Dear community, in a week that started off quite hectic, I present to you my weekly entry.
From the very beginning, I wasn’t too happy with how things were turning out. Once again, due to work and lack of time, I had to go with a concept that required fewer details. However, as I’ve mentioned in previous posts, I always try to give my best—even when time is tight.
The design, based on some process images I’ll be sharing, just didn’t feel right at first… it lacked energy and felt a bit forced. But everything changed when darkness took the lead, giving the piece a whole new mood that finally made me feel satisfied with the result.
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Querida comunidad, en una semana que comenzó bastante ajustada, les presento mi participación semanal.
Desde el inicio sentí que no me convencía del todo el resultado, ya que nuevamente, por cuestiones laborales y falta de tiempo, tuve que optar por una idea con pocos detalles. Sin embargo, como ya mencioné en publicaciones anteriores, intento dar lo mejor en cada entrega, incluso cuando los tiempos no juegan a favor.
El diseño, basado en algunas imágenes del proceso que les compartiré, no me terminaba de gustar... lo sentía con poca energía, casi forzado. Pero todo cambió cuando la oscuridad empezó a tomar protagonismo, y con ella logré darle un giro visual que me dejó mucho más conforme.
¡Seguime para ver más y gracias por estar siempre!
The main foundation for this entry was finding a reference doll and using its silhouette to generate the full character with AI.
I then used an editing tool to fix the joints and reshape the face, adjusting it to match the character’s design. For example, I enlarged the fists and flattened the head into an almost cube-like form.
Once those features were in place, I worked on the eye lines and started painting them, using that as a reference point for positioning the character’s signature hat.
La base principal de esta participación fue encontrar un muñeco de referencia y, a partir de su silueta, generar el personaje completo mediante inteligencia artificial.
Luego utilicé una herramienta de edición para corregir las uniones del modelo y deformar el rostro, adaptándolo a la forma final del personaje. Por ejemplo, agrandé sus puños y aplané su cabeza hasta lograr una figura casi cúbica.
Una vez definidos esos aspectos, trabajé sobre las líneas de sus ojos y comencé a pintarlos, lo cual me sirvió como referencia para ubicar posteriormente el sombrero característico que lleva el personaje.
Next, I used a generated orange fabric and brown mushrooms to outline and define the character’s outfit. At that stage, I felt the design looked too "simple," and I lost some motivation to continue enhancing it.
However, after fully recreating the clothing with the orange fabric and mushroom edged borders, I decided to darken the image and that was the key. It completely changed the mood and gave me the drive to move forward and produce the next captures. The contrast and atmosphere created from that step significantly elevated the final result.
Luego, utilicé una tela naranja y hongos marrones generados para remarcar y definir su vestimenta. En ese punto, sentí que el diseño se veía demasiado "simple", y me quedé sin muchas ganas de seguir desarrollándolo.
Sin embargo, una vez que terminé de recrear por completo su ropa con la tela naranja y los bordes de hongos marrones, decidí oscurecer la imagen, y esa fue la clave que me motivó a seguir adelante y generar las siguientes capturas. El contraste y la atmósfera que se crearon a partir de ese paso elevaron notablemente el resultado final.
I used the character’s green color to create contrast, applying it as a glow to the eye’s focal point and then spreading it across all of the mechanical components.
I carefully added details to each part to make the final result as realistic as possible. Then I focused on the magical staff, which I cropped, stretched, and deformed to create the effect of it opening and releasing a bright blue glow.
As you can see, I’ve included a visual comparison between the design with and without the levels adjustment layer activated. In my opinion, the difference is quite noticeable.
Using glow brushes, I continued to enhance the blue lighting effect as if it were surrounding the character. For the background, I used a field of flowers, which I darkened and adjusted with a glowing highlight to resemble a hill, with white light shining from behind it.
Utilicé el color verde del personaje para generar contraste y aplicarlo como resplandor en el foco de su ojo, extendiéndolo luego por todo su conjunto de partes mecánicas.
Comencé a detallar cuidadosamente cada una de sus piezas para que el resultado fuera lo más realista posible. Continué trabajando en su bastón mágico, el cual fue recortado, estirado y deformado para crear el efecto de que se abre y emite un destello celeste brillante.Como pueden ver, dejo una comparación visual entre el diseño con y sin la capa de niveles activada. A mi parecer, la diferencia es muy notoria.
Con pinceles de brillo, continué reforzando el efecto celeste como si lo rodeara, y para el fondo utilicé un campo de flores, el cual oscurecí y adapté con un resplandor, simulando una colina desde la cual emerge una luz blanca por detrás.
FINAL ART