El creciente mercado del software y el hardware de audio, ha hecho que sea posible adquirir piezas de un estudio de grabación, fabricadas para un uso tal vez no tan profesional, mas dirigido hacia el área del HomeStudio. Esto tiene un sinfín de beneficios, pero también tiene su contraparte malvada: Cualquiera con un micrófono condensador, una interfaz y una estación daw, puede autodenominarse productor musical.
Sin embargo, este es un título que debería ir de la mano de ciertos conocimientos teóricos y prácticos que junto a la experiencia resultan en un buen o mal productor, por esto el primer consejo para este post es:
1. Elige un buen productor musical
Elegir al productor correcto puede hacer que tus canciones tengan un resultado exitoso o desastroso, para ello hay que conocer las diferentes opciones que tienes para elegir. Escucha el trabajo de diversos productores que estén a tu alcance, y elige el que más te guste, puedes prestar especial atención a su experiencia en tu género musical y reunirte con él para discutir tus ideas para los temas y ver si hay afinidad. Lo importante es que todos los que trabajen en tu proyecto tengan el mismo norte, aunque a veces los desacuerdos también son buenos maestros.
2. Define el sonido deseado (Influencias)
Definir el sonido deseado es mas que elegir el genero, se trata un poco de escuchar bandas que suenen como tu quisieras que tu proyecto se escuchara. OJO: Esto no es plagio. Tener influencias sobre tu sonido te ayudara a investigar que tipo de amplificadores, pedales de efectos, micrófonos y hasta ecualizaciones utilizan estas bandas, que si las admiras, seguro tienen más trayectoria y experiencia dentro del estudio
3. Los equipos correctos
Luego de definir el sonido deseado, debemos buscar los equipos que nos permitan llegar hasta allí. Hay diversas marcas de amplificadores, micrófonos, e instrumentos musicales que se dedican a géneros específicos. Las guitarras Bc Rich y Schecter para el Metal Rock, por ejemplo. Estudia bien tus opciones y elige pensando más en el sonido deseado que en la gama de tu amplificador, recuerda que un amplificador Marshall es muy bueno para el rock, pero si vas a tocar acústico hay Vox que hacen mejor el trabajo.
4. Preparación Musical
Para sacarle el mayor provecho a las sesiones de grabación debes ir preparado al cien por ciento. Es común que muchos de nosotros nos enfrentemos realmente a un Metrónomo cuando vamos por primera vez al estudio de grabación, es indispensable Definir el tempo (Bpm) de tu canción y ejecutarla a la perfección, de modo que no pierdas horas de grabación en repetir intentos fallidos. Hagan sus estiramientos y ejercicios de calentamiento antes de entrar al estudio para evitar lesiones, y en cuanto a la voz un desgarre innecesario que cause que tengas que ir otro día a regrabarla.
5. Acompaña al productor durante la etapa final. (Mezcla y Mastering)
Tras terminar las sesiones de grabación y tener todos los crudos, el productor entra en este proceso llamado Mezcla donde se juntan los track, se define el volumen, ecualización y efectos de cada cual. Luego de esto deberá entregarte un Preview donde tu deberías poder hacer algunas correcciones para que el las lleve a cabo antes de la entrega final.
La etapa final de todo este proceso dentro del estudio es el Mastering, es común que el mismo productor que te grabo, te haga la mezcla y también el mastering. Sin embargo esta no es necesariamente la mejor opción, hay productores especializados en cada etapa, y hay ingenieros de sonido con estudios especiales en Mastering.
¿Y luego de esto?
Bueno, luego de esto comienza el proceso de promoción y distribución de tu música, un tema que trataremos seguro en otro post.
Muchas gracias por leer, y espero que tu talento y estos consejos puedan llevarte… ¡muy alto!
PD: Todas las fotos son de mi banda Los Loros en BetaStudios y en Probos Estudio