In this project, I was in charge of character design, backgrounds design and draw the pages. It was a Manga with cyberpunk vibes
¡Hola, hola!
¿Qué tal va todo? Espero que genial.
Hoy quiero conversar sobre un tema que me está dando vueltas en la cabeza últimamente: las colaboraciones creativas. ¿Alguna vez has pensado en lo enriquecedor que puede ser trabajar codo a codo con guionistas y otros artistas? La verdad es que, a lo largo de este loco viaje en el mundo del cómic y el manga, he descubierto que unir fuerzas con otros creadores no solo le da un plus a tus proyectos, sino que también abre puertas a formas completamente nuevas de contar historias.
Cuando decidí adentrarme en este universo, mi mentalidad estaba centrada básicamente en plasmar mis ideas en papel. Pero pronto me di cuenta de que, al intercambiar conceptos con escritores y artistas de distintas especialidades, el resultado final se transforma en algo mucho más sólido y orgánico. Es como si cada uno aportara su granito de arena y, al unir todas esas piezas, se formara algo que ninguno podría haber logrado en solitario.
Una de las claves para que una colaboración funcione es la comunicación. ¡No hay nada peor que asumir que todos están en la misma sintonía sin haberlo comprobado! Cuando trabajas con un guionista, por ejemplo, es crucial que se establezcan metas y que cada uno comprenda el tono que se desea imprimir en la historia. No se trata solamente de pasar correos o mensajes; es ese intercambio constante, casi como una conversación en tiempo real, lo que realmente ayuda a que las ideas fluyan sin problemas. Yo siempre intento mantener un diálogo abierto, donde se puedan proponer, descartar o modificar ideas sin temor a equivocarse.
Otro aspecto que me encanta es la diversidad de estilos. Si bien cada uno tiene su sello personal, unir diferentes visiones puede dar lugar a resultados inesperados y sorprendentes. Imagina por un momento que le das el boceto a un guionista quien, al verlo, te comenta “¿Y si en vez de ese diálogo, agregamos un toque sarcástico en este personaje?” o “quizás ese fondo puede ser más expresivo si lo trabajas con sombras dramáticas”. Es en esos momentos cuando la creatividad se enciende y te das cuenta de que la magia está en la colaboración. No se trata de ceder la individualidad, sino de fusionar talentos para que el proyecto tenga capas y matices que, de otra forma, se perderían.
En mis proyectos, por ejemplo, he encontrado que trabajar con artistas digitales aporta nuevas perspectivas que enriquecen enormemente la narrativa visual. Cada uno tiene su forma de ver la realidad y, al integrarse esas perspectivas, el producto final adquiere una profundidad que es difícil de alcanzar trabajando solo. Así, la colaboración se transforma en un verdadero ejercicio creativo, en donde se comparte no solo el trabajo, sino también el entusiasmo de construir algo juntos.
Claro que este camino no está exento de desafíos. Coordinar tiempos, compatibilizar métodos de trabajo y, en algunas ocasiones, enfrentar diferencias creativas puede parecer complicado. Lo que he aprendido es que estas diferencias son precisamente las que ponen a prueba y fortalecen la relación de trabajo. En vez de ver los desacuerdos como un obstáculo, trato de considerarlos como oportunidades para aprender y evolucionar. Es un proceso de constante negociación y, sobre todo, de respeto mutuo. Cada uno entiende que todos tienen la intención de obtener lo mejor del proyecto, y eso crea un ambiente de trabajo muy positivo.
También es fundamental tener la mente abierta para absorber sugerencias y críticas constructivas. Trabajar con guionistas y otros artistas me ha permitido ver mis ilustraciones y mis ideas desde otra perspectiva. A veces, una sola palabra o un simple comentario pueden encender una chispa creativa que revoluciona toda la narrativa. En esencia, es un recordatorio de que el proceso creativo es siempre un continuo aprendizaje, y que nadie tiene la verdad absoluta sobre lo que se considera “bueno” o “correcto” en el arte.
Por último, no podemos olvidar la importancia de establecer límites y definir roles desde el inicio de cualquier colaboración. Saber qué parte le toca a cada uno y cuáles son las expectativas evita malentendidos y permite que cada quien se sienta cómodo aportando lo suyo. Tener una estructura clara, sin ser excesivamente rígida, facilita que el proyecto avance de forma natural y sin sobresaltos.
Fancomic based on the Legacy of Kain Soul Reaver events. For this project, I had to adjust the fanfic version in Manga
Sumarte a colaboraciones creativas puede ser uno de los pasos más enriquecedores en el mundo del cómic y el manga. La sinergia que se genera al compartir ideas, técnicas y perspectivas distintas no solo mejora la calidad del proyecto, sino que también enriquece tu camino como artista. Así que, si aún no has explorado este lado colaborativo, te animo a dar el primer paso. Atrévete a compartir, a dialogar y, sobre todo, a experimentar nuevas formas de expresión.
Quiero agradecer de corazón el soporte de cada uno de ustedes. Su entusiasmo y compromiso hacen que seguir explorando este apasionante mundo sea una experiencia única y gratificante. Además, si quieren estar al tanto de más tips de dibujo, speed paints y temas curiosos del océano creativo, los invito a unirse a mi canal de YouTube o mi cuenta de TikTok, donde comparto montones de contenido extra. ¡Nos vemos por allá!
¡Un abrazo grande y hasta el próximo post!
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In this project, I was in charge of character design, backgrounds design and draw the pages. It was a Manga with cyberpunk vibes
Hey there!
How’s everything going? I hope you’re doing great.
Today I want to dive into a topic that’s been on my mind lately: creative collaborations. Have you ever thought about how enriching it can be to work hand in hand with screenwriters and other artists? Throughout this wild journey in the world of comics and manga, I’ve discovered that joining forces with fellow creators not only boosts your projects but also opens the door to completely new ways of telling stories.
When I first stepped into this universe, my focus was solely on getting my ideas on paper. But it didn’t take long to realize that when you bounce off ideas with writers and artists from other specialties, the final outcome becomes something much more solid and organic. It’s like each person adds their own little piece, and when you put all those pieces together, you create something that none of you could have achieved on your own.
One of the key ingredients for a successful collaboration is communication. There’s nothing worse than assuming everyone’s on the same page without checking in! When you work with a screenwriter, for instance, it’s essential to set goals and ensure that everyone understands the tone you want to infuse into the story. It’s not just about sending emails or messages; it’s that constant exchange—almost like a live conversation—that really helps the ideas flow smoothly. I always try to maintain an open dialogue, where you can propose, discard, or tweak ideas without fear of making a mistake.
Another aspect I love is the diversity of styles. While each person has their own signature style, merging different perspectives can lead to unexpected and amazing results. Imagine handing your sketch over to a screenwriter and they say, “What if, instead of that dialogue, we add a dash of sarcasm to this character?” or “maybe that background could be more expressive if you work on it with dramatic shadows.” It’s in these moments that creativity ignites, and you realize that the magic truly lies in collaboration. It’s not about giving up your individuality, but about fusing talents so your project gains layers and nuances that would otherwise remain hidden.
In my own projects, I’ve found that collaborating with digital artists and animation technicians brings incredible new insights that greatly enrich the visual narrative. Everyone has their unique way of seeing things, and by blending these viewpoints, the final product takes on a depth that’s hard to reach when working alone. In this way, collaboration becomes a real creative exercise where you share not only the workload but also the excitement of building something together.
Of course, this journey isn’t without its challenges. Coordinating schedules, aligning different work methods, and sometimes dealing with creative differences can seem daunting. What I’ve learned is that these differences are exactly what test and strengthen the collaborative bond. Instead of viewing disagreements as obstacles, I try to see them as opportunities to learn and grow. It’s an ongoing process of negotiation and, above all, mutual respect. Everyone understands that the goal is to bring out the best in the project, and that creates a very positive working environment.
It’s also crucial to keep an open mind for accepting suggestions and constructive criticism. Working with screenwriters and other artists has allowed me to see my illustrations and ideas from a fresh perspective. Sometimes a single word or a small comment can spark creativity that turns the narrative on its head. In essence, it’s a constant reminder that the creative process is always about learning, and that no one holds the absolute truth about what is “good” or “right” in art.
Lastly, it’s important not to forget the value of setting clear boundaries and defining roles right from the start of any collaboration. Knowing who is responsible for what and what the expectations are prevents misunderstandings and lets everyone feel comfortable contributing their part. Having a clear structure—without being overly rigid—makes it easier for the project to move forward naturally and without hitches.
Fancomic based on the Legacy of Kain Soul Reaver events. For this project, I had to adjust the fanfic version in Manga
Taking the plunge into creative collaborations can be one of the most rewarding steps you take in the world of comics and manga. The synergy that emerges when you share ideas, techniques, and different perspectives not only enhances the quality of the project, but also enriches your journey as an artist. So, if you haven’t yet explored this collaborative side, I encourage you to take that first step. Dare to share, to engage in dialogue, and most of all, to experiment with new forms of expression.
I want to sincerely thank each and every one of you for your support. Your enthusiasm and commitment make exploring this fascinating world such a unique and rewarding experience. And if you’d like to catch more drawing tips, speed paints, and other creative tidbits, I invite you to join my YouTube channel or TikTok account, where I share plenty of extra content. See you over there!
Big hugs and catch you in the next post!
*Disclaimer: *English is not my native language. Even when I have a conversational level, I can make a lot of mistakes in the structure of the sentences. Feel free to kindly correct me. It will help me in my learning process. Thanks for your understanding. ***
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