The soul voice that feels comfortable in jazz.

Nach den Künstlerinnen befragt, die sie wohl am meisten beeinflusst haben, antwortete Robin McKelle einst: Gladys Knight, Aretha Franklin, Nina Simone und Donny Hathaway. Da verwundert es nur wenig, wenn sich hier Soul und Jazz in einer Stimme vereinen. 1976 in Rochester geboren, kann getrost davon ausgegangen werden, dass Robin McKelles musikalisch beste Zeit wohl erst kommen wird.

Asked about the artists who have influenced her the most, Robin McKelle once answered: Gladys Knight, Aretha Franklin, Nina Simone and Donny Hathaway. So it's hardly surprising that soul and jazz are united in one voice. Born in Rochester 1976, it can be safely assumed that Robin McKelle's musical best days are yet to come.

Obwohl ursnglich ausgebildet am Piano und Flügelhorn für die Klassik, stieg sie bereits früh um in das Genre des Jazz. Was wohl auch damit zusammenhängt, dass im Hause Kelle die Musik von Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Frank Sinatra und Nancy Wilson zum ständigen Repertoire gehörte. Das Studium der Musik schloss sie in Bosten ab, wo sie sich auch als Background-Sängerin etwas Geld dazuverdiente. Prompt gewann sie 2004 die „Thelonius Monk Vocal Jazz Competition“.

Although originally classically trained on the piano and flugelhorn, she switched to the genre of jazz at an early age. This was probably due to the fact that the music of Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Frank Sinatra and Nancy Wilson was part of the permanent repertoire in the Kelle house. She completed her music studies in Boston, where she also earned some extra money as a background singer. She promptly won the „Thelonius Monk Vocal Jazz Competition“ in 2004.

Der Einstieg in das Geschäft mit den ganz Großen der Branche. Sie arbeitete mit George Duke, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Don Grusin und Michael McDonald, um nur einige zu nennen.
Die Bezeichnung, als die kommende Diva des Jazz, verdiente sie sich nicht nur als Leadsängerin des Boston Pops Orchesters, sondern ihrem Schritt aus dem Hintergrund ganz vorn heran ans Mikrofon. 2006 erschien ihr erstes Album „Introducing Robin McKelle“. Direkt danach folgte „Modern Antique“ auf dem sie Klassiker im Big-Band-Sound neu interpretierte.

Getting into the business with the big names in the industry. She worked with George Duke, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Don Grusin and Michael McDonald, to name a few.
She earned the designation as the coming diva of jazz not only as the lead singer of the Boston Pops Orchestra, but her step from the background to the front of the microphone. In 2006, her first album „Introducing Robin McKelle“ was released. This was immediately followed by „Modern Antique“, on which she reinterpreted classics in a big band sound.

Sie selbst schilderte ihren Beginn der Solo-Karriere so: „Ich habe ein paar Demo-Tapes aufgenommen, und diese landeten auf dem Schreibtisch von Cheap Lullaby Records. Das erste Album wurde rasch veröffentlicht. Ich tourte durch die ganze Welt, spielte dank meiner ersten beiden Alben an immer größer werdenden Veranstaltungsorten. Vielleicht ging es etwas zu schnell, um mich selbst zu finden, aber ich bereue es nicht.“

She herself described the beginning of her solo career as follows: „I recorded a few demo tapes and they landed on the desk of Cheap Lullaby Records. The first album was released very quickly. I toured all over the world, playing bigger and bigger venues thanks to my first two albums. Maybe it was a little too fast to find myself, but I don't regret it.“

Doch möchte McKelle nicht länger auf der Big-Band-Schiene verharren und kleidet 2010 mit dem Album „Mess Around“ Coverversionen von Leonard Cohen, den Beatles oder gar den Bee Gees in ein Jazz-Soul-Gewand. Unter anderem präsentiert sie auf dieser Platte auch eine unfassbar gute Version des Klassikers „Cry Me A River“. Musikalisch unterstützt wird sie dabei von keinem Geringeren als Fred Wesley, dem Posaunisten der James Brown Band.

But McKelle no longer wants to remain on the big band track and in 2010, with the album „Mess Around“, she dresses up cover versions of Leonard Cohen, the Beatles or even the Bee Gees in a jazz-soul garment. Among other things, she presents an incredibly good version of the classic „Cry Me A River“ on this record. She is musically supported by none other than Fred Wesley, the trombonist of the James Brown Band.

2012 gehören auch die Coverversionen der Vergangenheit an, denn mit dem Album „Soul Flower“ stellt sie nicht nur ihre neue Band, „The Flytones“ vor, sondern besticht als Songschreiberin. Sie beschreibt es wie folgt: „Die Menschen akzeptieren die Veränderung, da sie sie als natürlich ansehen. Ich kann meine Persönlichkeit viel besser im Soul-Jazz ausdrücken. Es kommt einer Art Befreiung gleich. Es war ein Risiko, aber ich mag es nicht, im Status quo zu verharren.“

In 2012, cover versions are also a thing of the past because with the album "Soul Flower" she not only introduces her new band, "The Flytones", but also impresses as a songwriter. She describes it as follows: "People accept the change as they see it as natural. I can express my personality much better in soul jazz. It's like a kind of liberation. It was a risk, but I don't like staying in the status quo."