Czym są gry komputerowe?
Gry komputerowe początkowo powstały jako proste programy komputerowe, mające na celu dostarczenie użytkownikowi rozrywki. Do gry wystarczyło 1 "pokrętło" (chyba każdy "szanujący się" gracz wie czym był "Pong", praprzodek wszystkich gier). Później gry zaczęły spełniać też funkcje edukacyjne, wymagające od gracza logicznego myślenia, bądź szybkiego reagowania w grach zręcznościowych. Przez dziesiątki lat gry stawały się coraz bardziej zaawansowane pod względem technologicznym jak i estetycznym. Zaczęły pojawiać się różne gatunki gier od gier przygodowych, w których gracz musiał rozwiązywać liczne zagadki, po gry akcji gdzie głównym zadaniem była eliminacja przeciwników sterowanych przez sztuczną inteligencję. Dzisiejsze gry stały się bardziej kompletne, łączące w sobie różne gatunki gier, ozdobione niesamowitą oprawą graficzną czy specjalnie skomponowaną muzyką, z wciągającym systemem rozgrywki, kończąc na dopracowaną w najmniejszym szczególe fabułą, wzbudzającą w graczu przeróżne emocje.
Czy grę komputerową możemy uznać za sztukę?
Ciężko nazwać sztuką, takie gry jak Quake czy Doom, w których bezmyślnie latamy po różnych poziomach zabijając przedziwne potwory, czy też układając klocki w takich grach jak Tetris czy Blockout. Może jednak zacznijmy od pojęcia sztuki, co określamy mianem sztuki? W bardzo uproszczony sposób, sztuką możemy określić wszelkiego rodzaju próby odwzorowywania rzeczywistości, mające na celu wzbudzić u odbiorcy określone emocje, takie jak odczuwanie przyjemności, wzruszenia czy wrażliwości na to co w naszym odczuciu wydaje się być piękne. O tyle o ile w starszych grach, ciężko jest dostrzec takie elementy, bo ciężko traktować w ten sposób pixelowe tekstury czy 8-bitowe dźwięki, to w tych najnowszych produkcjach już możemy śmiało stwierdzić, że można dostrzec elementy zasługujące na miano sztuki. Dlatego scharakteryzujemy sobie te elementy.
Obraz - grafika
Czy nie można uznać za sztukę świat w jaki przenoszą nas graficy? Wszystkie elementy otoczenia dopracowane są w najdrobniejszym szczególe, przez zastępy grafików z różnorodnymi pomysłami i spojrzeniami. Niesamowita głębia kolorów, czy dopasowanie klimatu do danej sytuacji, niekiedy bardzo mrocznej, jednak w pełni oddającej jej realizm. Niesamowite widoki sprawiające wrażenie jakby były wklejone z fotografii. Jedyną granicą staje się tu tylko i wyłącznie wyobraźnia twórcy. Sam fakt że po tak pięknie skonstruowanym świecie można się poruszać i oglądać go w 3D, sprawia że gracz odczuwa wrażenia zdecydowanie mocniej. Mowa tu głównie o grach z otwartym światem, takich jak np. nasz rodzimy Wiedźmin 3, Crysis czy Horizon Zero Dawn, w którego ostatnio grałem. Jeszcze to wszystko odtwarzane na "full" detalach w jakości 4K, nie może być niczym innym jak sztuką nowoczesną.
Muzyka
To że muzyka komponowana przez wybitnych kompozytorów znajdzie swoje miejsce w grach było tylko kwestią czasu. Muzykę zaczęto komponować pod konkretne gry i nie mówię tu o klasykach jak np. niedająca się zapomnieć melodyjka z gry Mario, mówię tu o godzinach ścieżek dźwiękowych, które na poszczególnych etapach rozgrywki podnoszą napięcie, bądź uspokajają, podnosząc tym samym imersję w takich grach jak wspomniany już wcześniej Wiedźmin 3. W grach zaczęły się pojawiać również komercyjne kawałki i utwory, głownie w grach sportowych typu Fifa czy NBA 2K, dołączane dodatkowo w postaci osobnego soundtrack'a. Tak więc muzyka stała się nieodłączną częścią współczesnych gier, a utwory pisane pod gry nie jednego gracza potrafią wprawić w zachwyt.
Fabuła
Kolejnym elementem, który wskazuje na to że niektóre gry, noszą znamiona dzieła sztuki, jest fabuła, bardzo często wielowątkowa i zaskakująca. Do gier podobnie jak do filmów zaczęto pisać scenariusze, z tą różnicą że w przypadku gier scenariusze te są o wiele obszerniejsze. To gracze decyduje na różnych etapach rozgrywki, w którym kierunku podąży dalsza historia i jaki będzie jej finał. Dlatego też popularne stały się gry mające wiele zakończeń, na które wpływ mają wybory gracza, mowa tu o takich grach jak Until Dawn czy Detroit: Become Human. Interesująca historia, bardzo często ciekawsza niż w niejednym kryminale czy thrillerze, potrafi wciągnąć gracza na długie godziny. Fabuła niejednej gry śmiało miałaby szansę stać się podstawą do napisania bestsellerowej książki.
Podsumowując, głównym zadaniem sztuki jest wywoływanie emocji u odbiorcy, a kto z nas grając w dobrą grę niekiedy się wzruszył, przestraszył bądź ucieszył w trakcie rozgrywki. Gracz przywiązuje się do kierowanej przez siebie postaci i podziela emocje jej towarzyszące. Znakomitym przykładem jest gra To The Moon , będąca chyba najbardziej wzruszającą grą jaka do tej pory powstała. Tak więc współczesne gry to nie tylko zwykła rozrywka i odpowiadając na pytanie czy gry mogą być sztuką, to oczywiście, że tak, ale niestety tylko te wybitne i klimatyczne, dopracowane pod każdym względem, urzekające swoją fabułą/historią. Przemysł gier komputerowych bardzo szybko się rozwija i zapewne przed nami jeszcze nie jedna gra, która będzie mogła nosić znamiona sztuki.