animes, assim como no setor do entretenimento de uma maneira geral. Sempre parecendo estar um passo a frente dos seus concorrentes, uma jornada de acertos e erros construiu o império que ajudou a fundamentas as bases para que outras empresas pudessem construir os seus próprios caminhos.
Observação: A partir de 1985, outra empresa se torna um verdadeiro marco na história moderna dos animes, Studio Ghibli.
Oriente e Ocidente fundindo forças.
Depois de toda essa trajetória de sucesso incrível, seria praticamente impossível que uma popularização global em relação aos animes não acontecesse. De fato, além dela acontecer, os dois lados de uma mesma moeda (oriente e ocidente) em relação aos animes, se uniram ao mesmo tempo em que definiram algumas estratégias para criar e distribuir produções novas, cheias de aspectos criativos e surpreendentes (atirando para todos os lados em aspectos e personificações dramáticas cheias de aventuras, ação, suspense, horror e surrealidade) na esfera global. Em um futuro não muito distante, o mundo seria tomado por uma febre com um potencial de "infecção" ainda maior. Felizmente, até hoje, os animes ainda são relevantes e ajudam a moldar o caráter dos seus telespectadores.
Filmes, séries de TV, peças de teatro, histórias em quadrinhos, mangás, roupas, livros, músicas, vídeo games... Além de brinquedos e mudanças comportamentais na sociedade, tudo isso - em algum momento - teve a forte influência dos animes antigos (em todas às suas subdivisões, como por exemplo: Mecha e OVA) com suas diferentes abordagens narrativas, cheias de histórias incríveis, personagens com teor relevante para incontáveis críticas sociais e ambientações estilizadas que servem ao público como uma fonte de ideias inesgotáveis para alimentar o cenário da cultura Pop com uma forma descomunal por todo o peso que eles conseguiram reunir ao longo de todos esses anos de existência... Crescendo, se modernizando e se adaptando as tendências mais fortes do momento, os animes realmente são uma jóia rara que felizmente, não é algo exclusivo do povo japonês.
Esse post é minha segunda entrada no concurso The Older Days of Anime, que está sendo promovido em uma parceria entre as comunidades OCD e The Anime Realm.