A warm greeting to my #music-loving friends in this community.
Today I want to talk about Bob Marley's Reggae. There are other cultivators of the genre, but when you say Reggae, you inevitably think of Marley. They are inextricably linked in a hymn to the soul that reaches painting, graffiti, and lifestyle as the universalization of a symbol.
This topic came to mind when I was analyzing the works of the visual artist Lester McCollin Spingler, of Jamaican descent and resident in England; his painting bears the imprint of Mother Africa, sustained over time by colors, dreadlocks, rhythms, and longings.
Pintura de Lester Mc Collin
Africa arrived in the Americas and the Antilles with their hands on their bare chests and bare feet. Thousands of people were torn from their lands, barely able to carry an amulet, a piece of clothing, or a picture of their loved ones.
They were dispossessed of all material possessions; attempts were also made to rob them of their spirituality, but therein lies the strength of the children of that continent, their affinity with the isoteric. They brought with them all the rhythms, the ancestral memory that they silently nurtured until it survived for centuries. This is truly a culture of resistance. Thus emerged the Reguae or the Regué, like the heartbeat of a people, the whisper of the earth crying out for justice, the echo of a freedom still struggling to assert itself.
Marley transformed reggae into a secular gospel. His lyrics blended the Rastafarian soul with the anti-colonial struggle, universal love with political denunciation. Songs like Redemption Song lay bare the fear: Free yourselves from mental slavery. He didn't speak of revolution with guns, but with melodies that pierced the complicit silence.
No Woman No Cry
is my favorite song from Bob Marley's vast body of work; it's a bridge between pain and hope, between love and the struggle to survive in memory.
Bob Marley's reggae is a fabric of contrasts: the strumming of the guitar, like a machete clearing a path; the deep bass, beating like the heart of Jamaica; and the drums, imitating the footsteps of escaped slaves heading for the mountains. His voice, at once raspy and sweet, was a call to conscience, a sung prayer.
Bob Marley took reggae beyond the margins of Jamaica, transforming it into an anthem. From the ghettos of London to the favelas of Brazil, his music was a banner of resistance. Get Up, Stand Up wasn't a suggestion, it was a command: Don't give up the fight, he said. Reggae, under his watch, ceased to be a genre and became a movement. It became a symphony of black skin and dreadlocks, an embrace between the children of exile and the heirs of the diaspora.
Every note that sprouted from his guitar was a seed. Now the world is covered in the fusion of this genre with other less successful variants, but which still need to be analyzed as the language or discourse of an era.
Bob Marley continues to breathe in the protests, in the Rastafarian temples, in the young people who discover that music can be a weapon loaded with the future. Because Reggae is not just rhythm, it is memory, it is prophecy, it is the blood of Africa running through the riverbed of ancestral freedom.
Thank you for visiting my blog. I am an art critic and social researcher, a lover of cooking. I invite you to learn more about me, my country, and what I write.Text owned by me with an image from Pixabay.
Español
Bob Marley, el Reggae un canto al alma
Un afectuoso saludo para mis amigos de esta comunidad amantes de la #musica.
Hoy quiero hablarles de el Reggae de Bob Marley. Hay otros cultivadores del género, pero cuando se dice Reggae, es inevitable pensar en Marley. Están indisolublemente ligados en un canto al alma que llega a la pintura, el graffity y al estilo de vida como la universalización de un símbolo.
Este tema me vino a la mente cuando analizaba la obras del artista visual, decendiente jamaiquino y residente en Inglaterra: Lester Mc Collin Spingler; pues su pintura lleva la impronta de la madre África sostenida en el tiempo por los colores, los rastas, los rítmos y las añoranzas.
Pintura de Lester Mc Collin
África llegó a las Américas y a las Antillas con la mano en el pecho desnudo y los pies descalzos. Miles de seres arrancados de sus tierras sin que apenas pudieran cargar con un amuleto, una prenda o una imagen de los seres queridos. Fueron desposeídos de todo lo material, intentaron también arrebatarles la espiritualidad, pero ahí radica la fuerza de los hijos de ese continente, su afinidad con lo isotérico.
Traían con ellos todos los ritmos, la memoria ancestral que fue nutriendo en silencio hasta sobrevivir por siglos. Esta es una cultura verdaderamente de resistencia. Así surgió el Reguae o el Regué como un latido de un pueblo, el susurro de la tierra que clama justicia, el eco de una libertad que aún lucha por hacerse valer.
Marley convirtió el reggae en un evangelio laico. Sus letras mezclaban el alma rastafari con la lucha anticolonial, el amor universal con la denuncia política. Canciones como Redemption Song desnudan el miedo: Libérense de la esclavitud mental. No hablaba de revolución con fusiles, sino con melodías que perforaban el silencio cómplice.
No woman no cry es mi canción preferida de la vasta obra de Bob Marley, es un puente entre el dolor y la esperanza, entre el amor y lucha por sobrevivir en el recuerdo.
El reggae de Bob Marley es un tejido de contrastes: el rasgado de la guitarra, como un machete abriendo camino; el bajo profundo, que late como el corazón de Jamaica; y los tambores, que imitan los pasos de los esclavos huidos hacia las montañas. Su voz, áspera y dulce a la vez, era un llamado a la conciencia, una oración cantada.
Bob Marley llevó el Reggae más allá de los márgenes de Jamaica, transformándolo en un himno. Desde los guetos de Londres hasta las favelas de Brasil, su música fue bandera de resistencia. Get Up, Stand Up no era una sugerencia, era un mandato: No abandonen la lucha, dice.
El reggae, bajo su mirada, dejó de ser un género para ser un movimiento. Se convirtió en una sinfonía de piel negra y rastas, un abrazo entre los hijos del exilio y los herederos de la diáspora.
Cada nota que brotaba de su guitarra era una semilla. Ahora el mundo está cubierto de la fusión de este género como otras variantes menos felices, pero que igual hay que analizarlos como lenguaje o discurso de una época.
Bob Marley sigue respirando en las protestas, en los templos rastas, en los jóvenes que descubren que la música puede ser un arma cargada de futuro. Porque el Reggae no es solo ritmo, es memoria, es profecía, es la sangre de África corriendo por el cauce de la libertad ancestral.
Gracias por visitar mi blog, soy Critica de arte e Investigadora Social, amante de la cocina. Te invito a conocer más de mi, de mi país y de lo que escribo.Texto de mi propiedad con imagen de Pixabay.