Tercer día del 2do reto / Third day of the 2nd challenge
Espanish
Esta es mi 3era entrada para este maravilloso reto en el que tenemos la oportunidad de desarrollar al máximo nuestra creatividad, y poner en actividad nuestros blogs, algo muy importante para nosotros y para la plataforma, ya que es necesario generar contenido siempre. Pero esto es algo que muchas veces es imposible mantener, por lo que considero que estos retos que nos traen de la comunidad Smile son una verdadera respuesta a este problema.
Espero que este siguiente trabajo también sea del agrado de todos ustedes.
English
This is my 3rd entry for this wonderful challenge in which we have the opportunity to develop our creativity to the maximum, and to put our blogs into activity, something very important for us and for the platform, since it is necessary to generate content always. But this is something that many times is impossible to maintain, so I consider that these challenges brought to us by the Smile community are a real answer to this problem.
I hope that this next work is also to your liking.
Foto de Stas Knop en Pexel - Photo of Stas Knop in Pexel
Espanish
Dentro del mundo de la música, especialmente en el ambiente en el que me desarrolle como músico he escuchado una gran cantidad de locuras, que si me animara a contarlas una a una por aquí les aseguro que este post sería interminable, y yo no podría publicarles nada....jejeje! Como una vez escuché de parte de un profesor y músico que aprecio mucho, la música es un país sin ley donde todos hacen lo que quieren.
Hay varias de esas cosas que me las quiero reservar para futuras publicaciones en las que tengo algunas ideas interesantes para mi trabajo en mi blog. Por lo que después de mucho pensar y meditar he podido encontrar una cosa que es ideal para contestar la pregunta propuesta para este 3er día de esta 2da parte del reto.
English
Within the world of music, especially in the environment in which I developed as a musician I have heard a lot of crazy things, that if I encouraged myself to tell them one by one here I assure you that this post would be endless, and I could not publish anything ....jejeje! As I once heard from a teacher and musician that I appreciate very much, music is a lawless country where everyone does what they want.
There are several of those things that I want to reserve for future publications in which I have some interesting ideas for my work in my blog. So after a lot of thinking and meditating I have been able to find one thing that is ideal to answer the question proposed for this 3rd day of this 2nd part of the challenge.
Foto de Ylanite Koppens en Pexel - Photo of Ylanite Koppens in Pexel
Foto de Thiago Miranda en Pexel - Photo of Thiago Miranda in Pexel
Entonces ¿Cual ha sido el peor consejo que he escuchado en mi trabajo? De todo lo que recuerdo haber escuchado y presenciado solo hay una cosa que me ha hecho demasiado ruido como para merecer figurar como una respuesta certera a esta pregunta importante.
He aprendido a lo largo de mi vida que los peores consejos, y en general los demás comentarios negativos que uno puede recibir con respecto a nuestros sueños y visiones vienen de personas que no tienen ni idea de lo que dicen, y mucho menos han intentado hacer nada para ganar alguna experiencia con respecto a lo que tratan de debatir e imponer, como para tener que considerar sentarnos a escucharlos. Mi padre me enseñó desde muy joven que uno tiene que buscar aprender solo de personas que sean mejores que uno en eso que estamos aprendiendo o desarrollando, y así asegurarnos un buen crecimiento personal.
El que considero que ha sido el peor consejo y comentario que he recibido con respecto a mi trabajo es ese típico y trillado consejo de “dedícate a hacer otra cosa que no sea la música, porque la música no da dinero” o “búscate otro trabajo, que los músicos están pasando hambre” y mil versiones de ese mismo cliché cultural. Actualmente ya no tengo personas alrededor que me digan esas cosas porque por otro lado ya casi no salgo desde el inicio de la pandemia, y no he tenido que toparme con casi nadie en físico, pero en el pasado en varias ocasiones llegaron a mi personas con estas mismas palabras, algunas de ellas con la buena intención porque de verdad se preocupaban por mi, pero que no fueron acertados en este consejo. Y otras personas que simplemente andaban con la mala intención de hacerme cuestionar mi vida musical porque no les parecía cómodo que una persona como yo no estuviese corriendo temprano para encerrarse en las paredes de una oficina de alguna empresa, o “para echar pico y pala” como decimos aquí en Venezuela para referirnos a los nobles trabajos de albañileria, de aseo o de jardinería, o corriendo para hacer uno de los cursos que ofrecen en la famosa institución gubernamental INCES, para aprender un oficio que dé plata.
So what is the worst advice I have ever heard in my job? Of all the things I remember hearing and witnessing, there is only one thing that has made too much noise for me to deserve an accurate answer to this important question.
I have learned throughout my life that the worst advice, and in general the other negative comments one may receive regarding our dreams and visions, come from people who have no idea what they are saying, let alone have tried to do anything to gain some experience with what they are trying to debate and impose, so that we have to consider sitting down and listening to them. My father taught me from a very young age that you have to seek to learn only from people who are better than you at what you are learning or developing, and thus ensure good personal growth.
What I consider the worst advice and commentary I have received regarding my work is the typical and hackneyed advice to "dedicate yourself to doing something other than music, because music doesn't give you money" or "find another job, musicians are starving" and a thousand versions of that same cultural cliché. Today I don't have people around me anymore who tell me these things because, on the other hand, I hardly go out anymore since the beginning of the pandemic, and I haven't had to treat almost anybody in physical terms, but in the past several times they came to me with these same words, some of them with the good intention because they really cared about me, but they were not right in this advice. And other people who simply walked around with the bad intention of making me question my musical life because they did not feel comfortable that a person like me did not run early to lock himself in the walls of an office of some company, or "to pick and shovel" as we say here in Venezuela to refer to the noble jobs of bricklaying, cleaning or gardening, or running to do one of the courses they offer at the famous government institution INCES, to learn a trade that gives money.
Foto de Breakingpic en Pexel - Photo of Breakingpic in Pexel
Es un consejo que considero de muy mal gusto y carente de respeto hacia quienes ejercemos esta profesión, no porque logren perturbar nuestro ego (al menos no en mi caso), ni porque me sienta ofendido porque a alguien no le parezca bien la música como profesión, sino porque quienes dicen estas cosas no saben nada acerca del desarrollo que ha tenido el campo musical desde tiempos remotos, y que nos ha llevado a lo que hoy en día estamos viviendo, donde prácticamente es imposible salir a la calle sin escuchar algún soundtrack del hit del momento, o de algún jingle para alguna marca de un producto importante, y todo eso dentro del contexto de una monstruosa industria musical que ha ganado inconmensurables proporciones a nivel mundial, contando con una gran diversidad de áreas de especialización, algunas tan particulares y peculiares como la música para los videojuegos donde hay excelentes representantes que crean música impresionante para ambiciosos proyectos de videojuegos exitosos.
Por lo que si teniendo todas estas cosas en mi conciencia, de repente aparece ante mi cualquier persona a decirme que la música no sirve para vivir, y sin mostrarme nisiquiera un basamento decente, entonces claramente puedo tomar esta acción como una falta de respeto hacia mi inteligencia. Y quizás mi carácter pacífico no me deje pelear con esta persona (a menos que sepan ganar méritos para acabar con mi paciencia) pero si suelo alejarme de este tipo de personas porque yo me preocupo mucho por estar al día con la actualidad, siempre busco estar informado de todo lo que ocurre en mi mundo musical, y evidentemente estas personas no tienen nada que aportar a lo que de forma humilde conozco.
This is advice that I consider of very bad taste and little respect for those of us who practice this profession, not because they manage to disturb our ego (at least in my case), nor because I feel offended because someone does not feel good about music as a profession, but because those who say these things know nothing of the development that the field of music has had since ancient times, and which has led us to what we are living today, where it is practically impossible to go out on the streets without listening to some soundtrack of the success of the moment, or some jingle for some brand of an important product, and all this in the context of a monstrous music industry that has acquired immeasurable proportions worldwide, with a great diversity of areas of expertise, some as particular and peculiar as the music for video games where there are excellent representatives who create impressive music for ambitious projects of successful video games.
So if having all these things in my consciousness, suddenly any person appears before me to tell me that music is not good for living, and without showing me even a decent foundation, then clearly I can take this action as a lack of respect for my intelligence. And perhaps my peaceful character will not let me fight with this person (unless they know how to earn merit to end my patience) but if I tend to stay away from this type of person because I care so much about keeping up with the times, I always seek to be informed of everything that happens in my musical world, and obviously these people have nothing to contribute to what I humbly know.
Foto de Markus Spiske - Photo of Markus Spiske in Pexel
No obstante si hay que reconocer que dentro del mundo de la música han ocurrido, y siguen ocurriendo cosas que han hecho mucho daño a los músicos, quienes en muchas ocasiones son objeto de explotación laboral en infinitas expresiones, destacando que una gran mayoría de estos casos suceden por no saber nada acerca de las cosas legales que deberíamos tener claras para hacer valer nuestro arte. Pero la música siempre se ha mantenido activa en todas las épocas de la historia mundial, nunca ha habido ningún registro donde se muestre que una comunidad musical ha dejado de hacer vida en sus espacios solo porque no hay patrones que paguen bien, o porque al público no le interesa la música.
Que casi la gran parte del éxito esté acaparado en el mundo de ciertos géneros que erróneamente se les considera la única música comercial es otra cosa, y se debe a otros factores que tienen que ver con el desconocimiento o la falta de destrezas de ciertas aptitudes que en esta era moderna los músicos deben aprender... y no me estoy refiriendo para nada a las labores de producción musical, eso es apenas la punta del iceberg. Pero esos son temas que también me reservaré para otra ocasión, y no tener que hacer este texto tan largo.
Nevertheless, we must recognize that within the world of music, things have happened, and continue to happen, that have done a lot of harm to musicians, who on many occasions are the object of labor exploitation in infinite expressions. It is worth noting that a great majority of these cases happen because we know nothing about the legal things that we should be clear about in order to make our art worthwhile. But music has always been active in all eras of world history, there has never been any record that shows that a musical community has stopped making life in its spaces just because there are no employers who pay well, or because the public is not interested in music.
That almost the great part of the success is monopolized in the world of certain genres that are mistakenly considered the only commercial music is another thing, and it is due to other factors that have to do with the lack of knowledge or skills of certain aptitudes that in this modern era musicians must learn... and I am not referring at all to the tasks of musical production, that is just the tip of the iceberg. But those are themes that I will also reserve for another occasion, and not have to make this text so long.
Foto de cottonbro en Pexel - Photo of cottonbro in Pexel
Foto de Benjamin Lehman en Pexel - Photo of Benjamin Lehman in Pexel
Si la música no sirve para vivir.............. Entonces ¿por que en la cultura general mundial todos recordamos a Johann Sebastian Bach aún cuando algunos sabemos que Bach sobre todo en sus últimos días no vivió una vida para nada acorde a su genialidad musical? ¿Por qué la música de Mozart y Bethoven siguen siendo materia obligada en los conservatorios en este siglo 21?
¿Acaso Mozart se detuvo alguna vez en su vida para considerar “echar pico y pala” como todos los demás señores de su clase social humilde, dejando de lado su carrera musical? ¿Porque todos estos grandes genios se pasaron toda su vida trabajando en una profesión que supuestamente solo sirve para morirse de hambre, aún sabiéndose con responsabilidades grandes como tener comida y abrigo para ellos y sus familias?
¿Por que después de casi 50 años con el jazz empezaron a aparecer poco a poco géneros como el rock, el pop, y la balada, generando toda una gran industria que comercializa toda esta música? Si la música solo sirve para morirse de hambre como algunos todavía sostienen, entonces........... ¿Pueden explicar que hacían hace 20 o 30 años atrás un montón de locos inventando artefactos para la música como amplificadores, instrumentos eléctricos como guitarras, pianos, y con el tiempo teclados pequeños que sirven para reproducir música con timbres exóticos para la época, dándolos a conocer con el nombre de sintetizadores, y que aún hoy en día siguen siendo totalmente vigentes para la música de hoy? ¿Es que acaso les gustaba perder dinero o todo esto de la música para morirse de hambre no es más que una mentira burda e injusta?
If music is not good for life ........ Then why do we all remember Johann Sebastian Bach in the general culture of the world, even though some of us know that Bach, especially in his last days, did not live a life at all in accordance with his musical genius? Why is the music of Mozart and Bethoven still a compulsory subject in conservatories in this 21st century?
Did Mozart ever stop in his life to consider "picking and shoveling" like all the other masters of his humble social class, leaving aside his musical career? Because all these great geniuses spent their entire lives working in a profession that supposedly only serves to starve them, even knowing that they had great responsibilities such as having food and shelter for themselves and their families?
Why is it that after almost 50 years with jazz, genres such as rock, pop, and ballads began to appear little by little, generating a whole great industry that commercializes all this music? If the music is only good to starve, as some still claim, then............ Can you explain what a bunch of crazy people were doing 20 or 30 years ago inventing devices for music like amplifiers, electric instruments like guitars, pianos, and eventually small keyboards that serve to play music with exotic tones for the time, making them known as synthesizers, and that even today they are still totally valid for today's music? Did they like to lose money or is all this music to starve is just a gross and unfair lie?
Imágenes de la edición del Festival de Viña del Mar 2020 / Images from the 2020 edition of the Viña del Mar Festival
Imágenes del programa de edición de audio FL STUDIO / One of the photos montage of the Laboratory's Christmas message with images from the Hispapro project
Y no he metido aquí en las preguntas reflexivas que pasa con los festivales mundiales como el Viña del Mar, y entregas de premios como los Latin Grammy, donde el dinero corre como un río crecido en un día lluvioso, y lo que pasa con los sellos disqueros y academias de artistas reconocidas a nivel mundial, así como la indetenible crecida de productos digitales que salen al mercado musical como programas de grabación, mezcla, masterización, hasta programas para afinar voces, así como también editores de partituras, y plugins de librerías de instrumentos virtuales.
Pero mejor quiero cambiar todas esas posibles preguntas por la pregunta del millón de dólares que cabe hacérsela a esas personas que se toman la molestia de acercarse a un músico para decirle que la música no sirve para vivir de ella.
Y la gran pregunta que hay que hacerles es................ ¿Están ganando millones de dólares con el trabajo que tienen, para venir a decirnos estas cosas de mal gusto? ¿Tan siquiera han intentado hacer algo en el mundo musical que supere o le llegue de cerca a los años de trayectoria musical de cualquiera de los músicos profesionales de nuestra localidad como para afirmar que vivir de la música es para morirse de hambre?
Hay tantas cosas importantes que se pueden sacar de esto, y debatir............ pero creo que lo más importante, y lo que me gustaría que se lleven todos los que me lean hoy es que no debemos permitir que una persona que no tiene ningún conocimiento, o tan siquiera un testimonio propio que contar acerca de algún éxito o un fracaso venga a darnos clases de que profesión deberíamos tomar, o que vida deberíamos llevar. No es por un asunto de ego como muchos podrían pensar, sino por algo mucho más importante. Es por un delicado asunto de ética y de moral.
¿O acaso cuando queremos saber de música e instruirnos en composición y arreglo vamos a buscar a un panadero para que nos enseñe música? ¿El gremio de la medicina en las universidades ponen a mecánicos automotrices a impartir clases en quirófanos para enseñar a operar a otras personas?
Esta reflexión es válida también para cualquier otra persona que no necesariamente tenga que ver con la música, porque en todo lo que respecta a nuestra educación y formación como individuos y profesionales, a todos nos afecta por igual estos asuntos de “ética y moral”, y definitivamente nuestra formación requiere de personas que sepan sumar a esas cosas a las que nos dedicamos y ponemos lo mejor de nuestra energía, y nuestro amor.
Afortunadamente puedo decir que jamás escuche a estas personas (sino no estaría aquí contándoles todo esto), y si bien aún no he logrado tantas cosas importantes en la música, pues tampoco he parado de trabajar y de hacer planes para el futuro. Y por cierto, estos espacios blockchain también forman parte de los cambios que el mundo musical puede aprovechar para el desarrollo y crecimiento de cualquier artista, siguiendo una buena dirección.
And I haven't gotten into the reflective questions here about what happens with world festivals like the Viña del Mar, and awards ceremonies like the Latin Grammy, where money runs like a river that grows on a rainy day, and what happens with record labels and academies of artists recognized worldwide, as well as the unstoppable growth of digital products that come out to the music market such as recording, mixing, mastering, even programs to tune voices, as well as score editors, and virtual instrument library plugins.
But I'd rather change all those possible questions to the million dollar question that can be asked of those people who take the trouble to approach a musician to tell him that music is not good for living off it.
And the big question to ask them is .... Are they earning millions of dollars with the work they have, to come and tell us these tasteless things? Have they even tried to do something in the music world that goes beyond or comes close to the years of musical career of any of the professional musicians in our town to claim that living off music is to starve?
There are so many important things that can be taken out of this, and discussed.... but I think the most important thing, and what I would like all of you to take away with you today, is that we should not allow a person who has no knowledge, or even a testimony of their own to tell about some success or failure to come and teach us what profession we should take, or what life we should lead. It is not an ego issue as many might think, but something much more important. It is a delicate matter of ethics and morals.
Or is it that when we want to know about music and to be instructed in composition and arrangement we go to look for a baker to teach us music? Does the guild of medicine in the universities put car mechanics to give classes in operating rooms to teach other people how to operate?
This reflection is also valid for any other person that does not necessarily have to do with music, because in everything that concerns our education and training as individuals and professionals, we are all equally affected by these issues of "ethics and morals", and definitely our training requires people who know how to add to those things to which we dedicate ourselves and put the best of our energy, and our love.
Fortunately I can say that I have never listened to these people (otherwise I wouldn't be here telling them all this), and even though I haven't achieved so many important things in music yet, I haven't stopped working and making plans for the future either. And by the way, these blockchain spaces are also part of the changes that the music world can take advantage of for the development and growth of any artist, following a good direction.
Enlaces de mis entradas anteriores en el Blogging Challenge 2
- Palabra exitosa / Successful word - Día 1 Reto 2 del Blogging Challenge.
- La mejor inversión que he hecho / The best investment I have ever made - Día 2 Reto 2 del Blogging Challenge.
Foto de @blogging-team
Muchas gracias a toda la comunidad Smile por traer estas novedosas iniciativas a esta plataforma creando estos maravillosos resultados. Y muchas gracias a todos ustedes por su valioso apoyo.
¡Saludos!
Thank you very much to the entire Smile community for bringing these innovative initiatives to this platform creating these wonderful results. And many thanks to all of you for your valuable support.
Regards!
Créditos: - Foto de la portada, separadores, banner y firma hechos por @juanmanuellopez1 con los editores Power Point y Paint.
- Logo en la portada del proyecto @blogging-team para la comunidad Smile.
- Cover photo, separators, banner and signature made by @juanmanuellopez1 with Power Point and Paint editors.
- Logo on the cover of the project @blogging-team for the Smile community.
- La mejor inversión que he hecho / The best investment I have ever made - Día 2 Reto 2 del Blogging Challenge.