Pretty Woman
This classic American film is a sweet and gentle illustration of romantic fantasy in the context of money as the central element of human relationships.
What happens when all our social environment is centered on the economy, that's what the concept of American adulthood was all about, and this film works to create a light in that cave in which society was immersed in the nineties.
Julia Roberts is our heroine in the story, because beyond being the damsel in distress? She is a figure facing the structures in which she is surrounded, and during most of the story, she is able to overcome every obstacle in her way; although her initial situation was not the best, she had the ability to survive the stormy daily life in which she was, and if prostitution is the oldest profession in the world, let us be certain that this story is not a needle in a haystack, with great confidence I can say that in history there must have been thousands of women with the ability to overcome that circumstance.
Now, the director of the film is Garry Marshall, an Italian-American from the Bronx, with great experience in television, bringing to the screen a good number of American classics, which are part of the social narrative of the United States, he is one of the protagonists of the massive era of television, where there were only three channels for the whole country, where it was the heyday of color on TV, and the usual audiences consisted of more than 50 million viewers per episode; With that understood, it is important to explain that Garry Marshall's tone in television was the lightest possible, let's understand that in the seventies, television was turning to a more class conscious content, developing even in his comedies, dense plots with representation of complex social problems related to racism, However, Marshall came from a different era, having been trained in television in the 50's and 60's, in the pre-Vietnam era, and before the counterculture, his approach to entertainment was transformative, His goal was to move the public from a reality they were familiar with, to a different world where people's energy revolved around another approach, and from there came traditional creations like his series "Happy Days", a series which followed the format of the other sitcoms of the seventies, with social commentary, but always focused more on the essence of his mission, which was directed more towards entertainment, and fun, because we all know about problems, but knowing how to have fun is a skill that has to be practiced.
Disney decides to invest in making Pretty Woman because they are certain that Garry Marshall knows how to distinguish between portraying a social reality to the American public to show sensitivity, and telling the story of two characters in a complex social context, Marshall does the latter, because cinema has that transformative capacity, and the detail of commercial films, in this specific case commercial romantic comedies, is that they pose for their creators a series of filters through which to pass, some peaks to reach, and a path through which to travel.
This comedy had to be socially responsible, its heroine had to comply with strict standards of hygiene, decency, and intelligence, the hero was also placed in a position where his virtues of chivalry, integrity, and charm, were non-negotiable elements for the characters to work.
The male protagonist could not offend the female, and the female protagonist could not be trampled by the male, these two elements are the central elements of the human relationship to be communicated.
There are two central themes in the film, the first is the search for identity by the protagonists, and this theme focuses on the interaction between two characters with 20 years of difference, by the makeup, attitude, and the office of Vivian's character, we feel her much older than she really is, the same happens with Edward's character, who by his lifestyle, his freshness, and impulsiveness, gives us an air of joviality, curious to know a new reality.
The second central theme is money, the role of money in their lives, and their attitude towards it, is definitely one of the key factors to understand why this film became as successful as it did, and it is because of the ability of the characters to relate to money-work, it is this relationship with capital which allows us to identify in the most practical and rational way with the story, we are struck by the plot because it tells us about sex and money, both topics tend to be in bad taste in the conversations of traditional societies, Therefore it becomes a great relief to feel that there is a space where this conversation is expressed in a beautiful way, so it manages to convey a series of feelings created by money, for example we have the adrenaline of getting it, the confidence to know how to handle it, and the relief of investing it, spend it, or save it, all these emotions are a fundamental part of the narrative, which uses a very Italian concept such as the dolce vita, to achieve from this concept the seduction of the audience towards the development of a close bond with the characters, who at the end of the film, become part of our memories for life.
Pretty Woman
Este clásico del cine americano, plantea una ilustración dulce y suave de la fantasía romántica, en el contexto del dinero como elemento central de las relaciones humanas.
¿Qué sucede cuando todas nuestro entorno social está centrado en la economía?, De eso se trataba el concepto de la vida adulta americana, y está película trabaja por crear una luz en esa cueva en la cual estaba inmersa la sociedad en los noventas.
Julia Roberts es nuestra heroína en la historia, porque más allá de ser la doncella en apuros… es una figura enfrentada a las estructuras en la cual se encuentra rodeada, y durante la mayor parte de la historia, ella es capaz de superar cada obstaculo presente en su camino; Si bien su situación inicial no era la mejor, tuvo la capacidad de sobrevivir a la tormentosa cotidianidad en la cual estaba, y si la prostitución es la profesión más antigua del mundo, tengamos la certeza de que esta historia no es una aguja en un pajar, con mucha confianza puedo afirmar que en la historia deben haber existido miles de mujeres con la capacidad de superar esa circunstacia.
Ahora bien, el director de la cinta es Garry Marshall, un italo-americano del Bronx, con gran experiencia en la televisión, llevando a la pantalla una buena cantidad de clásicos americanos, los cuales forman parte de la narrativa social de los estados unidos, él es uno de los protagonistas de la era masiva de la televisión, en donde habían solo tres canales para todo el país, donde era el apogeo del color en la tv, y las audiciencias habituales consistían de más de 50 millones de televidentes por episodio; Con eso entendido, es importante explicar que el tono de Garry Marshall en la televisión era el más ligero posible, entendamos que en los setentas, la televisión estaba girando a un contenido con más consciencia de clase, desarrollando hasta en sus comedias, tramas densas con representación de problemas sociales complejos relacionados al racismo, a la desigualdad social, al feminismo, a la violencia familiar, sin embargo, Marshall venía de una época distinta, al haberse formado en la televisión de los años 50´s y 60´s, en la era pre Vietnam, y antes de la contracultura, su acercamiento al entretenimiento era transformador, de fantasía, su objetivo era trasladar al pública de una realidad de la cual estaban familiarizados, a un mundo distinto en donde la energía de las personas giraba en torno a otro enfoque, y de ahí viene creaciones tradicionales como su serie “Happy Days”, una serie la cual seguía el formato de las otras comedias de situación de los setentas, con comentarios sociales, pero siempre enfocadas más en la esencia de su misión, la cual se dirigía más hacia el entretenimiento, y la diversión, porque de problemas todos sabemos, pero saber divertirse es una habilidad la cual se tiene que practicar.
Disney decide invertir en hacer Pretty Woman porque tienen la certeza que Garry Marshall sabe distinguir entre retratar una realidad social al público americano para mostrarse sensible, y contar la historia de dos personajes en un contexto social complejo, Marshall hace lo segundo, porque el cine tiene esa capacidad transformadora, y el detalle de las películas comerciales, en este caso específico las comedias románticas comerciales, es que plantean para sus creadores una serie de filtros por los cuales pasar, unas cimas donde llegar, y un camino por el cual transitar.
Esta comedia tenía que ser socialmente responsable, su heroína tenía que cumplir con unos estrictos estandares de higiene, decencia, e inteligencia, el heroe también se le situaba en una posición en donde sus virtudes de caballerosidad, integridad, y encanto, eran elementos no negociables para que los personajes funcionaran.
El protagonista masculino no podía ofender a la mujer, y la protagonista no podía dejarse pisotear por el hombre, esos dos elementos son los ejes centrales de la relación humana a ser comunicada.
Hay dos temas centrales en la películas, el primero es la búsqueda de identidad por parte de los protagonistas, y este tema se enfoca en la interacción entre dos personajes con 20 años de diferencia, por el maquillaje, la actitud, y el oficio del personaje de Vivian, la sentimos mucho mayor de lo que realmente es, lo mismo sucede con el personaje de Edward, quien por su estilo de vida, su frescura, y su impulsividad, nos da un aire de jovialidad, curioso por conocer una nueva realidad.
El segundo tema central es el dinero, el papel del dinero en sus vidas, y su actitud con respecto al mismo, es definitivamente uno de los factores claves para entender porque está película llega a tener el éxito que tuvo, y es por la capacidad de los personajes para relacionarse con el dinero-trabajo, es esta relación con el capital la cual nos permite identificarnos de la manera más práctica, y racional, con la historia, nos llama la atención la trama porque nos habla de sexo, y dinero, ambos temas tienden a ser de mal gusto en las conversaciones de las sociedades tradicionales, por eso se vuelve un gran alivio sentir que existe una espacio en donde se exprese de una manera hermosa esta conversación, así logra trasmitir una serie de sensaciones creadas por el dinero, por ejemplo tenemos la adrenalina de conseguirlo, la confianza al saber manejarlo, y el alivio de invertirlo, gastarlo, o ahorrarlo, todas estas emociones son parte fundamental de la narrativa, la cual utiliza un concepto muy italiano como lo es la dolce vita, para conseguir desde este concepto la seducción de la audiencia hacia el desarrollo de un vinculo cercano con los personajes, quienes al terminar la película, pasan a ser parte de nuestros recuerdos para toda la vida.
Pretty Woman
Ce classique du cinéma américain est une douce illustration de la fantaisie romantique dans le contexte de l'argent en tant qu'élément central des relations humaines.
Que se passe-t-il lorsque tout notre environnement social est centré sur l'économie, voilà ce qu'était le concept de l'âge adulte américain, et ce film s'emploie à créer une lumière dans la caverne dans laquelle la société était plongée dans les années 1990.
Julia Roberts est l'héroïne de l'histoire, car au-delà d'être la demoiselle en détresse ? c'est une figure confrontée aux structures dans lesquelles elle est entourée, et pendant la majeure partie de l'histoire, elle est capable de surmonter tous les obstacles sur son chemin ; bien que sa situation initiale n'était pas la meilleure, elle avait la capacité de survivre à la vie quotidienne orageuse dans laquelle elle se trouvait, et si la prostitution est la profession la plus ancienne du monde, soyons certains que cette histoire n'est pas une aiguille dans une botte de foin, avec une grande confiance je peux affirmer que dans l'histoire il doit y avoir eu des milliers de femmes avec la capacité de surmonter cette circonstance.
Or, le réalisateur du film est Garry Marshall, un italo-américain du Bronx, avec une grande expérience de la télévision, portant à l'écran un bon nombre de classiques américains, qui font partie du récit social des États-Unis, il est l'un des protagonistes de l'époque massive de la télévision, où il n'y avait que trois chaînes pour tout le pays, où c'était l'apogée de la couleur à la télévision, et les audiences habituelles étaient de plus de 50 millions de téléspectateurs par épisode ; Ceci étant compris, il est important d'expliquer que le ton de Garry Marshall à la télévision était aussi léger que possible, comprenant que dans les années 70, la télévision se tournait vers un contenu plus conscient de la classe sociale, développant même dans ses sitcoms, des intrigues denses avec des représentations de questions sociales complexes liées au racisme, à l'inégalité sociale, au féminisme et au rôle des femmes, Cependant, Marshall venait d'une autre époque, ayant été formé à la télévision dans les années 50 et 60, avant le Vietnam et avant la contre-culture, son approche du divertissement était transformatrice, Son objectif était de faire passer le public d'une réalité qui lui était familière à un monde différent où l'énergie des gens tournait autour d'un autre centre d'intérêt. De là sont nées des créations traditionnelles comme sa série Happy Days, une série qui suivait le format des autres sitcoms des années 70, avec des commentaires sociaux, mais toujours axée sur l'essence de sa mission, qui était davantage axée sur le divertissement et l'amusement, car nous connaissons tous les problèmes, mais savoir s'amuser est une compétence qui doit être pratiquée.
Disney décide d'investir dans la réalisation de Pretty Woman parce qu'ils sont certains que Garry Marshall sait faire la distinction entre la représentation d'une réalité sociale au public américain pour faire preuve de sensibilité, et le récit de deux personnages dans un contexte social complexe. Marshall fait ce dernier, parce que le cinéma a cette capacité de transformation, et que le détail des films commerciaux, dans ce cas précis les comédies romantiques commerciales, est qu'ils posent pour leurs créateurs une série de filtres à travers lesquels passer, quelques sommets à atteindre, et un chemin à parcourir.
Cette comédie devait être socialement responsable, son héroïne devait répondre à des normes strictes d'hygiène, de décence et d'intelligence, le héros était également placé dans une position où ses vertus de chevalerie, d'intégrité et de charme étaient des éléments non négociables pour que les personnages fonctionnent. Le protagoniste masculin ne pouvait pas offenser la femme, et le protagoniste féminin ne pouvait pas être piétiné par le masculin, ces deux éléments sont les éléments centraux de la relation humaine à communiquer.
Il y a deux thèmes centraux dans le film, le premier est la recherche d'identité par les protagonistes, et ce thème se concentre sur l'interaction entre deux personnages ayant 20 ans d'écart, par le maquillage, l'attitude, et le bureau du personnage de Vivian, nous la sentons beaucoup plus âgée qu'elle ne l'est réellement, la même chose se produit avec le personnage d'Edward, qui par son style de vie, sa fraîcheur, et son impulsivité, nous donne un air de jovialité, curieux de connaître une nouvelle réalité.
Le deuxième thème central est l'argent, le rôle de l'argent dans leur vie, et leur attitude à son égard, est certainement l'un des facteurs clés pour comprendre pourquoi ce film a eu autant de succès, et c'est la capacité des personnages à se rapporter à l'argent-travail, c'est cette relation avec le capital qui nous permet de nous identifier de la manière la plus pratique et rationnelle à l'histoire, nous sommes frappés par l'intrigue parce qu'elle parle de sexe, et d'argent, deux sujets qui ont tendance à être de mauvais goût dans les conversations des sociétés traditionnelles, C'est donc un grand soulagement de sentir qu'il existe un espace où cette conversation est exprimée d'une belle manière, de sorte qu'elle parvient à transmettre une série de sensations créées par l'argent, par exemple nous avons l'adrénaline de l'obtenir, la confiance de savoir comment le gérer, et le soulagement de l'investir, de le dépenser ou de l'économiser, Toutes ces émotions sont une partie fondamentale de la narration, qui utilise un concept très italien comme la dolce vita, pour parvenir à partir de ce concept à séduire le public vers le développement d'un lien étroit avec les personnages, qui à la fin du film, font partie de nos souvenirs pour la vie.
Pretty Woman
Questo classico film americano è una dolce e delicata illustrazione della fantasia romantica nel contesto del denaro come elemento centrale delle relazioni umane.
Cosa succede quando tutto il nostro ambiente sociale è incentrato sull'economia, questo è il concetto dell'età adulta americana, e questo film lavora per creare una luce in quella caverna in cui la società era immersa negli anni 90.
Julia Roberts è la nostra eroina nella storia, perché oltre ad essere la damigella in pericolo? è una figura che si confronta con le strutture in cui è circondata, e per la maggior parte della storia, è in grado di superare ogni ostacolo sulla sua strada; anche se la sua situazione iniziale non era delle migliori, ha avuto la capacità di sopravvivere alla burrascosa vita quotidiana in cui si trovava, e se la prostituzione è il mestiere più antico del mondo, siamo certi che questa storia non è un ago in un pagliaio, con grande sicurezza posso affermare che nella storia ci devono essere state migliaia di donne con la capacità di superare quella circostanza.
Ora, il regista del film è Garry Marshall, un italo-americano del Bronx, con una grande esperienza in televisione, portando sullo schermo un buon numero di classici americani, che fanno parte della narrazione sociale degli Stati Uniti, è uno dei protagonisti dell'epoca massiccia della televisione, dove c'erano solo tre canali per tutto il paese, dove era il periodo d'oro del colore in TV, e il pubblico abituale era composto da più di 50 milioni di spettatori per episodio; Detto questo, è importante spiegare che il tono di Garry Marshall in televisione era il più leggero possibile, capendo che negli anni settanta, la televisione si stava rivolgendo a contenuti più consapevoli della classe, sviluppando anche nelle sue sitcom, trame dense con rappresentazioni di complesse questioni sociali legate al razzismo, alla disuguaglianza sociale, al femminismo e al ruolo delle donne, Tuttavia, Marshall veniva da un'epoca diversa, essendo stato formato in televisione negli anni 50 e 60, nell'era pre-Vietnam, e prima della controcultura, il suo approccio all'intrattenimento era trasformativo, Il suo obiettivo era quello di spostare il pubblico da una realtà che gli era familiare, a un mondo diverso dove l'energia delle persone ruotava intorno a un focus diverso, e da lì sono nate creazioni tradizionali come la sua serie Happy Days, una serie che seguiva il formato delle altre sitcom degli anni settanta, con commenti sociali, ma sempre concentrata più sull'essenza della sua missione, che era più verso l'intrattenimento, e il divertimento, perché tutti conosciamo i problemi, ma sapersi divertire è un'abilità che deve essere esercitata.
La Disney decide di investire nella realizzazione di Pretty Woman perché è certa che Garry Marshall sappia distinguere tra il ritrarre una realtà sociale al pubblico americano per mostrare sensibilità, e il raccontare la storia di due personaggi in un contesto sociale complesso, Marshall fa quest'ultimo, perché il cinema ha questa capacità trasformativa, e il dettaglio dei film commerciali, in questo caso specifico delle commedie romantiche commerciali, è che pongono ai loro creatori una serie di filtri attraverso cui passare, delle vette da raggiungere, e un sentiero lungo il quale viaggiare.
Questa commedia doveva essere socialmente responsabile, la sua eroina doveva soddisfare rigidi standard di igiene, decenza e intelligenza, l'eroe era anche messo in una posizione in cui le sue virtù di cavalleria, integrità e fascino erano elementi non negoziabili per far funzionare i personaggi. Il protagonista maschile non poteva offendere la femmina, e la protagonista femminile non poteva essere calpestata dal maschio, questi due elementi sono gli elementi centrali della relazione umana da comunicare.
Ci sono due temi centrali nel film, il primo è la ricerca dell'identità da parte dei protagonisti, e questo tema si concentra sull'interazione tra due personaggi con 20 anni di differenza, dal trucco, l'atteggiamento e l'ufficio del personaggio di Vivian, la sentiamo molto più vecchia di quello che è realmente, lo stesso accade con il personaggio di Edward, che con il suo stile di vita, la sua freschezza e impulsività, ci dà un'aria di giovialità, curiosa di conoscere una nuova realtà.
Il secondo tema centrale è il denaro, il ruolo del denaro nelle loro vite, e il loro atteggiamento nei suoi confronti, è sicuramente uno dei fattori chiave per capire perché questo film ha avuto il successo che ha avuto, ed è la capacità dei personaggi di relazionarsi con il denaro-lavoro, è questo rapporto con il capitale che ci permette di identificarci nel modo più pratico e razionale con la storia, siamo colpiti dalla trama perché ci parla di sesso, e di denaro, entrambi argomenti tendenzialmente di cattivo gusto nelle conversazioni delle società tradizionali, È quindi un grande sollievo sentire che c'è uno spazio dove questa conversazione viene espressa in modo bello, in modo che riesca a trasmettere una serie di sensazioni create dal denaro, per esempio abbiamo l'adrenalina di ottenerlo, la sicurezza di saperlo gestire, e il sollievo di investirlo, spenderlo o risparmiarlo, Tutte queste emozioni sono una parte fondamentale della narrazione, che utilizza un concetto molto italiano come la dolce vita, per ottenere da questo concetto la seduzione del pubblico verso lo sviluppo di un legame stretto con i personaggi, che alla fine del film, diventano parte dei nostri ricordi per la vita.