One of the most acclaimed duos on the American independent music scene is back. Tyler Joseph and Josh Dun (Twenty One Pilots, in their most recent formation), are under the spotlight of the phonographic world once again and responsible for this, is the release of their newest album: Scaled and Icy. The band that, born in Columbus, in 2009, became a duet after some changes along its trajectory but never lost strength in the ears of fans (and specialized critics), which continue to increase with each new work that is released. , and brings new sounds to be enjoyed by those who accept to travel in the ideas they present in their music. A new challenge came for the duo: aging without losing the essence, and considering this album, they succeeded.
I am not one of those fans that has followed their growth over the years, because I only knew the sound of the duo a short time ago (I think about three years ago), but from the moment I heard and recognized, the whole quality of the work they did, I did a search on all the previous albums they had already released, and the result could not be different: I became a fan of their work. Since then, the expectation to hear a new concept is always high, because they are extremely creative and can always present good ideas, and create a project very different from the other, but without ever losing what makes them a very unique duo. The work evolves, but the essence of the source always remains the same in all projects that have been released.
Since always, their work (when the band was even bigger) prioritizes a mixture of elements and genres that has never been easier to catalog (and in fact, it continues to be a very difficult thing... considering the most diverse and different sounds that they "play" with) and because of that, they have built an identity quite faithful to the essence of who they are and what they want to show the world - especially to the fans - through their music (which tend to always bring a perspective more intimate, introspective and at times, very personal) of quality always above average (something that is definitely not seen so often in other bands, which tend to follow a rather bitter oscillation path throughout their undulating and questionable careers) .
The sixth album arrives with a very well-defined concept. Despite maintaining the traditional creative "stamp" having the mix of sounds as the "flagship" of their work (maintaining the base in Hip-Hop / Alternative Rock that has always been the strongest structure of the band... without exactly obligatorily attach to this idea), now the scenario brings more challenging themes, more vibrant colors (with a very strong focus on blue and pink) and a more "psychedelic" aesthetic work in relation to previous works. Very relevant changes, which bring the necessary air so that they can reinvent themselves within a scenario that has always been, is and will always remain so because in this jungle, only survives - and is remembered - who is willing to take the risk to bring hearing innovations.
This time, the duo bet heavily on the Indie style and brought an album totally different from what was expected. Their comical and irreverent side spoke louder and the concept of the project can be compared to Pop full of nostalgia and this will certainly not please some fans or specialized critics who have been following them for longer. These changes that can be heard on this album were very significant and even if they yield negative criticisms, they have a great weight on their career because they showed that they are always willing to bring something new, and it happens here from the beginning to the end of this "picturesque "musical adventure. You will laugh and dance listening to this album, and you will do it without realizing it because the essence of all the sound material is very captivating and highly engaging.
Forget the dark, sad or bitter side that they showed a while ago... Now, although the sound has the simplest diversification (in terms of instruments and harmonies), what prevails is the joy they try (and manage in a very efficient way) to evoke for the listeners through a selection of sound of good quality at the same time that they undergo a process of "musical metamorphosis" right in front of our ears. The work is marked by a very assertive naturalness that manages to mix different music genres in a very atypical way, but still, very well planned to the point of sounding like something natural (albeit a little confusing) amid so many sounds at random " distorted". I would say that this is the great magic in their work.
The production level remains high, and the result is a gift for readers' ears. They never had a job with bad production, but this time they raised the bar and delivered something even better prepared and full of interesting details (which were obviously well designed on the editing table). Narratively, these ideas focused on well-being and mental health problems (in an "allusive" and at the same time cheerful way) tend to be the strong point of the lyrics, which come to life through didactic and creative sound arrangements (even though sometimes they sound like something linear or repetitive). There are messages between the lines of the songs that can go a little beyond their "sweetly happy" aspect. Between drums, pianos and guitars, the sound is full of nostalgia and energy.
Mixing thoughts about personal insecurities, live performances, fear of being ostracized (the loss of fans is a very prominent point here) and manipulation of the media (who is a villain here) in relation to the population that is easily influenced, the duo also finds space to include high caliber electronic tones and sounds, enhancing - for example - the Pop Rock side that exists in the album. There is also a narrative bet, and a vision through metaphors to create a connection with the displacement of human beings in relation to the social circle that is part of their reality. In a more intimate moment, parenthood also gains space on the album. Anyone who wants to listen to the guitar will also be surprised by what they have done with this notorious and popular instrument.
There is no better way to describe Scaled and Icy, if not through an insane mix of genres. The level of sound "shocks" is very high and brings a vibe that mixes classic and modern within the same place and does it in a way where there are no limits for creativity to be expressed through the most diverse means possible. Literally, it is a journey through the ages that brings different genres and styles to break all expectations about what would be their next step in relation to the new album. Expressing the desire to create something new has never been a problem for them and this time, even though they are "escapists", they succeed again. A great surprise for those who expect to hear a job with a "B side" more fun and very meaningful.
Vuelve uno de los dúos más aclamados de la escena musical independiente estadounidense. Tyler Joseph y Josh Dun (Twenty One Pilots, en su formación más reciente), están una vez más en el centro de atención del mundo fonográfico y responsables de esto, es el lanzamiento de su nuevo álbum: Scaled and Icy. La banda que, nacida en Columbus, en 2009, se convirtió en dúo luego de algunos cambios a lo largo de su trayectoria pero nunca perdió fuerza en los oídos de los fanáticos (y críticos especializados), que continúan en aumento con cada nuevo trabajo que se lanza, y trae nuevos sonidos para ser disfrutados por quienes aceptan viajar en las ideas que presentan en su música. Llegó un nuevo desafío para el dúo: envejecer sin perder la esencia, y teniendo en cuenta este disco, lo consiguieron.
No soy de esos fans que ha seguido su crecimiento a lo largo de los años, porque hace poco conocía el sonido del dúo (creo que hace tres años), pero desde el momento en que lo escuché y reconocí, toda la calidad. del trabajo que hicieron, hice una búsqueda en todos los discos anteriores que ya habían editado, y el resultado no podía ser diferente: me volví fan de su trabajo. Desde entonces, la expectativa por escuchar un nuevo concepto es siempre alta, porque son extremadamente creativos y siempre pueden presentar buenas ideas, y crear un proyecto muy diferente a los demás, pero sin perder nunca lo que los convierte en una pareja muy singular. El trabajo evoluciona, pero la esencia de la fuente siempre permanece igual en todos los proyectos que se lanzaron.
Desde siempre, su trabajo (cuando la banda era aún más grande) prioriza una mezcla de elementos y géneros que nunca ha sido tan fácil de catalogar (y de hecho, sigue siendo una cosa muy difícil... considerando los sonidos más diversos y diferentes con los que "juegan") y por eso, han construido una identidad bastante fiel a la esencia de quiénes son y lo que quieren mostrar al mundo - especialmente a los fanáticos - a través de su música (que tienden a traer siempre una perspectiva más íntima, introspectivo y a veces muy personal) de calidad siempre por encima de la media (algo que definitivamente no se ve tan a menudo en otras bandas, que tienden a seguir un camino de oscilación bastante amargo a lo largo de sus ondulantes y cuestionables carreras).
El sexto álbum llega con un concepto muy bien definido. A pesar de mantener el tradicional "sello" creativo teniendo la mezcla de sonidos como el "buque insignia" de su trabajo (manteniendo la base en Hip-Hop / Rock Alternativo que siempre ha sido la estructura más fuerte de la banda ... sin precisamente apegarse obligatoriamente a esta idea), ahora el escenario trae temas más desafiantes, colores más vibrantes (con un enfoque muy llamativo en azul y rosa) y un trabajo estético más "psicodélico" en relación a trabajos anteriores. Cambios muy relevantes, y que aportan el aire necesario para que se reinventen dentro de un escenario que siempre ha sido, es y seguirá siéndolo porque en esta jungla, solo sobrevive - y se recuerda - quien está dispuesto a correr el riesgo de traer innovaciones auditivas.
En esta ocasión, el dúo apostó fuertemente por el estilo Indie y trajo un disco totalmente diferente a lo esperado. Su lado cómico e irreverente habló más fuerte y el concepto del proyecto se puede comparar con el Pop lleno de nostalgia y esto ciertamente no agradará a algunos fanáticos o críticos especializados que los han estado siguiendo por más tiempo. Estos cambios que se pueden escuchar en este disco fueron muy significativos y aunque arrojan críticas negativas, tienen un gran peso en su carrera porque demostraron que siempre están dispuestos a traer algo nuevo, y aquí pasa de principio a fin. fin de esta "pintoresca" aventura musical. Te reirás y bailarás escuchando este disco, y lo harás sin darte cuenta porque la esencia de todo el material sonoro es muy cautivadora y muy cautivadora.
Olvídate del lado oscuro, triste o amargo que mostraron hace un tiempo... Ahora, aunque el sonido tiene la diversificación más simple (en cuanto a instrumentos y armonías), lo que prima es la alegría que intentan (y logran de manera muy eficiente) evocar. para los oyentes a través de una selección de sonido de buena calidad a la par que atraviesan un proceso de "metamorfosis musical" frente a nuestros oídos. La obra está marcada por una naturalidad muy asertiva y que logra mezclar diferentes géneros musicales de una manera muy atípica, pero aún así, muy bien planificada hasta el punto de sonar como algo natural (aunque un poco confuso) en medio de tantos sonidos al azar " distorsionado". Diría que esta es la gran magia de su trabajo.
El nivel de producción sigue siendo alto y el resultado es un regalo para los oídos de los lectores. Nunca tuvieron un trabajo con mala producción, pero esta vez subieron el listón y entregaron algo aún mejor preparado y lleno de detalles interesantes (que obviamente estaban bien diseñados en la mesa de edición). Narrativamente, estas ideas centradas en el bienestar y los problemas de salud mental (de forma "alusiva" y a la vez alegre) suelen ser el punto fuerte de las letras, que cobran vida a través de arreglos sonoros didácticos y creativos (aunque a veces suenan como algo lineal o repetitivo). Hay mensajes entre líneas de las canciones que pueden ir un poco más allá de su aspecto "dulcemente feliz". Entre batería, pianos y guitarras, el sonido está lleno de nostalgia y energía.
Mezclando pensamientos sobre inseguridades personales, presentaciones en vivo, miedo a ser condenado al ostracismo (la pérdida de fans es un punto muy prominente aquí) y manipulación de los medios (quién es un villano aquí) en relación con la población que es fácilmente influenciable, el dúo también encuentra espacio para incluir tonos y sonidos electrónicos de alto calibre, mejorando - por ejemplo - el lado Pop Rock que existe en el álbum. También hay una apuesta narrativa, y una visión a través de metáforas para crear una conexión con el desplazamiento del ser humano en relación al círculo social que forma parte de su realidad. En un momento más íntimo, la paternidad también gana espacio en el álbum. Cualquiera que quiera escuchar la guitarra también se sorprenderá de lo que han hecho con este notorio y popular instrumento.
No hay mejor manera de describir Scaled and Icy, si no a través de una loca mezcla de géneros. El nivel de "shocks" sonoros es altísimo y aporta una vibra que mezcla lo clásico y lo moderno dentro de un mismo lugar y lo hace de una manera donde no hay límites para que la creatividad se exprese a través de los medios más diversos posibles. Literalmente, es un viaje a través de las edades que trae diferentes géneros y estilos para romper todas las expectativas sobre cuál sería su próximo paso en relación al nuevo álbum. Expresar el deseo de crear algo nuevo nunca ha sido un problema para ellos y esta vez, aunque son "escapistas", vuelven a tener éxito. Una gran sorpresa para quienes esperan escuchar un trabajo con un "lado B" más divertido y muy significativo.
Uma das duplas mais aclamadas do cenário musical independente americano está de volta. Tyler Joseph e Josh Dun (Twenty One Pilots, em sua formação mais recente), estão sob os holofotes do mundo fonográfico mais uma vez e o responsável por isso, é o lançamento do seu mais novo álbum: Scaled and Icy. A banda que, nasceu em Columbus, no ano de 2009, se tornou um dueto após algumas mudanças ao longo de sua trajetória mas nunca perdeu força aos ouvidos dos fãs (e dos críticos especializados), que seguem aumentando a cada novo trabalho que é lançado, e traz novos sons a serem apreciados por aqueles que aceitam viajar nas ideias que eles apresentam em suas músicas. Um novo desafio chegou para a dupla: envelhecer sem perder a essência, e considerando esse álbum, eles conseguiram.
Eu não sou um desses fãs que acompanhou o crescimento deles ao longo dos anos, porque eu só conheci o som da dupla a pouco tempo (acho que uns três anos atrás), mas a a partir do momento em que eu ouvi e reconheci, toda a qualidade do trabalho que eles faziam, eu fiz uma busca em todos os álbuns anteriores que eles já havia lançado, e o resultado não poderia ser diferente: eu me tornei um fã do trabalho deles. Desde então, a expectativa para ouvir um novo conceito sempre é alta, porque eles são extremamente criativos e conseguem apresentar sempre boas ideias, e criar um projeto muito distinto do outro, mas sem nunca perder o que faz deles uma dupla demasiadamente singular. O trabalho evolui, mas a essência da fonte permanece sempre a mesma em todos os projetos que foram lançados.
Desde sempre, o trabalho deles (quando a banda ainda era maior) prioriza uma mistura de elementos e gêneros que nunca foi tão fácil de ser catalogada (e na verdade, continua a ser algo bem difícil... considerando as mais diversas e diferentes sonoridades com as quais eles "brincam") e por causa disso, eles construíram uma identidade bastante fiel a essência de quem eles são e do que eles querem mostrar ao mundo - especialmente para os fãs - através das suas músicas (que tendem a ser trazer sempre uma perspectiva mais intimista, introspectiva e às vezes, muito pessoal) de qualidade sempre acima da média (algo que definitivamente não é visto com tanta frequência em outras bandas, que tendem a seguir um caminho de oscilação bastante amargo ao longo de suas carreiras ondulatórias e questionáveis).
O sexto álbum chega com um conceito muito bem definido. Apesar de manter o tradicional "carimbo" criativo tendo a mistura de sonoridades como o "carro-chefe" dos seus trabalhos (mantendo à base no Hip-Hop/Rock Alternativo que sempre foi a estrutura mais forte da banda... sem exatamente se prender obrigatoriamente a essa ideia), agora o cenário traz temáticas mais desafiadoras, cores mais vibrantes (com um foco muito marcante no azul e no rosa) e um trabalho estético mais "psicodélico" em relação aos trabalhos anteriores. Mudanças muito relevantes, e que trazem o ar necessário para que eles possam se reinventar dentro de um cenário que sempre foi, é e continuará sempre assim porque nesta selva, só sobrevive - e é lembrado - quem está disposto a se arriscar para trazer inovações auditivas.
Desta vez, a dupla apostou forte no estilo Indie e trouxe um álbum totalmente diferente do que era esperado. O lado cômico e irreverente deles falou mais alto e o conceito do projeto pode ser comparado ao Pop cheio de nostalgia e isso certamente não irá agradar a alguns fãs ou críticos especializados que já acompanham eles a mais tempo. Essas mudanças que podem ser ouvidas neste álbum foram bem significativas e mesmo que rendam críticas negativas, tem um peso muito grande na carreira deles porque eles mostraram que sempre estão disposto a trazer algo novo, e isso acontece aqui do começo até o final dessa "pitoresca" aventua musical. Você vai rir e dançar ouvindo esse álbum, e vai fazer isso sem perceber porque a essência de todo o material sonoro é muito cativante e altamente envolvente.
Esqueçam o lado sombrio, triste ou amargo que eles já mostraram há um tempo atrás... Agora, apesar do som ter a diversificação mais simples (em termos de instrumentos e harmonias), o que prevalece é a alegria que eles tentam (e conseguem de maneira muito eficiente) evocar para os ouvintes através de uma seleção sonora de boa qualidade ao mesmo tempo em que sofrem um processo de "metamorfose musical" bem diante dos nossos ouvidos. O trabalho é marcado por uma naturalidade muito assertiva e que consegue misturar diferentes gêneros musicias de uma maneira bem atípica, mas ainda sim, muito bem planejada ao ponto de soar como algo natural (ainda que um pouco confuso) no meio de tantas sonoridades aleatoriamente "distorcidas". Eu diria que essa é a grande magia no trabalho deles.
O nível de produção continua alto, e o resultado é um presente para os ouvidos dos leitores. Eles nunca tiveram um trabalho com produção ruim, mas dessa vez eles aumentaram o nível e entregaram algo ainda mais bem preparado e cheio de detalhes interessantes (que obviamente foram bem arquitetados na mesa de edição). Narrativamente, essas ideias focadas no bem estar e problemas da saúde mental (de maneira "alusiva" e ao mesmo tempo alegre) tendem a ser o ponto forte das letras, que ganham vida através de arranjos sonoros didáticos e criativos (mesmo que às vezes eles soem como algo linear ou repetitivo). Existe mensagens nas entrelinhas das músicas que consegurm ir um pouco além do seu aspecto "adocicadamente feliz". Entre baterias, pianos e guitarras, o som é cheio de nostalgia e energia.
Misturando pensamentos sobre inseguranças pessoais, apresentações ao vivo, medo de cair no ostracismo (a perda dos fãs é um ponto bem prominente aqui) e manipulação da mídia (que aqui é uma vilã) em relação a população que é facilmente influenciável, a dupla também encontra espaço para incluir tonalidades e sonoridades eletrônicas de alto calibre, potencializando - por exemplo - o lado Pop Rock que existe no álbum. Há também uma aposta narrativa, e uma visão através de metáforas para criar uma conexão com o deslocamento do ser humano em relaçãoa ao círculo social que faz parte da sua realidade. Em um momento mais íntimo, a parternidade também ganha espaço no álbum. Quem quer ouvir violão também surpreenderá com o que eles fizeram com esse instrumento tão notório e popular.
Não existe uma melhor forma de descrever Scaled and Icy, se não for através de uma mistura insana de gêneros. O nível de "choques" sonoros é bem alto e traz uma vibe que mistura o clássico e o moderno dentro do mesmo lugar e faz isso de uma maneira onde não há limites para que a criatividade seja expressada através do meios mais diversos possíveis. Literalmente, é uma viagem através de épocas que traz gêneros e estilos diferenciados para quebrar todas as expectativas acerca de qualquer seria o próximo passo deles em relação ao novo álbum. Expressar a vontade de criar algo novo nunca foi um problema para eles e desta vez, mesmo sendo "escapista", eles conseguem novamente. Uma ótima surpresa para quem espera ouvir um trabalho com um "lado B" mais divertido e bastante significativo.