One of Netflix’s productions has left many subscribers astonished with its very bold production work and a very intriguing dramatic narrative line. I’m talking about the television series Adolescence, which had its central plot based on reports of real crimes that happened in the United Kingdom, and which involved knives being used by the accused. The idea of creators Stephen Graham and Jack Thorne was to put controversial issues on the table for debate.
Contrary to what many people may initially think, the big question of this project is not to put anyone in the position of “detective” to try to find out whether Jamie (a thirteen-year-old teenager who is accused of committing a murder crime against a classmate at his school) is guilty or not, but rather to understand what the consequences of this act are within a socio-political-cultural context, using his family as a “showcase” of the realistic world.
When the viewer understands that this television series is not exactly about “who killed who”, things start to become clearer (and much more interesting). Using cyberbullying as the main gateway and most coherent starting point within the plot, the script is outlined by different issues. Among them, the ones that I find most relevant are: toxic masculinity, hate speech, and social pressure (especially on young people).
All of this would already be reason enough to explain the success of this project, but it is not only because of engaging and extremely necessary themes that everyone is talking about this television series, it is about how all of these themes were used within a narrative that was powerfully constructed with simple filming techniques (single takes, which create “too long” scenes in order to make the audience “live in the moment”) and sensational drama.
In the midst of all the events are the Miller family, the police, Jamie's school friends, a therapist and society. In a way, they are all "swallowed up" in the chaos that surrounds the young teenager, who has in his deepest thoughts a mistaken "sense of justice" about what it means to take justice into one's own hands. However, could Jamie have been a teenager who premeditated everything, or has he become a product of his own environment?
There are many things happening around the investigation. The family's remorse for understanding that they didn't know how to "monitor" Jamie's steps (especially what he did in front of a computer, inside his own house), the investigators' impotence in perhaps not being able to solve the case with more solid evidence about the crime, a therapist's fear of a terrible conclusion and society's very prejudiced view.
Honestly, it is impossible to remain indifferent to what Adolescence brings. Everything is meticulously thought out and executed with incredible fluidity, the cast is incredible (with a more than obvious highlight for the duo Owen Cooper and Stephen Graham), the technical production is simple and touching in many aspects, and the entire context is brutally real in what it sets out to do. All of this explains the success of this television series... Which is one of the best productions of this year.
If you haven't watched this project yet, here is my highest recommendation. I am sure that you will not regret anything, because in some way, this television series will touch you and make you reflect on some aspect. The scope of this project is gigantic, and better than that, it is current. Within a reality that transports us to other realities, to what extent are we really safe? To what extent can we protect someone?
Una de las producciones de Netflix ha dejado asombrados a muchos suscriptores con un trabajo de producción muy atrevido, y una línea narrativa dramática muy sugerente. Me refiero a la serie de televisión Adolescencia, cuyo guión central se basó en reportajes sobre crímenes reales ocurridos en el Reino Unido, y que involucraban cuchillos por parte de los acusados. La idea de los creadores Stephen Graham y Jack Thorne era poner sobre la mesa temas controvertidos para el debate.
Al contrario de lo que mucha gente pueda pensar inicialmente, la gran cuestión de este proyecto no es poner a nadie en la posición de “detective” para tratar de averiguar si Jamie (un adolescente de trece años acusado de cometer un delito de asesinato contra un compañero de su colegio) es culpable o no, sino entender cuáles son las consecuencias de este acto dentro de un contexto sociopolítico-cultural, utilizando a su familia como “vitrina” del mundo realista.
Cuando el espectador comprende que esta serie de televisión no trata exactamente de “quién mató a quién”, las cosas empiezan a quedar más claras (y mucho más interesantes). Utilizando el ciberbullying como principal puerta de entrada y punto de partida más coherente dentro de la trama, el guión se estructura a partir de diferentes preguntas. Entre ellos, los que encuentro más relevantes son: la masculinidad tóxica, el discurso de odio y la presión social (especialmente sobre los más jóvenes).
Todo esto sería razón suficiente para explicar el éxito de este proyecto, pero no es sólo por los temas atractivos y extremadamente necesarios de los que todos hablan en esta serie de televisión, sino por cómo todos estos temas fueron utilizados dentro de una narrativa poderosamente construida con técnicas de filmación simples (tomas únicas, que crean escenas “demasiado largas” para hacer que la audiencia “viva el momento”) y un drama sensacional.
En medio de todos los acontecimientos están la familia Miller, la policía, los amigos de la escuela de Jamie, un terapeuta y la sociedad. En cierto modo, todos son “tragados” por el caos que rodea al joven adolescente, que tiene en lo más profundo de sus pensamientos un “sentido de justicia” equivocado sobre lo que significa tomarse la justicia por mano propia. Sin embargo, ¿Jamie fue un adolescente que lo premeditó todo o se convirtió en producto de su propio entorno?
Están sucediendo muchas cosas en torno a la investigación. El remordimiento de la familia por comprender que no sabían “vigilar” los pasos de Jamie (especialmente lo que hacía frente a una computadora, en su propia casa), la impotencia de los investigadores al no poder quizás resolver el caso con pruebas más sólidas sobre el crimen, el miedo de un terapeuta a una conclusión terrible y la visión muy prejuiciosa de la sociedad.
Sinceramente, no hay manera de permanecer indiferente ante lo que trae la Adolescencia. Todo está meticulosamente pensado y ejecutado con una fluidez increíble, el reparto es increíble (con un punto culminante más que obvio para el dúo Owen Cooper y Stephen Graham), la producción técnica es simple y conmovedora en varios aspectos, y todo el contexto es brutalmente real en lo que se propone hacer. Todo esto explica el éxito de esta serie de televisión... Que es una de las mejores producciones de este año.
Si aún no has visto este proyecto, aquí tienes mi mayor recomendación. Estoy seguro de que no te arrepentirás, porque de alguna manera, esta serie de televisión te tocará y te hará reflexionar sobre algún aspecto. El alcance de este proyecto es gigantesco y, mejor aún, es actual. Dentro de una realidad que nos transporta a otras realidades, ¿qué tan seguros estamos realmente? ¿Hasta dónde podemos proteger a alguien?
Uma das produções da Netflix tem deixado muitos assinantes atônitos com um trabalho de produção muito ousado, e uma linha narrativa dramática muito instigante. Eu estou falando da série de televisão Adolescência, que teve o roteiro central baseado em relatos sobre crimes reais que aconteceram no Reino Unido, e que envolveram facas por parte dos acusados. A ideia dos criadores Stephen Graham e Jack Thorne foi colocar na mesa de debates assuntos controversos.
Ao contrário do que muitas pessoas podem pensar inicialmente, a grande questão desse projeto não é colocar ninguém na posição de “detetive” para tentar descobrir se Jamie (um adolescente de treze anos que é acusado de cometer um crime de assassinato contra uma colega de sua escola) é culpado ou não, mas sim, entender quais são as consequências desse ato dentro de um contexto sócio-político-cultural, usando a família dele como uma “vitrine” do mundo realista.
Quando o telespectador entende que essa série de televisão não é exatamente sobre “quem matou quem”, as coisas começam a ficar mais claras (e muito mais interessantes). Usando o cyberbullying como a principal porta de entrada e ponto de partida mais coerente dentro da trama, o roteiro é delineado por diferentes questões. Dentre elas, as que eu acho mais relevantes são: masculinidade tóxica, os discursos de ódio, e pressão social (sobretudo sobre os mais jovens).
Tudo isso já seria motivo suficiente para explicar o sucesso desse projeto, mas não é apenas por temas envolventes e extremamente necessários que todo mundo está falando sobre essa série de televisão, é sobre como todos esses temas foram utilizados dentro de uma narrativa que foi poderosamente construída com técnicas de filmagens simples (takes únicos, que criam cenas “longas demais” afim de fazer o público “viver o momento”) e uma dramaticidade sensacional.
No meio de todos os acontecimentos estão a família Miller, a polícia, os amigos da escola de Jamie, uma terapeuta e a sociedade. De uma certa maneira, todos eles são “tragados” para o caos que ronda o jovem adolescente, que tem nos seus pensamentos mais profundos um “senso de justiça” equivocado sobre o que é fazer justiça com as próprias mãos. No entanto, teria sido Jamie um adolescente que premeditou tudo, ou ele se tornou um produto do seu próprio meio?
Há muitas coisas acontecendo em torno da investigação. O remorso da família por entender que não souberam como “vigiar” os passos de Jamie (principalmente sobre o que ele fazia na frente de um computador, dentro de sua própria casa), a impotência dos investigadores em talvez não conseguir solucionar o caso com evidências mais sólidas sobre o crime, o medo de uma terapeuta sobre uma conclusão terrível e o olhar com teor muito preconceituoso da sociedade.
Sinceramente, não há como ficar indiferente ao que Adolescência traz. Tudo é meticulosamente pensado e executado com uma fluidez incrível, o elenco é incrível (com um destaque mais do que óbvio para a dupla Owen Cooper e Stephen Graham), a produção técnica é singela e tocante em diversos aspectos, e o contexto inteiro é brutalmente real no que se propõe a fazer. Tudo isso explica o sucesso dessa série de televisão... Que é uma das melhores produções deste ano.
Se você ainda não assistiu este projeto, fica aqui a minha recomendação máxima. Eu tenho certeza que você não terá nenhuma espécie de arrependimento, porque de alguma maneira, essa série de televisão irá te tocar e te fazer refletir sobre algum aspecto. O escopo desse projeto é gigantesco, e melhor do que isso, é atual. Dentro de uma realidade que nos transporta para outras realidades, até onde nós realmente estamos seguros? Até onde podemos proteger alguém?