Versión en Español
Hola amigos.
En estos días en que he tenido poca actividad en HIVE, he estado reflexionando sobre la posible diferencia entre mostrar el proceso de ejecución técnica de una obra cualquiera, el proceso creativo, y como llevarlo en imágenes y palabras escritas a la comunidad de hiver.
Y pudiera parecer que estamos hablando de lo mismo, y ahí es donde comienza la bifurcación del enfoque. A mi entender, el proceso técnico solo define cuestiones de recursos como pinceles, lápices. Cartulinas etc. Además de ir mostrando las diferentes etapas evolutivas de la obra en su desarrollo desde el punto de vista formal, pero de más manera superficial.
O sea es un segmento descriptivo de lo que después representará la totalidad del trabajo terminado u hasta alguna de las fases, según el interés.
Esa vertiente es recurrente entre nosotros, mostrado tanto por artista profesional como amateurs y eso es totalmente válido y aportador.
Por otro lado, está el análisis del proceso creativo, dónde entra a jugar su papel, el análisis formal y conceptual de una obra ya terminada. Un ejercicio de criterios y opiniones especializadas con fundamentos teóricos e incluso filosóficos, teóricos y estéticos para desentrañar aquello que el artista nos ha querido trasmitir a través de las formas, estructuras plásticas, códigos y cosmografía personal.
Hay artistas muy brillantes que no son capaces de explicar su propia obra más allá de aportar algunos datos que ayudan precariamente a develar los verdaderos valores de lo que el mismo ha producido.
Ya esclarecidas estás diferencias, les traigo a coalición el análisis de una de mis obras, para que se puedan introducir en este complicado mundo del sistema forma de una obra de las artes plásticas y en mi proceso creativo, o por lo menos asomarse a mi mundo interior, dónde el proceso creativo comienza por la necesidad de expresar a través de un soporte las ideas que constantemente dan vueltas en mi mente y en este caso he decidido por una cartulina de 70 cm x 50 cm.
A diferencia de cualquier pintor de corte académico, me he enfrentado a este espacio plano y de un gris muy pálido, sin un boceto previo, o sea sin planificación alguna, y solo he seleccionado un tema alrededor del cual girará toda la composición, en este caso una fruta tropical nombrada, "papaya" y que en Cuba también se conoce como Fruta bomba.
Es sabido que esta fruta tiene dentro de la picaresca popular una alusión erótica relacionada con la vagina de la mujer, la cual también se le nombra de ese modo. Entonces ya ahí interviene un elemento conceptual como valor agregado a la obra.
Que además, para reafirmar ese sentido exótico_erotico sirve para ir tejiendo con líneas voluptuosas todo un entramado alegórico a la sexualidad y su vínculo directo a la naturaleza y las cosas.
Así mismo he sustituido las semillas del fruto por un abigarrado grupo de personas que se han introducido en la abertura, delatando el nivel de atracción tanto de esa parte del cuerpo a la que se hace alusión como a la referida "papaya" como elemento de la naturaleza.
Este dibujo fue realizado con la técnica del dibujo a tinta conocido como plumilla, pero que es el resultado del trabajo con Centropen.
El método de creación conocido como automatismo Psíquico me permitió ir creando libremente casi sí dominio de la razón ese mundo onírico y sensual que recorre toda la cartulina, y se dibuja y desdibuja constantemente, unas veces fabulando, otras insinuando y otras totalmente jugando con el absurdo y los sueños.
El análisis formal y conceptual de una obra develar más allá de la imagen, el sentido que tiene el arte como expresión propia en un mundo propio.
🇨🇺🇨🇺🇨🇺🇨🇺🇨🇺🇨🇺🇨🇺
Versión en inglés
Two equal but different processes.
Hello friends.
In these days when I have had little activity in HIVE, I have been reflecting on the possible difference between showing the technical execution process of any work and the creative process, and how to bring it in images and written words to the hiver community.
And it might seem that we are talking about the same thing
And that is where the bifurcation of focus begins.
To my understanding, the technical process only defines questions of resources such as brushes, pencils. Cardboards, etc. Besides showing the different evolutionary stages of the work in its development from the formal point of view. But in a superficial way.
That is to say, it is a descriptive segment of what later will represent the totality of the finished work or even some of the phases, according to the interest.
This aspect is recurrent among us, shown both by professional artists and amateurs, and this is totally valid and contributing.
On the other hand, there is the analysis of the creative process, where the formal and conceptual analysis of a finished work plays its role. An exercise of criteria and specialized opinions with theoretical and even philosophical, theoretical and aesthetic foundations to unravel what the artist has wanted to transmit through forms, plastic structures, codes and personal cosmography.
There are very brilliant artists who are not able to explain their own work beyond providing some data that help precariously to unveil the true values of what they have produced.
Having clarified these differences, I bring you to coalition the
Analysis of one of my works, so that you can enter this complicated world of the form system of a work of art and my creative process, or at least peek into my inner world, where the creative process begins with the need to express through a support the ideas that are constantly circling in my mind and in this case I have decided for a cardboard of 70 cm x 50 cm.
Unlike any academic painter, I have faced this flat space and a very pale gray, without a previous sketch, that is to say without any planning, and I have only selected a theme around which the whole composition will revolve, in this case a tropical fruit named "papaya" and that in Cuba is also known as "Fruta bomba".
It is known that this fruit has within the popular picaresque an erotic allusion related to the woman's vagina, which is also named that way. Then, a conceptual element intervenes as an added value to the work. In addition, to reaffirm this exotic-erotic sense, it serves to weave with voluptuous lines a whole allegorical framework to sexuality and its direct link to nature and things.
Likewise, I have replaced the seeds of the fruit by a motley group of people that have been introduced in the opening, revealing the level of attraction both of that part of the body to which allusion is made and to the referred "papaya as an element of nature.
This drawing was made with the ink drawing technique known as nib, but which is the result of working with Centropen.
The method of creation known as Psychic automatism allowed me to create freely, almost without the dominion of reason, this dreamlike and sensual world that runs throughout the cardboard, and is constantly drawn and blurred, sometimes fabulous, sometimes insinuating and sometimes totally playing with the absurd and dreams. The formal and conceptual analysis of a work unveils beyond the image, the sense that art has as its own expression in a world of its own.
Las imágenes fueron toma das con mi Xiaomi Remi9a.
Texto traducido con el traductor Deepl
The images were taken with my Xiaomi Remi9a.
Text translated with Deepl translator