Today I want to share my fan art of Astral Entity, one of the creatures from the Splinterlands universe. It’s one of the most well-known legendary summoners, with a Death-type affiliation, belonging to Chaos Core, and its ability is space manipulation. In the game, it’s very useful for developing good strategies.
Hoy les quiero compartir mi fan art de Astral Entity, una de las criaturas del universo de Splinterlands. Es uno de los invocadores legendarios más conocidos, y su tipo es Muerte, pertenece a Caos Core y su habilidad es manipular el espacio. En el juego es muy útil para hacer buenas estrategias.
Among its other powers, it can revive monsters and make them stronger—although this comes at a high Mana cost, which makes it slightly less favored.
Entre los demás poderes que tiene está el de revivir monstruos y hacerlos más poderosos, aunque a un gran precio de consumo de Maná, lo que le quita un poco de favoritismo.
I really love its ethereal design, surrounded by stars and mystical energies, which makes it an incredibly captivating character. Floating among galaxies, it seems capable of altering any element of reality with unimaginable power.
Me gusta mucho su diseño etéreo entre estrellas y energías místicas, lo que lo hace un personaje demasiado interesante. Flotando en galaxias, parece ser capaz de modificar cualquier elemento de la realidad con un poder inimaginable.
For my fan art, I’ll be using Paint. If you follow my blog, you already know how much I enjoy working with this program for drawing—it doesn’t overwhelm us with tools, but offers basic, primitive options that fully rely on our own unique creativity to achieve results. In this case, I knew it was going to be a bit tricky because the character has some transparency in the body, and Paint doesn’t allow transparency or layer handling, but that didn’t discourage me—I went straight into the sketch.
Para mi fan art estaré usando Paint. Si siguen mi blog, saben lo mucho que me gusta este programa para hacer dibujos, porque no nos llena de herramientas; nos da herramientas básicas y primitivas y depende totalmente de nuestra propia y única creatividad para lograr los resultados. En este caso sabía que iba a pasar un poco de trabajo porque es un personaje que tiene ciertas transparencias en el cuerpo, y Paint no permite usar transparencias ni manejarlas como capas. Pero esto no me desanimó y decidí ir directo al sketch.
With my sketch ready, I marked the highlights—the areas lit by ethereal blue flames. I’m working directly on the blue background, which I’ll later enhance with the details of a galaxy.
Con mi boceto listo, marqué las luces, los lugares iluminados por las etéreas llamas azules. Estoy trabajando directo sobre el fondo azul, que después mejoraré con detalles de una galaxia.
Little by little, I colored the body with various shades of blue and added the galaxy detail with stars on its chest. I was really liking the result. I also placed the star between its fingers, as if it were just a snap away from erasing the universe.
Poco a poco fui coloreando el cuerpo con distintos tonos azules y le hice el detalle de la galaxia con estrellas en el pecho. Me estaba gustando mucho el resultado. También le hice la estrella entre los dedos, como si estuviese a un chasquido de dedos de eliminar el universo.
Finally, as I had mentioned earlier, I worked on the background details, adding a galaxy with a gradient that shifts from blues to purples and countless stars. At that moment, I used the airbrush to create a bit of texture—something I find especially useful in Paint, since its basic brushes aren’t very textured by default.
Por último, como había adelantado, fueron los detalles del fondo con la galaxia en un degradado que va de azules a morados y muchas, muchas estrellas. En ese momento usé el aerógrafo para crear un poco de textura, algo que creo es muy útil en Paint, ya que no es una característica que los pinceles simples de la aplicación estén muy texturizados.
The final step was making the lights truly glow, and I achieved it in a very simple way. In Photoshop, I created a new blue-colored layer and set it to Multiply. Then I inverted the layer mask and, using a brush with black paint, I gently added touches to the illuminated areas. I really, really loved the final result.
Lo último fue hacer que las luces en verdad brillaran, y lo logré de una forma muy simple. En Photoshop creé una nueva capa de color azul y la puse en Multiplicar. Después invertí la máscara de capa y, con el pincel y el color negro, fui dando pequeños toques en los lugares de luz. Me gustó mucho, mucho el resultado final.
Finally, I used the Pixverse tool to create a short animation of my drawing—something I personally adored and hope you will too. Thank you for joining me in another drawing blog. See you in future creations. Bye bye!
Por último utilicé la herramienta de Pixverse para crear una pequeña animación de mi dibujo, que en lo personal amé y espero que ustedes también. Gracias por acompañarme en un nuevo blog de dibujo. Nos vemos en próximos dibujos. Bye bye
About:
Sketchbook and Journal of a Learner
All photos and images are created by me. These are pictures of my sketchbook. Many of my drawings are practice pieces rather than finished works. Images from the internet may or may not have been used as references, copies, or sources of inspiration as part of my learning process.