When I speak of calypso in this post, I refer to the Venezuelan calypso, which is a relative of the well-known Antillean calypso. And when I bring up this topic, it reminds me that on one occasion, to refer to the Tuyero Joropo, I spoke of "cultural resistance", because they are rhythms that, in spite of the great campaign for the globalization of "some musical genres" and in spite of the enormous impact that the social media have that constantly "bombard" with foreign musical forms, keep their validity and in those places they remain loyal to their traditions. The Venezuelan calypso, or calypso from El Callao, is a sample of it, although its main presence is during the carnivals of each year, this genre has managed to survive and impose itself as part of the identity of the Venezuelan and as a form of dance that persists in the time.
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Deutsche Version weiter unten
Source - Fuente - Quelle
About its origin
At the time of the colony, the zone that today corresponds to the Bolívar state, near the Gran Sabana and the Amazon, was a territory of very difficult access. That is the area where the much coveted city of El Dorado was supposedly located, and although that turned out to be a myth, it is very true that this area is very rich in minerals and especially gold. For that reason, migrations to that region became common in search of that precious metal. Due to the inhospitable nature of the area, it was difficult for the conquering armies to enter, and that is why people who fled from slavery began to congregate there, mainly coming from the Antilles, Trinidad, Guyana and from the Venezuelan coasts, where the Black population suffered from the rigors of slavery.
From the Caribbean islands came the original Calypso, which was played with drums (thanks to its African ascendancy) and settled in that area, mainly in the town of El Callao. Curiously, the persecution against the ancestral cultural manifestations caused that in the Caribbean they had to eliminate the drums, which were prohibited, and with time they were replaced by the metal barrels, that nowadays are known as the SteelBand.
That prohibition had no effect in Venezuela and therefore the drums "Bumbac" continue to be used here.
Another aspect to highlight is that there developed a language that combines elements of Patois, with English and Spanish.
In the cultural aspect, the manifestation that acquired greater relevance was the carnival, in which the calypso is sung and danced.
At the national level
However, it was in 1973 that the group Serenata Guayanesa recorded a version that became a radio hit and a discovery for Venezuelan musicians. From there groups like Convenezuela, took the task of investigating this manifestation in depth. This group came to have as members some of the emblematic figures of the carnivals of El Callao, such as Clotilde de Billings.
But in 1987, the group Un Solo Pueblo, recorded a song by Julio Delgado, with him as a soloist, which meant a revolution in this genre. Julio came from a new generation of musicians dedicated to this music and this song gave a definite boost to the genre. The song was “Woman del Callao”.
Today I have included some videos that do not have very good quality, but that correspond with the moments in which these events that I mentioned above occurred. I also include some scenes of the carnivals of El Callao in 2019, which continues to be an exceptional celebration and pride of Venezuelans, which was declared in 2016 as Intangible Cultural Heritage of Humanity, by UNESCO.
- Today there is still a discussion if the name should be written "Calypso" or "Calipso". Currently both are accepted, although I prefer the first version, but in both cases, the dancing is the same... 🤩.
Music at the end of this post!
Español
Cuando hablo de calypso en esta publicación, me refiero al calypso venezolano, el cual es pariente del conocido calypso antillano. Y cuando traigo a colación este tema, me recuerda que en una ocasión, para referirme al joropo tuyero, yo hablé de “resistencia cultural”, porque son ritmos que, a pesar de la gran campaña por la globalización de “algunos géneros musicales” y a pesar del enorme impacto que tienen los medios de comunicación social que de manera constante “bombardean” con formas musicales foráneas, mantienen su vigencia y en esos sitios se mantienen fieles a sus tradiciones. El calypso venezolano, o calypso de El Callao, es una muestra de ello, aunque su mayor presencia es durante los carnavales de cada año, este género ha logrado sobrevivir e imponerse como parte de la identidad del venezolano y como una forma de baile que persiste en el tiempo.
Source - Fuente - Quelle
De su origen
En la época de la colonia, la zona que hoy corresponde al estado Bolívar, cerca de la Gran Sabana y el Amazonas, era un territorio de muy difícil acceso. Esa es la zona donde supuestamente estaba ubicado la tan codiciada ciudad de El Dorado, y aunque eso resultó ser un mito, es muy cierto que esa zona es muy rica en minerales y especialmente de oro. Por esa razón se hicieron comunes la migraciones a esa región en busca de ese metal precioso. Por lo inhóspito de la zona, difícilmente se internaban allí los ejercitos conquistadores, y es por esa razón que allí empezaron a congregarse gente que huía de la esclavitud, principalmente provenientes de las Antillas, Trinidad, Guyana y de las mismas costas venezolanas, donde la población negra sufría de los rigores de la esclavitud.
De las islas del Caribe llegó el Calypso original, el cual se interpretaba con tambores (gracias a su ascendencia africana) y se asentó en esa zona, principalmente en el pueblo de El Callao. Curiosamente la persecusión contra las manifestaciones culturales ancestrales hicieron que en el Caribe tuviera que eliminar los tambores, los cuales fueron prohibidos, y con el tiempo fueron sustituidos por los barriles de metal, que hoy en día se conocen como el SteelBand.
Esa prohibición no tuvo efecto en Venezuela y por tanto acá se siguieron y se siguen usando los tambores “Bumbac”.
Otro de los aspecto a resaltar es que allí se desarrolló un lenguaje que combina elementos del Patois, con el inglés y el español.
En el aspecto cultural, la manifestación que adquirió mayor relevancia fue el carnaval, en el cual se canta y se baila el calypso.
A nivel nacional
Sin embargo, fue en 1973 que el grupo Serenata Guayanesa grabó una versión que se convirtió en un éxito radial y un descubrimiento para los músicos venezolanos. A partir de allí grupos como Convenezuela, se dieron a la tarea de investigar a fondo esta manifestación. Este grupo llegó a tener como integrantes a algunas de las figura emblemáticas de los carnavales de El Callao, como Clotilde de Billings.
Pero en 1987, el grupo Un Solo Pueblo, grabó una canción de Julio Delgado, con él como solista, que significó una revolución en este género. Julio venía de una nueva generación de músicos dedicados a esta música y esta canción le dio un impulso definitivo al género. La canción fue “Woman del Callao”.
Hoy he incluido algunos videos que no tienen muy buena calidad, pero que se corresponden con los momentos en que se dieron estos eventos que menciono arriba. También incluyo algunas escenas de los carnavales de El Callao en 2019, que sigue siendo una fiesta excepcional y orgullo de los venezolanos, el cual fue declarado en 2016 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por la UNESCO.
- Hoy en día subsiste una discusión si el nombre debería escribirse “Calypso” o “Calipso”. Actualmente ambos son aceptados, aunque yo me inclino por la primera versión, pero en ambos casos se baila igual... 🤩
¡Música al final de esta publicación!
Deutsch
Wenn ich in diesem Beitrag von Calypso spreche, beziehe ich mich auf den venezolanischen Calypso, einen Verwandten des bekannten antillischen Calypso. Und wenn ich dieses Thema anspreche, erinnert es mich daran, dass ich einmal bei Tuyero Joropo von "kulturellem Widerstand" sprach, weil dies Rhythmen sind, die trotz der großen Kampagne für die Globalisierung von "Einige musikalische Genres" und trotz des enormen Einflusses Massenmediens, die ständig mit ausländischen Musikformen "bombardieren", die blieben und an manchen Orten ihren Traditionen treu stehen. Der venezolanische Calypso, oder Calypso aus El Callao, ist eine Probe davon, obwohl seine Hauptpräsenz während der Karnevale jedes Jahres stattfindet. Dieses Genre hat es geschafft zu überleben und sich als Teil der venezolanischen Identität durchzusetzen und als eine Tanzform die im Laufe der Zeit bestehen bleibt.
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Über seinen Ursprung
Zur Zeit der Kolonie war die Zone, die heute dem Bundesstaat Bolívar nahe Gran Sabana und dem Amazonasgebiet entspricht, ein Gebiet, sehr schwer zugänglich. Dies ist der Bereich, in dem sich die begehrte Stadt El Dorado angeblich befundete, und obwohl sich dies als Mythos herausgestellte, ist es sehr wahr, dass dieses Gebiet sehr reich an Mineralien und vor allem Gold ist. Aus diesem Grund wurden Migrationen in diese Region häufig auf der Suche nach diesem Edelmetall. Aufgrund der unwirtlichen Natur der Gegend war es für die Eroberungsarmeen schwierig, dort einzureisen, und deshalb begannen sich Menschen, die aus der Sklaverei flohen, dort zu versammeln, hauptsächlich von den Antillen, Trinidad, Guyana und von den venezolanischen Küsten die schwarze Bevölkerung die unter den Strapazen der Sklaverei litt.
Von den karibischen Inseln stammte der ursprüngliche Calypso, der (dank seines afrikanischen Einflusses) mit Trommeln gespielt wurde und sich in dieser Gegend ansiedelte, hauptsächlich in der Stadt El Callao. Seltsamerweise führte die Verfolgung gegen die kulturellen Vorfahren der Ahnen dazu, dass in der Karibik die verbotenen Trommeln beseitigt werden mussten und mit der Zeit durch die Metallfässer ersetzt wurden, die heute als SteelBand bekannt sind.
Dieses Verbot hatte in Venezuela keine Wirkung, daher werden hier weiterhin die Trommeln "Bumbac" verwendet.
Ein weiterer hervorzuhebender Aspekt ist, dass eine Sprache entwickelt wurde, die Elemente von Patois mit Englisch und Spanisch kombiniert.
In kultureller Hinsicht war die Manifestation, die größere Relevanz erlangte, der Karneval, in dem der Calypso gesungen und getanzt wird.
Auf nationaler Ebene
Im Jahr 1973 nahm die Gruppe Serenata Guayanesa jedoch eine Version auf, die zu einem Radio-Hit und für venezolanische Musiker eine Entdeckung wurde. Von dort aus nahmen Gruppen wie Convenezuela den Auftrag der Untersuchung dieser Manifestation. Diese Gruppe hatte einige der emblematischen Figuren der Karnevale von El Callao wie Clotilde de Billings als Mitglieder.
Aber 1987 nahm die Gruppe Un Solo Pueblo, ein Lied von Julio Delgado, mit ihm als Solist auf, was eine Revolution in diesem Genre bedeutete. Julio stammte aus einer neuen Musikergeneration, die sich dieser Musik widmete, und dieses Lied gab dem Genre einen deutlichen Schub. Das lied war “Woman del Callao”.
Heute habe ich einige Videos hinzugefügt, die keine sehr gute Qualität haben, aber den Zeitpunkten entsprechen, in denen diese Ereignisse, die ich oben erwähnte, aufgetreten sind. Ich füge auch einige Szenen der Karnevale von El Callao im Jahr 2019 hinzu, die nach wie vor ein außergewöhnliches Fest und Stolz der Venezolaner sind, das 2016 von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt wurde.
- Heute gibt es noch eine Diskussion, ob der Name "Calypso" oder "Calipso" geschrieben werden sollte. Derzeit werden beide akzeptiert, obwohl ich die erste Version vorziehen möchte, aber in beiden Fällen ist das Tanzen dasselbe... 🤩.
Music – Música – Musik
Calypso del Callao – Serenata Guayanesa
All day today – Convenezuela
Woman del Callao - Un Solo Pueblo
El Callao 2019
Isidora - Orquesta Afrovenezolana Simón Bolívar
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