Hello to all art and creativity lovers! I'm Lorentm, an enthusiastic digital artist, and I'm excited to share my latest art adventure with you. This week, I embarked on a creative mission inspired by the exciting Splinterlands art contest. I decided to bring Epona, that magical and dreamy character, to life under the influence of the unique style of "Disenchantment". Let me take you on a journey through my creative process and the story behind my fan art.
In my mind, Epona has always been the very embodiment of passion for life and nature. The image of her running free with the majestic wild horses in the fields intrigued me from the beginning. I decided to combine her spirit with the look and personality of Princess Bean from "Disenchantment". Princess Bean is a character who is not afraid to embrace her individuality and venture into the unknown, which fits perfectly with the essence of Epona.
To capture the essence of both characters and the world of "Disenchantment," I immersed myself in the creative process. Using my digital art skills, I began to bring Epona to life in a scene that could have come straight out of the series. I strove to capture the details of her hair fluttering in the wind, her eyes sparkling with emotion, and the special relationship she shares with the wild horses.
Colors played a crucial role in my artwork. I opted for vibrant, warm tones to highlight Epona's vitality and passion, while the subtle shades of color in the wild horses reflect her connection to nature. In addition, elements from the world of "Disenchantment," such as the landscape design, helped to bring the two worlds together harmoniously.
My fan art of Epona in the style of "Disenchantment" is a tribute to freedom, nature and connection to the world around us. It is a celebration of imagination and creativity that allow us to transform our dreams into reality through art. I hope this work conveys the same joy and excitement I felt in creating it.
And there you have it! My exciting journey to bring Epona to life in the captivating style of "Disenchantment". I thank Splinterlands for giving us this platform to express our creativity and connect through art. I hope this work inspires others to explore new fusions of characters and styles in their own creations. Until the next creative adventure!
¡Hola a todos los amantes del arte y la creatividad! Soy Lorentm, una entusiasta artista digital, y estoy emocionada de compartir mi última aventura artística con ustedes. Esta semana, me embarqué en una misión creativa inspirada en el emocionante concurso de arte de Splinterlands. Decidí dar vida a Epona, ese personaje mágico y soñador, bajo la influencia del estilo único de "Disenchantment". Permítanme llevarlos en un viaje a través de mi proceso creativo y la historia detrás de mi fan art.
En mi mente, Epona siempre ha sido la personificación misma de la pasión por la vida y la naturaleza. La imagen de ella corriendo libremente con los majestuosos caballos salvajes de los campos me intrigó desde el principio. Decidí combinar su espíritu con la apariencia y personalidad de la princesa Bean de "Disenchantment". La princesa Bean es un personaje que no teme abrazar su individualidad y aventurarse en lo desconocido, lo que encaja perfectamente con la esencia de Epona.
Para capturar la esencia de ambos personajes y el mundo de "Disenchantment", me sumergí en el proceso creativo. Utilizando mis habilidades de arte digital, comencé a dar vida a Epona en una escena que podría haber salido directamente de la serie. Me esforcé por capturar los detalles de su pelo ondeando en el viento, sus ojos brillando con emoción y la relación especial que comparte con los caballos salvajes.
Los colores desempeñaron un papel crucial en mi obra de arte. Opté por tonos vibrantes y cálidos para resaltar la vitalidad y la pasión de Epona, mientras que los sutiles matices de colores en los caballos salvajes reflejan su conexión con la naturaleza. Además, los elementos del mundo de "Disenchantment", como el diseño de los paisajes, ayudaron a unir los dos mundos de manera armoniosa.
Mi fan art de Epona en el estilo de "Disenchantment" es un tributo a la libertad, la naturaleza y la conexión con el mundo que nos rodea. Es una celebración de la imaginación y la creatividad que nos permiten transformar nuestros sueños en realidad a través del arte. Espero que esta obra transmita la misma alegría y emoción que sentí al crearla.
¡Y aquí lo tienen! Mi emocionante viaje para dar vida a Epona en el cautivador estilo de "Disenchantment". Agradezco a Splinterlands por brindarnos esta plataforma para expresar nuestra creatividad y conectarnos a través del arte. Espero que esta obra inspire a otros a explorar nuevas fusiones de personajes y estilos en sus propias creaciones. ¡Hasta la próxima aventura creativa!
Epona was a dreamer, a lover of everything that lives and grows. Hundreds of years ago when the kingdom of Lyveria was young, Epona was its brightest daughter. She was a brilliant creator whose paintings could draw tears of joy from the Spirit of the Forest herself. The intricacies of her handcrafts were unmatched by anyone in the land; Epona could weave beautiful tapestries from grasses and brambles. She was a thoughtful philosopher whose musings could leave the wisest old men of Lyveria speechless in astonishment.
Epona era una soñadora, una amante de todo lo que vive y crece. Hace cientos de años, cuando el reino de Lyveria era joven, Epona era su hija más brillante. Era una creadora brillante cuyas pinturas podían arrancar lágrimas de alegría al mismísimo Espíritu del Bosque. La complejidad de sus artesanías no tenía parangón en la tierra; Epona podía tejer hermosos tapices con hierbas y zarzas. Era una filósofa reflexiva cuyas cavilaciones podían dejar boquiabiertos a los ancianos más sabios de Lyveria.
Process / Proceso
The process of creating my digital drawing inspired by Epona and the style of "Disenchantment" was an exciting journey of imagination and creativity. I began by immersing myself in the world of both characters, exploring their unique characteristics and personalities.
Then, I meticulously selected the key elements I wanted to incorporate into my illustration. I dove into Princess Bean's design to bring Epona to life, merging her spunky attitude and style with the dreamy essence of the original character. This involved making decisions about Epona's clothing, facial features and posture to capture her spirit and energy.
Once I had a clear vision in my mind, I began to shape the composition. I used initial strokes to sketch out Epona's position and the wild horse in the scene, making sure the interaction between them was authentic and emotive. It was a process of constant tweaking to find the perfect composition that conveyed the story I wanted to tell.
With the sketch in place, I began to add layers of detail. Focusing on Epona, I dove into creating her facial expression, her sparkling eyes and windblown hair. Each stroke and shading was intended to highlight her vitality and her connection to the horses and surrounding nature.
The color palette was an essential part of my process. I opted for vibrant, warm colors to capture the passion and energy that emanates from Epona and her world. At the same time, I was careful to select subtle tones that would represent the special relationship between Epona and the wild horses, making sure that each hue spoke for itself.
As I went along, I incorporated additional details to breathe life into the scene. From the graceful movements of the horse to the elements of the world of "Disenchantment," every little detail was carefully considered to create an immersive visual experience.
Finally, I put the finishing touches on my digital masterpiece. I adjusted contrasts, polished details and made final touches to make sure every element was in harmony. The last stage was the signature, a small personal touch that would mark the end of my creative journey.
This is how my digital illustration of Epona in the style of "Disenchantment" was born. It was a process that involved a love of detail, a passion for visual storytelling and a deep connection to the characters and their world. Each stroke was an expression of my devotion to art and creativity, and I hope this work inspires others to explore new fusions of characters and styles in their own creations.
El proceso de creación de mi dibujo digital inspirado en Epona y el estilo de "Disenchantment" fue un emocionante viaje de imaginación y creatividad. Comencé sumergiéndome en el mundo de ambos personajes, explorando sus características y personalidades únicas.
Luego, meticulosamente seleccioné los elementos clave que quería incorporar en mi ilustración. Me sumergí en el diseño de la princesa Bean para dar vida a Epona, fusionando su actitud valiente y su estilo con la esencia soñadora del personaje original. Esto implicó tomar decisiones sobre la vestimenta, los rasgos faciales y la postura de Epona para capturar su espíritu y energía.
Una vez que tuve una visión clara en mi mente, empecé a dar forma a la composición. Utilicé trazos iniciales para esbozar la posición de Epona y el caballo salvaje de la escena, asegurándome de que la interacción entre ellos fuera auténtica y emotiva. Fue un proceso de ajustes constantes para encontrar la composición perfecta que transmitiera la historia que quería contar.
Con el esbozo en su lugar, comencé a agregar capas de detalles. Centrándome en Epona, me sumergí en la creación de su expresión facial, sus ojos brillantes y su cabello al viento. Cada trazo y cada sombreado tenían la intención de resaltar su vitalidad y su conexión con los caballos y la naturaleza circundante.
La paleta de colores fue una parte esencial de mi proceso. Opté por colores vibrantes y cálidos para capturar la pasión y la energía que emanan de Epona y su mundo. Al mismo tiempo, fui cuidadosa al seleccionar los tonos sutiles que representarían la relación especial entre Epona y los caballos salvajes, asegurándome de que cada matiz hablara por sí mismo.
A medida que avanzaba, incorporé detalles adicionales para infundir vida en la escena. Desde los movimientos elegante del caballo hasta los elementos del mundo de "Disenchantment", cada pequeño detalle fue cuidadosamente considerado para crear una experiencia visual envolvente.
Finalmente, di los toques finales a mi obra maestra digital. Ajusté los contrastes, pulí los detalles y realicé los retoques finales para asegurarme de que cada elemento estuviera en armonía. La última etapa fue la firma, un pequeño toque personal que marcaría el final de mi viaje creativo.
Así es como nació mi ilustración digital de Epona en el estilo de "Disenchantment". Fue un proceso que implicó amor por los detalles, pasión por la narración visual y una conexión profunda con los personajes y su mundo. Cada trazo fue una expresión de mi devoción por el arte y la creatividad, y espero que esta obra inspire a otros a explorar nuevas fusiones de personajes y estilos en sus propias creaciones.
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Layer Technique Breakdown
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Materials / Materiales
The tools I used for the drawing were the following:
- Android tablet.
- Capacitive pen (Stylus).
- Ibis Paint X program.
- Brushes: Pencil, Airbrush, Fuzzy, Marker.
Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:
- Tableta Android.
- Lápiz Capacitivo (Stylus).
- Programa Ibis Paint X.
- Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.
Reference / Referencia
Reference link / Link de referencia
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Gracias por leer y llegar hasta aqui, nos vemos en el siguiente post.
Discipline is the power of all professionalism.
La disciplina es el poder de todo profesionalismo.