Visiting Masterpieces [Eng

Happy weekend, guys! 👋🏽 I hope you're all doing great and enjoying your free time. 💜 Today, I want to share a visit I had been looking forward to and was finally able to make yesterday. None other than the opening of 129 featuring works by three Venezuelan artists who are icons of universal art (Armando Reverón, Jesús Soto, and Alejandro Otero). And at the end, I even made a rather unexpected stop. 👀

Upon arrival, there were already quite a few people gathered around the Museum of Culture (Valencia, Carabobo).

There were also a few animals roaming around, including this adorable little cat. 🐈

So, we waited about twenty minutes for them to let us in "as a group" into the museum.

As you can see, the entrance is quite spacious, and I loved that besides having a small café ☕, it also features a stunning white kinetic art piece to welcome us 🤩 (this type of art "moves" thanks to our movements—almost like magic! ✨).

Once we were welcomed, they explained how the exhibition tour would work on this opening day:

It was divided into three sections or "rooms"—the red room, the yellow room, and the green room (I'm sure more than one person went 🤔 at this setup, but once I entered the last room, I totally understood why they organized it this way).

After giving us a brief rundown of what each room contained (except for the last one), we climbed a long set of "stairless" stairs. At certain points, the walls allowed natural light to filter in, making the journey feel even warmer and, for me, exciting. 🚶🏻‍♀️🚶🏻‍♂️🚶🏾‍♀️🚶🏽

One important thing to note before entering: we were allowed to take as many photos and videos as we wanted, buuut we couldn’t use flash (here’s more info on why). 📸

🔴 Inside the red room...

We explored many works and some fascinating "curiosities" about Soto and Otero. In some cases, we were even allowed to "touch"—though only the books about these two masters and, of course, those on Reverón.

I learned that although all three artists started with painting (since they studied in Europe at certain points in their careers and drew inspiration from European art), each of them developed their own unique style:

Soto wanted to captivate and involve us in his creations. That’s why he focused on kinetic art—so that when we view his works and move, we ourselves create the movement that makes them so fascinating and distinctive. 😍

Meanwhile, Otero wanted his pieces to be more than just something to look at; he wanted us to connect with them in multiple ways (of course, this is very subjective and depends on what we feel the work conveys to us—and how willing we are to connect with it). His goal was for us to interact with his works and even listen to them, which is why he focused on modernist abstraction (here are some of his sculptures). ✨

From the red room, this piece by Soto was my absolute favorite (you can tell I really love this painting 💜).

And since the best things are always "saved for last"… We arrived at the yellow room 🟡:

A space dedicated especially to Reverón’s "sepia" period. We also got to see several of his works from his "white" period (though the blue-period pieces were missing; however, we were able to see several of them in his books).

Although his wife was his main source of inspiration, Reverón is globally known for creating life-sized dolls to help him paint his works (like the ones in these photos).

Now, two incredibly curious things I learned about his work in this room—thanks to our guide—were the ritual he performed before creating and a belief he always held:

He had a habit of tying a Bible and a copy of Don Quixote to himself to connect with both the earthly and spiritual worlds. 😳

He avoided touching any kind of metal because he believed it would break the connection he had with his works while he was creating them. 🎨

As you can see, he was a very mystical artist, and here are some of his work tools.

Without a doubt, these were my favorite pieces from this room.

And now we only had "the surprise" of the green room left. 🟢

A room where you could draw! Something super curious, yet so much fun at the same time. 🤠

To enter, we had to put protective covers over our shoes to avoid dirtying the room with our soles. Once inside, they welcomed us and explained that the room was designed as "a tribute to our childhood" (so, here’s our childhood summed up in a room :D). We could choose from different colors to draw on "almost all the figures, walls and floor"—except for the car, the traffic light, the gas dispenser, and the TV, since those were sticker zones (which they also gave us 🥰).

This activity was completely unexpected for me 🙈, but at the same time, I found it to be a great opportunity for artistic interaction (especially if you're visiting with kids). Since I got to experience it with a friend, time flew by (each group only gets ten minutes so the next one can enter).

For me, this was an incredible experience—especially because I love the works of Soto and Reverón 🤩. Getting to learn even more about them and seeing them up close was truly amazing. I also found out that these pieces will only be on display at the museum until May 10th—so if you live nearby and want to check them out, now you know how much time you have!

XO,

@helicreamarket 💜

Here’s some valuable information for you (links):

Kinetic Art: What It Is, Characteristics, and Key Artists – Cultura Genial.

Why Flash Photography Is Banned in Museums – Infobae.

The Most Impressive Works of Alejandro Otero – El Carabobeño.

“Periods” of Armando Reverón (you can filter by this word to learn more).

Photos taken by me.
Designs made in Canva (free version).
Translation made with GPT (free version).

BANNER PARA MINIATURA PARA CIERRE DE HIVE.gif

Spanish Version

Feliz fin de semana, chicos. 👋🏽 Espero que se encuentren todos muy bien y disfrutando su tiempo libre. 💜 Hoy deseo compartirles una visita que estaba esperando y que pude realizar el día de ayer. Nada más y nada menos que la "apertura" a 129 obras de tres venezolanos referentes del arte universal (Armando Reverón, Jesús Soto y Alejandro Otero). Aunque también al final pude hacer una parada bastante inesperada. 👀

Al llegar, ya habían bastantes personas alrededor del Museo de la Cultura (Valencia, Carabobo).

También había uno que otro animal rondando, entre ellos, este lindo gatito. 🐈

Así que esperamos aproximadamente unos veinte minutos para que nos dieran entrada "como grupo" al museo.

Como pueden ver, la entrada es bastante amplia y me encantó que, más allá de tener cafetín ☕, posee una hermosa obra blanca en arte cinético para recibirnos 🤩 (un tipo de arte en donde la obra "se mueve" gracias a nuestros movimientos, algo así como casi magia✨).

Una vez que nos dieron la bienvenida, procedieron a explicarnos cómo sería el recorrido a las obras en este día de apertura:

Se dividió en tres secciones o "salas". La sala roja, la amarilla y la verde (estoy segura de que más de uno quedó así 🤔 con esta logística, pero una vez que entre a la última sala, entendí el porqué lo hicieron así).

Luego de explicarnos brevemente qué contiene cada sala (excepto la última), subimos por unas largas escaleras "sin escalones", que, en determinados puntos entre sus paredes, dejaban entrar algo de luz del exterior para así hacer el recorrido aún más cálido y para mí, emocionante. 🚶🏻‍♀️🚶🏻‍♂️🚶🏾‍♀️🚶🏽

Un dato muy importante antes de entrar fue que podíamos tomar todas las fotos y vídeos que quisiéramos, peeero, no debíamos de utilizar flash (aquí te dejo más información del porqué). 📸

🔴Ya en la sala roja...

Pudimos conocer muchas de las obras y algunas "curiosidades" de Soto y Otero, aunque algunas veces pudimos hasta "tocar", pero solo los libros de estos dos maestros y, por supuesto, también los de Reverón.

Aquí pude aprender que, aunque los tres tuvieron sus inicios en la pintura (porque en determinados momentos de su carrera estudiaron en Europa y se inspiraron del arte europeo), todos crearon su estilo:

Soto sentía la necesidad de cautivarnos e involucrarnos en sus creaciones. Por esta razón, enfocó su trabajo al arte cinético. Por lo que, cuando estamos disfrutando de sus obras y "nos movemos", nosotros mismos podremos generar ese movimiento tan fascinante y característico de sus obras. 😍

Mientras que Otero deseaba que sus piezas pudiesen ser más que observadas, deseaba que pudiésemos conectar con ellas de muchas formas (aunque esto también es muy subjetivo y siempre dependerá de lo que sentimos que nos transmite y por supuesto, qué tanto estemos dispuestos a conectar con ellas), para que pudiésemos interactuar con ellas y hasta escucharlas, por eso se enfocó en la abstracción modernista (aquí te dejo varias de sus esculturas).✨

Yo de la sala roja me llevo esta obra de Soto como mi favorita (cómo se ve que me encanta este cuadro jaja 💜).

Y como lo mejor, siempre queda "casi para el final"... Llegamos a la sala amarilla 🟡:

Una sala especialmente para Reverón en su periodo "sepia". También pudimos disfrutar de varias obras en su periodo "blanco" (faltaron las del periodo azul, sin embargo, pudimos ver varias de ellas en sus libros).

Aunque para él su principal inspiración era su esposa, es mundialmente conocido por crear muñecas de gran tamaño para crear/pintar sus obras (como las que te muestro en estas fotos).

Ahora, las dos cosas supercuriosas que pude aprender de su trabajo en esta sala gracias a nuestro guía, fueron el "ritual" que realizaba antes de empezar a crear y una creencia que siempre mantenía:

Tenía la costumbre de atarse la biblia y un libro de Quijote para conectarse con el mundo terrenal y el mundo espiritual. 😳

No tocaba ningún tipo de metal, porque para él, estos le hacían perder esa conexión que él tenía con las obras mientras las trabajaba. 🎨

Cómo pueden ver, era un artista muy místico y aquí están varias de sus herramientas de trabajo.

Definitivamente, de esta sala me quedo con estas obras como mis favoritas.

Y ahora solo nos quedaba "la sorpresa" de la sala verde. 🟢

Una sala rayable. Algo supercurioso, pero divertido al mismo tiempo. 🤠

Para entrar, nos tuvimos que colocar protección en los zapatos y así evitar ensuciar la sala con nuestras suelas. Una vez dentro, nos dieron la bienvenida en donde nos explicaron que la sala fue diseñada como "una alegoría a nuestra infancia" (así que he aquí nuestra infancia resumida :D). También pudimos elegir entre varios colores para rayar "casi todas las figuras", menos el carro, el semáforo, el dispensador de gasolina y el televisor porque son zona de stickers (que también nos entregaron 🥰).

Esta actividad para mí fue muy inesperada 🙈, pero al mismo tiempo considero que es una gran oportunidad de interacción artística (sobre todo si vienes con niños). Y como aquí pude entrar con un amigo, el tiempo también pasó muy rápido (ya que cada grupo solo puede estar por diez minutos para que el siguiente entre).

Para mí, esta fue una gran experiencia, sobre todo porque me encantan las obras de Soto y Reverón 🤩, por lo que el poder conocer aún más sobre ellas y tenerlas tan cerca fue algo maravilloso. Aunque pude enterarme de que todas estas obras solo estarán en el museo hasta el diez de mayo (así que si viven cerca, y desean conocerlas, ya saben hasta cuándo tienen tiempo).