Hola a todos en esta comunidad!
Siempre he defendido que soy un pintor generico. O sea, que incursiono en varios generos de la pintura y el dibujo .aunque por donde más tránsito cotidianamente es en la pintura surrealista, donde pueden converger casi todos,al unisono.
Pero hay un geneto al que tengo la necesidad de volver a cada rato, y ese ed el del Paisaje , y más específico el Rural, el cual siempre a formado parte de mi entorno natural
Cuando viajo al campo por cualquier motivo siento que me conecto emocionalmente con los paisajes que van pasando antes mi mirada de artista aun asombrado snte las bellezas naturales.
Y hoy he vuelto otra ves sobre el tema del paisaje, y les traigo un paso a paso de un pequeno paisaje campestre , una visión de naturaleza pura . Una síntesis del monte, donde pintura y fondo se funden a través de una suave atmósfera donde se respeta el color del soporte utilizado.
Este Tipo de trabajo que muchas veces realizo para relajar siempre lo hago a pincel directo.din tener un proyecto de resultado anticipado.
Para realizar el mismo he utilizado .
Una cartulina Bristol blanca.
Pinceles isra Oleo.
Pincel fino .para detalles
Diluente
.colores al oleo. .
Lo primero que hice fue crear una atmósfera en lo que será el tercer plano, a partir de colores frios a apastelados y breves toques verdosos para dar la impresión de montes tupidos en la lejanía .
Segun he ido acercando los planos he introducido tintes de sienas tostados y malvas para dar la masa y lograr con ocres y verdes las medias tintas y luces del follaje .
Terminé el proceso de entintado de la obra,,ubicando en el primer plano una mancha compacta de siena tostada de la que posteriormente hago una alzada del mismo color, dónde habra un árbol.
Ahora corresponde ir poniendo toques de ocres y verde s para lograr zonas intermedias en el follaje .Después, segui adicionando verdes esmeralda mezclados con amarillo Napoles hasta lograr luces y los detalles
Para mas sensación de profundidad en el fondo he ubicado algunas palmeras de diferentes tamaños .
Di mas expresividad al árbol del primer plano.Con el pincel más fino pinte unos bejucos o Lianas.. que cuelgan de las ramas o se entretejen caprichosamente.en el espacio.
El resto pueden apreciarlo en el.paso a paso
Gracias por acompañarme
PEOCESO PASO A PASO
ENGLISH VERSIÓN
Hello to everyone in this community!
I have always defended that I am a generic painter. That is to say, I dabble in several genres of painting and drawing, although the most common is surrealist painting, where almost all of them can converge in unison.
But there is a genre to which I have the need to return every now and then, and that is the Landscape, and more specifically the Rural, which has always been part of my natural environment.
When I travel to the countryside for any reason I
feel that I connect emotionally with the landscapes that pass before my gaze as an artist still amazed by the natural beauties.
And today I have returned once again to the theme of landscape, and I bring you a step by step of a small country landscape, a vision of pure nature. A synthesis of the mountain, where painting and background merge through a soft atmosphere where the color of the used support is respected.
This type of work that I often do to relax I always do it with a direct brush to have a project of anticipated result.
To realize the same one I have used .
A white Bristol cardboard.
Isra Oleo brushes.
Fine brush .for details
Thinner
.oil colors .
The first thing I did was to create an atmosphere in what will be the third plane, from cold colors to pastels and brief greenish touches to give the impression of dense mountains in the distance.
As I have been approaching the planes I have introduced tints of toasted siennas and mauves to give the mass and to achieve with ochers and greens the half tints and lights of the foliage.
I finished the inking process of the work, placing in the foreground a compact stain of toasted sienna from which later I make a lift of the same color, where there is a tree.
Now it's time to add touches of ochre and green to achieve intermediate zones in the foliage, then, I continue adding emerald greens mixed with Naples yellow to achieve lights and details.
For more depth sensation in the background I placed some palm trees of different sizes.
I gave more expressiveness to the tree in the foreground and with the finest brush I painted some vines or Lianas that hang from the branches or intertwine capriciously in the space.
The rest can be seen in the step by step.
Thanks for joining me
.
Text trafuctor with Deelp trafuctor.
Photos taken with my Tecno Spark.
