La navidad suele avivar, en cierto modo, a la nostalgia. Por alguna razón, me encanta conectar con las canciones de una banda en particular: Evanescence. Aquella distopía gótica, repleta de referencias frías y sensibles, pero hermosas y únicas. Amy Lee, a la que considero mi musa, es como el Santa Claus de los regalos sonoros, esos que desahogan el alma como el humo de la nieve: gélido y blanco, con una sensación pegajosa. Suelo hacer un break entre las músicas alegres de la nochebuena, y entonces me sumerjo en la dulce voz de Amy, mientras el refulgir del rock explota en mis auriculares.
¿Navidad y Rock? Sí, es una combinación bastante buena, con algo de vino o whiskey, o solo con la disposición de liberar la mente y empaparse de la buena música. Este es un viaje por las canciones más hermosas de Evanescence, en vísperas de nochebuena, para alejar la fría nostalgia que suele ganarnos sin voluntad.
Christmas tends to fuel, in a way, nostalgia. For some reason, I love to connect with the songs of one band in particular: Evanescence. That gothic dystopia is full of cold and sensitive, but beautiful and unique references. Amy Lee, whom I consider my muse, is like the Santa Claus of sonorous gifts that unburden the soul like snow smoke: icy and white, with a sticky feeling. I usually take a break between the merry music of Christmas Eve, and then I immerse myself in Amy's sweet voice, while the gleam of rock explodes in my headphones.
Christmas and rock? Yes, it's a pretty good combination, with some wine or whiskey, or just a willingness to free the mind and soak in the good music. This is a journey through Evanescence's most beautiful songs, on Christmas Eve, to drive away the cold nostalgia that often wins us over unwillingly.
Canvas - Filmaffinity
4 - Lithium
"Vaga soledad, que me ha puesto en contra de mí mismo..."
Lithium es nostalgia pura; una cárcel alegórica en la que sucumbe la inseguridad y la impotencia, el dolor y la calma efímera. En el sentido musical, es una canción bastante poderosa, pues oculta tantas penas y tantas agonías que es imposible no conmoverse con la letra que Amy Lee entona junto a los acordes del piano y demás instrumentos. En un principio, Amy clama al Litio para volver a la cordura, y abolir el sufrimiento a la que está atada por culpa de alguien que, en un mar de cenizas, resulta ser ella misma.
El video musical salta entre dudas, mientras Amy se debate entre seguir sufriendo o librarse de la agonía con más sufrimiento aún. Todo esto tiene un sentido, desde luego: el litio, en la realidad, es usado para los trastornos bipolares. Puedo argumentar, entonces, que la letra refleja la indecisión y el dolor, como formas cambiantes, en la duda de las emociones, sean amorosas o no. No puedo oír esta canción sin que los ojos se me llenen de lágrimas... es sumamente hermosa.
"Vague loneliness, which has set me against me..."
Lithium is pure nostalgia; an allegorical prison where insecurity and helplessness, pain and ephemeral calm succumb. In the musical sense, it is a powerful song, as it hides so many sorrows and agonies that it is impossible not to be moved by the lyrics that Amy Lee intones along with the piano chords and other instruments. In the beginning, Amy cries out to Lithium to return to sanity and abolish the suffering to which she is bound because of someone who, in a sea of ashes, turns out to be herself.
The music video jumps between doubts, as Amy debates between continuing to suffer or freeing herself from the agony with even more suffering. This all makes sense, of course: lithium, in reality, is used for bipolar disorders. I can argue, then, that the lyrics reflect indecision and pain, as shifting forms, in the doubt of emotions, loving or otherwise. I can't listen to this song without tears in my eyes...it is extremely beautiful.
3 - Going Under
"Despierta, despierta... ya no sigas hundiéndote"
Por más tiempo que pase, es imposible no sentir escalofríos cuando, por casualidad o por decisión, escucho Going Under. ¡Vaya canción! El propio reflejo de un sacrilegio sentimental y agonizante, que parte de solo un lado de la moneda, mientras el otro es indiferente, frío, distante... de allí, la moraleja de un Titanic que se hunde, en el perfecto vacío, sin comprender por qué no puede ser salvado por quien puede salvarlo de verdad. Lo sé, es bastante complejo, pero si podemos atención a la moraleja de Going Under, entenderás que poco puedes esperar de alguien que ve el mundo en una escala de grises.
En el video musical se puede apreciar esa distorsión de la realidad, direccionada al propio público de Evanescence, los cuales son vistos como unos monstruos despiadados que solo quieren más y más... más y más. La letra apunta a los parásitos de la vida, esos que te consumen hasta hundirte, o al menos eso pienso yo. Hay un ápice de esperanza: quien canta, Amy Lee, ha despertado y se ha dado cuenta del vacío al que está cayendo. De allí, quizás, la necesidad de la lírica de razonar entre acordes sobre la oscuridad que, sin darnos cuenta, puede rodearnos.
"Wake up, wake up... no more sinking".
No matter how much time passes, it is impossible not to feel chills when, by chance or by choice, I hear Going Under. What a song! The very reflection of a sentimental and agonizing sacrilege, which starts from only one side of the coin, while the other is indifferent, cold, distant... hence, the moral of a sinking Titanic, in the perfect void, without understanding why it can't be saved by the one who can save it. I know, it's pretty complex, but if we can pay attention to the moral of Going Under, you'll understand that you can't expect much from someone who sees the world in a grayscale.
In the music video you can appreciate that distortion of reality, directed at Evanescence's audience, who are seen as ruthless monsters who only want more and more... more and more. The lyrics point to the parasites of life, those that consume you until they sink you, or at least that's what I think. There is a glimmer of hope: the singer, Amy Lee, has woken up and realized the emptiness she is falling into. Hence, perhaps, the need for the lyric to reason between chords about the darkness that, without realizing it, can surround us.
2 - Bring Me To Life
"Dentro de ti, solo tú puedes salvarte..."
Tenía yo unos trece años cuando escuché por primera vez "Bring Me To Life". Fue un momento tan hermoso, que la reproduje una y otra vez durante todo ese año. Gracias a esta canción me encontré con Evanescence, y toda su distopía gélida pero hermosa. El video musical nos lleva hasta los balcones de un edificio, en el que Amy Lee se pasea mientras pide ayuda en su deseo por escapar de la oscuridad; creo que alguna vez todos nos hemos sentido en un poso sin fondo, e intentamos buscar alguna forma de escapar... pero, ¿quién puede ayudarnos? Las respuestas las llevamos en el interior, muy dentro, donde solo nosotros comprendemos el vacío y la soledad.
Bring Me To Life es un canto de libertad agonizante, en el que se intenta buscar la luz en un estallido de conciencia. ¿Cómo no amar a Evanescence? Esta es una de sus mejores joyas, y por supuesto, una de las mejores canciones escritas de todos los tiempos.
"Inside of you, only you can save yourself..."
I was about thirteen when I first heard "Bring Me To Life". It was such a beautiful moment, that I played it over and over again throughout that year. Thanks to this song I came across Evanescence, and all their icy but beautiful dystopia. The music video takes us to the balconies of a building, where Amy Lee walks around while asking for help in her desire to escape from the darkness; I think we've all felt like we're in a bottomless pit at some point, and we try to find some way to escape... but who can help us? We carry the answers deep inside, where only we understand the emptiness and loneliness.
Bring Me To Life is a song of agonizing freedom, where we try to find the light in a burst of consciousness. How not to love Evanescence? This is one of their best gems, and of course, one of the best-written songs of all time.
1 - My Immortal
"En lo profundo de mi corazón, serás siempre inmortal"
Escuchando esta canción, no puedo dejar de pensar que Evanescence para mí es inmortal; una de esas bandas musicales de rock que marcó a toda una generación, tanto por su música como por su estilo. De allí nace esa familiaridad en la víspera de la navidad o el año nuevo: suelo recordar tantas cosas... y entre estas, aquellos reflejos pasados de los que han partido y alguna vez nos sentamos a escuchar juntos esta misma canción. No puedo dejar de recodarlo, ni agradecer esos instantes que fueron posibles y que llevo tallados en mi memoria.
My Immortal es una canción que sana, que es capaz de lavar tu alma y acercarte a la belleza de los seres especiales, aquellos a los que amas, aunque ya no estén.
In the depths of my heart, you will always be immortal.
Listening to this song, I can't help thinking that Evanescence is immortal for me; one of those rock bands that marked a whole generation, both for their music and their style. From there comes that familiarity on Christmas or New Year's Eve: I usually remember so many things... and among these, those past reflections of those who have departed, and sometimes we sit down to listen together to this same song. I can't stop remembering it, nor can I stop being grateful for those moments that were possible and that I carry carved in my memory.
My Immortal is a song that heals, that can wash your soul and bring you closer to the beauty of the special ones, those you love, even if they are no longer there.
¿Cuál es tu canción favorita de Evanescence?
Sé que es inusual que les hable de Evanescence cuando debería estar analizando las líricas de Mariah Carey. Sin embargo, parte de mí deseó celebrar estas fechas con un poco de nostalgia y buena música. No es que sea malo, después de todo, el arte musical no tiene etiquetas: solo necesita una buena ocasión.
What is your favorite Evanescence song?
I know it's unusual for me to talk to you about Evanescence when I should be analyzing Mariah Carey's lyrics. However, part of me wanted to celebrate this holiday season with a little nostalgia and good music. Not that it's a bad thing, after all, musical art has no labels: it just needs a good occasion.