The 20th century has been marked by a lot of events that have marked mankind. To put it more simplistically: in 100 years, we have gone from lighting our streets with oil and paraffin lanterns to LED lighting or even the use of electricity in light bulbs that are still in use since their invention in the 1920s. Evidently, we are not aware of the gigantic leap we have made in terms of quality of life, enjoyment, recreation, but above all well understood hedonism. In music, this undeniable improvement has not been any less evident either. In fact, music understood as such at the beginning of the last century was something very academic, extremely elitist and of little scope. It had absolutely nothing to do with what we understand, conceive or enjoy today. And if there was someone who understood what music was and how to transmit it, we are undoubtedly talking about Sir Paul McCartney.
It is really quite challenging to explain the ease with which this guy makes music. But it is not only how he does it, but the reaction that his compositions produce in people, in me; in whoever has ever had the opportunity to appreciate a song, made, interpreted, sung or totally or partially composed by this genius, who celebrates his birthday every 18th June. Today, he is 80 years old, and for well over half of his life he has been somehow within this majestic art, in an immortal way. Inspiring feelings related to deep admiration, shock, tenderness, joy as far as the body can bear and the occasional tear impossible to explain in just one adjective.
El siglo XX se ha destacado por un montón de acontecimientos que han marcado a la humanidad. Dicho de otro un modo más simplista: en 100 años, hemos avanzado de iluminar nuestras calles con faroles de aceite y queroseno a contar con iluminación con tecnología LED o incluso, aplicar la electricidad en bombillas que aún siguen en uso desde su invención en la década de los 20's. Evidentemente, no somos conscientes del salto gigantesco que hemos dado en cuestión de calidad de vida, gozo, esparcimiento pero sobre el hedonismo bien entendido. En la música esta inocultable mejoría tampoco ha sido menor. De hecho, la música entendida como tal a inicios del siglo pasado era algo muy académico, sumamente elitista y de poco alcance. Absolutamente nada que ver con lo que hoy entendemos, concebimos o disfrutamos. Y si de alguien que entendió bien qué era la música y cómo transmitirla, sin dudas hablamos de Sir Paul McCartney.
Realmente es bastante desafiante explicar la facilidad con la que este sujeto hace música. Pero no solo es el cómo la hace, sino la reacción que producen sus composiciones en las personas, en mí; en quien sea que alguna vez haya tenido la oportunidad de apreciar una canción, hecha, interpretada, cantada o compuesta total o parcialmente por este genio, que cada 18 de junio, celebra su cumpleaños. Hoy, cuenta con 80 años, y por mucho más de la mitad de su vida ha estado de alguna forma dentro de este arte majestuoso, de una manera inmortal. Inspirando sentimientos relacionados con la profunda admiración, conmoción, ternura, alegría hasta donde aguante el cuerpo y una que otra lágrima imposible de explicar en tan solo un adjetivo.
Now, in order to explain a little of the genius behind the unparalleled genius that is this great Englishman, I can start with what for me is his most "beatlerian" song in his enormous repertoire: "Fine Line" from the album: Chaos and Creation in the Backyard from 2005. In it, our huge friend from Liverpool, does a masterful execution of every single instrument in this song: keyboards, drums, electric bass, acoustic guitar, tambourine, vocals, multi-beat arrangements, backing vocals, and especially the unusual similarity that exists in that particular track with the classic songs and compositions of the most famous Liverpool boys in the history of mankind: The Beatles. I guess, only a former Beatle can be inspired by and resemble The Beatles. God, what a wonderful artist this guy is.
There is one particularity that I have always noticed in The Beatles, and that I believe has even been studied... And that is that none of its members, in their solo careers, did anywhere near as well as when they were an ensemble, a band, a brotherhood. By this, I am in no way claiming that they have done horribly or that their albums and repertoires, within their stages as independent musicians and outside of The Beatles have been dire and bad, or unsuccessful, not at all! However, this is so. Paul McCartney has had a career since his split with the rest of his former bandmates in 1969 that is simply indescribable; wonderful. First alongside his wife at the time Linda McCartney within Wings, and then as a solo artist proper, but timeless and unforgettable hits he has evidently bequeathed for us all to enjoy. "Live and Let Die", "Band on the Run", "Fine Line", "Maybe I'm Amazed", "Here Today", "Another Day", among many, many more (which you can comment on after reading this post).
Ahora bien, para poder explicar un poco la genialidad detrás del genio sin comparación que es este gran inglés, puedo empezar con lo que para mí es su canción más "beatleriana" dentro de su enorme repertorio: "Fine Line" del álbum: Chaos and Creation in the Backyard de 2005. En ella, nuestro enorme amigo de Liverpool, hace una ejecución magistral de cada uno de los instrumentos dentro de esta canción: teclados, batería, bajo eléctrico, guitarra acústica, pandereta, voz, arreglos en múltiples tiempos y ritmos, coros, y especialmente la inusual similitud que existe en ese tema en particular con las canciones y composiciones clásicos de los chicos de Liverpool más conocidos de la historia de la humanidad: The Beatles. Supongo, que solo un ex Beatle puede inspirarse y parecerse a Los Beatles. Dios, qué maravilla de artista es este sujeto.
Hay una particularidad que siempre noté en Los Beatles, y que creo, incluso, ha sido estudiada... Y es que, a ninguno de sus miembros, dentro de sus carreras como solistas les fue ni remotamente tan bien como cuando eran un conjunto, una banda, una hermandad. Con esto, de ninguna manera afirmo que les haya ido horrible o que sus álbumes y repertorios, dentro de sus etapas como músicos independientes y fuera de Los Beatles haya sido nefasta y mala, o poco exitosa, ¡para nada! Sin embargo, esto es así. Paul McCartney ha tenido una carrera desde su separación, junto al resto de sus ex compañeros de banda, en 1969, sencillamente indescriptible; maravillosa. Primero junto a su esposa en aquel momento Linda McCartney dentro de Wings, y luego como solista propiamente dicho, pero éxitos atemporales e inolvidables, evidentemente ha legado para que todos nosotros podamos disfrutar. "Live and Let Die", "Band on the Run", "Fine Line", "Maybe I'm Amazed", "Here Today", "Another Day", entre muchísimas otras más (que puedes comentar después de leer este post).
Also, I have one more fact that I don't want to go unnoticed, who remembers "Free as a Bird" from The Beatles Anthology? Well, for those of you whose skin, from this point on, has gone goosebumps, I can tell you that with the remarkable participation of Paul McCartney, Ringo and George Harrison in the song originally written and composed by John Lennon (as a solo artist), the result has undoubtedly been an immortal, moving and extremely melancholic ballad. I am convinced that those of us who love the music of our protagonist today, will be able to notice the change in the original version composed and performed by Lennon, and the version offered by The Beatles, thanks to the rights ceded by Yoko Ono, in "Free as a Bird". Also, have you seen the video? It's a work of art full of details everywhere. It's impossible not to smile, but it makes you want to cry.
In this sense, it is no less true what Paul McCartney provokes in his audiences at every concert he performs with his band. It is simply shocking and you can witness it just by typing on YouTube and seeing the reaction within the audience. Mainly tears of emotion, pure joy and pride. You can't believe, those who see him and have passed the entrance to his concerts, that he is finally there meters away performing his songs, The Beatles' songs and even doing cover songs in such a perfect way. I live in Venezuela, he is definitely my favourite Beatles as you could tell, and I always pray that I can see him live sometime. It's quite difficult, but I could easily die from such an experience. There are few artists (no matter what field they specialise in) who provoke so much in so many, for so long. Michael Jackson, John Lennon, Madonna, Prince, Daft Punk, Metallica, and of course Mary and James McCartney's son.
Además, tengo un dato más que no quiero pasar desapercibido, ¿quiénes recuerdan? "Free as a Bird" del Anthology de The Beatles? Bueno, para quienes la piel, desde este punto, se les ha vuelto de gallina, pues les digo que con la notable participación de Paul McCartney, Ringo y George Harrison dentro de la canción originalmente hecha y compuesta por John Lennon (en su etapa de artista solista). indiscutiblemente el resultado ha sido una balada inmortal, conmovedora y sumamente melancólica. Estoy convencido, que quienes amamos la música de nuestro protagonista de hoy, podremos notar el cambio en la versión original compuesta e interpretada por Lennon, y la versión ofrecida por Los Beatles, gracias a los derechos cedidos por Yoko Ono, en "Free as a Bird". Además, ¿han visto el vídeo? Es una obra de arte llena de detalles por doquier. Imposible no sonreír pero con ganas de llorar.
En este sentido, tampoco es menos cierto lo que provoca Paul McCartney en sus audiencias en cada concierto que interpreta junto a su banda. Es sencillamente impactante y pueden ser testigos de aquello con tan solo tipear en YouTube y ver la reacción dentro del público. Principalmente, lágrimas de emoción, de alegría pura y de orgullo. No pueden creer, quienes lo ven y han pasado la entrada a sus concierto, que finalmente él está allí a metros de distancia interpretando sus canciones, las de Los Beatles e incluso haciendo gala de covers de un modo tan perfecto. Yo vivo en Venezuela, él es definitivamente mi Beatles favorito como pudieron darse cuenta, y siempre rezo para que alguna vez pueda verlo en vivo. Es bastante difícil, pero tranquilamente podría morir de una experiencia así. Hay pocos artistas (sin importar el rubro en el que se especialicen) que provocan tanto en tantos, por tanto tiempo. Michael Jackson, John Lennon, Madonna, Prince, Daft Punk, Metallica, y por supuesto el hijo de Mary y James McCartney.
As I said at the beginning of the post, that's 80 times around the world Paul has been around the world. Quite simply, a fantastic, incredible, magical life, with hard knocks (and showing admirable resilience), with joys, sorrows but still at the top, always improving himself and above all making the world better through what he does best: being an artist, in the fullest sense of the word. It is an honour to admire him, to hear him, and to have been influenced by such a figure. Nothing but words of utter amazement I feel for someone who has changed the world in the same way that electricity, the automobile or the internet did. An idealistic, sensitive, talented man with a sense of respect for life that is exemplary. Ladies and gentlemen, here's to many more years of enjoying the indecipherable magic of James Paul McCartney. Let the man be, always.
Como decía al principio del post, son 80 vueltas al planeta las que ha dado ya Paul. Sencillamente, una vida fantástica, increíble, mágica, con fuertes golpes (y mostrando una resiliencia admirable), con alegrías, tristezas pero aún en la cima, siempre superándose y sobre todo haciendo al mundo mejor a través de lo que mejor sabe hacer: ser un artista, en el más completo sentido de esa palabra. Es un honor admirarle, oírle, y haber sido influenciado por una figura como él. Nada más que palabras de total estupor siento por alguien que ha cambiado el mundo del mismo modo que lo hizo la electricidad, el automóvil o el internet. Un hombre idealista, sensible, talentoso, y con un sentido de respeto por la vida, que es ejemplar. Damas y caballeros, por muchos años más disfrutando de la indescifrable magia de James Paul McCartney. Let the man be, always.
