Foto de Edward Eyer en Pexel / Photo of Edward Eyer in Pexel
Desde que comenzamos a trabajar en esta gran plataforma de Hive se nos ha dicho que este es un lugar exclusivo para el contenido original, creativo, y que aporta valor a la red. Y hemos visto como muchos personajes importantes en esta cadena de bloques han mostrado esa preocupación por estimular al desarrollo y crecimiento de los creadores de contenido orientando la proa hacia esos elementos indispensables para esta plataforma.
Por lo que no importa mucho si solo somos fotógrafos, poetas, músicos, o cualquier otra profesión que no tenga que ver con ser un desarrollador o un witness de este ecosistema blockchain.
Personalmente considero que todos los sectores, afines y no afines con los aspectos técnicos de esta cadena de bloques son igual de importantes para el desarrollo y crecimiento de la misma.
Estoy seguro que no todo el mundo se acercaría a esta plataforma si no hubieran músicos, poetas, artistas plásticos, fotógrafos, y toda esta diversidad importante que hoy tenemos en este espacio.
Entonces si somos todos igual de importantes ¿No es lógico pensar que todos debemos estar preocupados por el buen crecimiento y cuidado de esta plataforma? ¿Debemos preocuparnos por lograr que todas nuestras publicaciones sean un aporte a la red?
No quisiera decir de que forma pueden hacer un aporte significativo cada sector que hace vida en Hive porque solo los integrantes de dichos sectores conocen bastante bien el inventario de virtudes que ofrece su nicho, y las necesidades que tienen. En cambio yo solo soy un músico que está enamorado de la música, y no quisiera decir algo equivocado sobre cosas que desconozco. Y como decimos en Venezuela, “zapatero a sus zapatos”.
Todas estas palabras y el motivo de esta publicación es para manifestar una preocupación que tengo desde hace mucho tiempo, prácticamente desde que comencé a trabajar en la plataforma, y es con respecto a un problema muy serio que tenemos en el sector musical de esta plataforma y que observo que nadie se ha percatado como debería haber pasado hace tiempo, y por eso no ha recibido la atención que merece.
Y como este problema tiene que ver mucho con el buen citado de fuentes de autor, algo muy fundamental para la creación de contenido original, entonces hoy me dispongo a traerlo a la mesa para que todos lo analicemos, y si es posible puedan manifestar sus opiniones para acercarnos juntos a la posible solución de este problema.
Antes de comenzar quisiera tomarme el atrevimiento de citar a los proyectos de curación que están en la palestra para invitarlos a considerar tomar en cuenta estas observaciones, @Cervantes, @OCD, @Arcange, @Curie, @Curangel y personas importantes como @theycallmedan y @victoriabsb, ya que he visto que todos también apoyan contenido musical, y de hecho he sido uno de los músicos afortunados en recibir su apoyo.
Por supuesto no dejaré de mencionar a los proyectos musicales que trabajan en Hive, quienes son a los que más les concierne este gran problema que vengo a exponerles, @Hivesicians, @Thehivemachine, @Music1sound, @Creativecoin y proyectos como @Celfmagazine que es un proyecto de corte cultural y @Radiohive.
Since we started working on this great platform of Hive we have been told that this is an exclusive place for original, creative, and value-added content on the web. And we have seen how many important characters in this chain of blocks have shown that concern for stimulating the development and growth of content creators by orienting the bow towards those elements that are indispensable for this platform.
So it doesn't matter much if we are just photographers, poets, musicians, or any other profession that has nothing to do with being a developer or a witness of this blockchain ecosystem.
I personally consider that all sectors, related and not related to the technical aspects of this chain of blocks, are equally important for the development and growth of the same.
I am sure that not everyone would approach this platform if there were not musicians, poets, visual artists, photographers, and all this important diversity that we have today in this space.
So if we are all equally important, is it not logical to think that we should all be concerned about the good growth and care of this platform? Should we be concerned about making all our publications a contribution to the network?
I do not want to say how each sector that makes life in Hive can make a significant contribution because only the members of these sectors know quite well the inventory of virtues offered by their niche, and the needs they have. On the other hand, I am just a musician who is in love with music, and I don't want to say the wrong thing about things I don't know. And as we say in Venezuela, "zapatero a sus zapatos".
All these words and the reason for this publication is to express a concern that I have had for a long time, practically since I started working on the platform, and it is with regard to a very serious problem that we have in the music sector of this platform and which I observe that nobody has noticed as it should have happened long ago, and that is why it has not received the attention it deserves.
And since this problem has a lot to do with the good quotation of author's sources, something very fundamental for the creation of original content, then today I am preparing to bring it to the table for all of us to analyze it, and if possible to express their opinions in order to approach together the possible solution to this problem.
Before I begin I would like to take the liberty of quoting the healing projects that are on the table to invite you to consider taking into account these observations, @Cervantes, @OCD, @Arcange, @Curie, @Curangel and important people like @theycallmedan and @victoriabsb, as I have seen that they all also support musical content, and in fact I have been one of the lucky musicians to receive their support.
Of course I will not fail to mention the musical projects working in Hive, who are the ones most concerned with this great problem that I come to expose, @Hivesicians, @Thehivemachine, @Music1sound, @Creativecoin and projects like @Celfmagazine which is a cultural project and @Radiohive.
Foto de freestocks.org en Pexel / Photo of freestocks.org in Pexel
Desde que todo comenzó para esta gran comunidad muchas han sido las novedades que hemos tenido. Entre contenido genial, creaciones de apps, iniciativas y concursos hemos hecho de este lugar algo increíblemente grande y maravilloso, con todos los defectos que han salido a flote pero que de alguna manera se han estado trabajando en todos ellos, y podemos decir que como comunidad hemos avanzado bastante. Pero podemos lograr mucho mas.
Una de estas iniciativas maravillosas que han surgido de parte de la comunidad son nuestros concursos musicales, ya que no solo representan una oportunidad para que cada artista pueda proyectar su trabajo y propuestas musicales ganando reconocimiento, sino que también aportan con el desarrollo cultural que hace mucha falta en esta plataforma.
La cultura general o cultura mundial es un nicho muy especial que no debe ser subestimado, pues los beneficios morales y espirituales que nos aporta son indispensables para el crecimiento de una sociedad.
De igual forma también hay músicos y cantantes que se sienten muy bien publicando actuaciones en vivo o material discográfico propio en sus respectivos blogs, y sin necesidad de participar en algún concurso u otro evento de la plataforma.
De cada caso tenemos artistas musicales que hacen muy bien su trabajo, presentando material muy original y de mucha calidad musical (este es un tema del cual seria importante hablar en el futuro), respetando las normas básicas para presentar contenido de calidad. Y otros que tienen problemas para aplicar algunas de estas normas básicas, cosa que los curadores hemos tratado bastante bien pero aún así, en lo que concierne a la evaluación de una publicación con material musical todavía nos queda un problema por tratar.
Foto de Pixabay en Pexel
Las piezas u obras musicales deben presentarse con sus datos básicos
Desde hace muchos años y por muchísimos factores, entre músicos y cantantes ha habido la pésima costumbre de presentar cada pieza musical ante el público o los seguidores sin hablar de sus datos básicos más importantes en cada actuación. Si bien es cierto que esto no altera la calidad musical de cada interpretación, y tampoco la mejora, en cambio si se le niega la oportunidad al público de entender mejor la música que se está tocando en ese momento, y lo más lamentable de este asunto....... se le está quitando crédito a los autores que crean estas piezas y obras musicales y que merecen reconocimiento y respeto por su trabajo.
Una pieza musical de corte popular, tradicional, folklórico o académico tiene unos datos básicos que ayudan a los oyentes a ubicarse en el contexto emocional y artístico de dicha pieza, permitiéndonos además obtener una perspectiva más amplia del género que estamos escuchando.
Los datos básicos de una pieza musical a los que tanto hago alusión en esta publicación son los siguientes:
- El título del tema: es el nombre con el que identificamos la pieza musical, y que nos acerca sin profundizar mucho al contenido del tema, y a que cosas podemos esperar de el.
- El género musical: especialmente en música popular y música folklórica escuchamos temas que tienen por base un fondo de acompañamiento que asociaremos a un género musical. La melodía y el rítmo de la voz principal o solista también estará sujeta a los elementos característicos de un género musical, pero lo que más hace la diferencia es el acompañamiento. La intención de esta publicación no es profundizar sobre tecnicismos musicales, porque está claro que todos de alguna manera conocemos algunos géneros musicales porque nos gustan. Y es a ese conocimiento general al que quiero apelar en esta publicación.
- El autor de la pieza musical: tal como se anuncia en esta lista, este autor es quien tiene el mérito de crear la pieza u obra musical que se esté presentando. Una de las cosas más comunes es que una pieza esté creada por dos autores, por lo que a la hora de citar fuentes es importante tomar en cuenta la cantidad de compositores involucrados en una pieza musical. Sobre esto hay muchos errores garrafales que nos están costando una cuota de originalidad en las piezas musicales publicadas, y que trataremos en las próximas lineas, ya que aquí es donde está acentuado el problema que me lleva a hacer esta publicación.
- La fecha en que ha sido compuesta o grabada la pieza musical: Algunos autores acostumbran a compartir la fecha en que crean cada composición, pero sin duda este acto es opcional entre compositores. Por lo que si no contamos con la fecha de creación de una composición, deberíamos investigar al menos la fecha en que fue grabado por primera vez.
Since it all began for this great community many have been the novelties we have had. Between great content, apps creations, initiatives and contests we have made this place incredibly big and wonderful, with all the defects that have come out but somehow have been working on all of them, and we can say that as a community we have advanced a lot. But we can achieve much more.
One of these wonderful initiatives that have emerged from the community are our music contests, as they not only represent an opportunity for each artist to project their work and musical proposals gaining recognition, but also contribute with the cultural development that is much needed in this platform.
The general culture or world culture is a very special niche that should not be underestimated, because the moral and spiritual benefits it brings us are indispensable for the growth of a society.
Likewise, there are also musicians and singers who feel very good about publishing live performances or their own recordings on their respective blogs, and without the need to participate in any contest or other event on the platform.
In each case we have musical artists who do their work very well, presenting very original material of high musical quality (this is a topic that would be important to talk about in the future), respecting the basic rules for presenting quality content. And others who have problems applying some of these basic rules, something that we curators have dealt with quite well but still, as far as the evaluation of a publication with musical material is concerned, we still have a problem to deal with.
Photo of Pixabay in Pexel
The pieces or musical works must be presented with their basic data
For many years and due to many factors, there has been a bad habit among musicians and singers of presenting each piece of music to the audience or fans without talking about their most important basic data in each performance. While it is true that this does not alter the musical quality of each performance, nor does it improve it, on the other hand, if the audience is denied the opportunity to better understand the music being played at that moment, and the most regrettable part of this matter......credit is being taken away from the authors who create these pieces and musical works and who deserve recognition and respect for their work.
A popular, traditional, folkloric or academic piece of music has some basic facts that help listeners to place themselves in the emotional and artistic context of that piece, also allowing us to get a broader perspective of the genre we are listening to.
The basic data of a piece of music to which I refer so much in this publication are the following:
- The title of the theme: is the name with which we identify the musical piece, and that brings us closer without going too deep into the content of the theme, and what we can expect from it.
- The musical genre: especially in popular and folk music we listen to themes that have a background of accompaniment that we will associate with a musical genre. The melody and rhythm of the lead or solo voice will also be subject to the characteristic elements of a musical genre, but what makes the biggest difference is the accompaniment. The intention of this publication is not to delve into the technicalities of music, because it is clear that we all know in some way some musical genres because we like them. And it is to that general knowledge that I want to appeal in this publication.
- The author of the musical piece: as announced in this list, this author is the one who has the merit of creating the piece or musical work that is presented. One of the most common things is that a piece of music is created by two authors, so when we want to review the sources it is important to take into account the number of composers involved in a piece of music. About this there are many mistakes that are costing us a quota of originality in the published pieces of music, and that we will deal with in the next lines, since this is where the problem that leads me to make this publication is accentuated.
- The date on which the piece of music was composed or recorded: Some authors usually share the date on which they create each composition, but without a doubt this act is optional among composers. So if we don't have the date of creation of a composition, we should at least investigate the date it was first recorded.
Foto de
Tommy Lopez en Pexel / Photo of Tommy Lopez in Pexel
En realidad el dato que más cuesta ver que los artistas musicales puedan presentar es el autor o los autores del tema, ya que el título es algo que obligatoriamente habrán investigado o la información habrá llegado sola a estos artistas en caso de tratarse de una pieza muy popular, aunque hay algunas embarazosas excepciones. Y los demás datos podríamos decir que son mejor dominados, pero con algunas excepciones que solo requieren que los curadores incentivemos la investigación que requiere cada pieza musical, o que cada artista tenga voluntad de dedicarse a investigar y darle valor a la buena información, porque ese es el verdadero motivo de esta problemática cultural.
El dato básico que se ve más vulnerable y con el que todos los curadores que revisamos contenido musical deberíamos estar muy pendiente es con el autor de las piezas musicales.
No estoy hablando de que debamos conocer quién es el autor de todas las piezas populares o virales que suenan en el mundo, sino de simplemente acostumbrar a verificar las fuentes de autor, lo cual implica muchas veces investigar un poco.
Un típico error al citar el autor de una pieza musical
Los grandes éxitos musicales han contado con una cara visible que proyecta dichos temas a través de un disco, un videoclip, conciertos, programas de radio y televisión, etc. Con esto me estoy refiriendo al solista que populariza dicho tema, y que logra mayor difusión.
El error más típico a la hora de presentar una pieza musical, ya sea de parte de un artista musical dispuesto a interpretar un cover, o el público, es asociar o confundir al artista que graba la versión original o la más exitosa con el compositor del tema. He aquí algunos argumentos muy importantes.
Mucha gente desconoce que no todos los cantantes solistas (que es con quienes normalmente se da esta asociación equivocada) se dedican a componer o lo saben hacer . No sabría decirles cuando surgió esto, pero desde hace cierto tiempo popularizaron por ahí el término "cantautor", un término del que se ha hecho uso y abuso, y que definitivamente la mayoría no ha sabido entender de que se trata.
Yo me imagino que este es un término que provino de algunas disqueras y productores musicales que buscaban alguna palabra que sirviera de gancho comercial o palabra clave para lograr un mejor marketing de sus artistas, como también algunos de estos inversionistas musicales optaron por saltarse los derechos de autor de sus compositores y por eso atribuyeron temas a algunos cantantes de su nómina.
Lo único a lo que realmente apunta este término mal usado es a cantantes que también incluyen temas propios en sus álbumes musicales y sus presentaciones.
Hay varias razones para esto, como que puede ser el caso de un cantante que también es un gran compositor y quiere mostrar sus creaciones al publico, o por motivos de ahorro de dinero en la producción de un disco, o cualquier otra razón que pueda surgir en un proyecto.
Sin intención de nombrar o hacer alusión a alguien en esta publicación debo decir que lamentablemente en esta plataforma he tenido que ver en los trendings de los tags #music y #musica títulos de publicaciones como Cuando calienta el sol, de Luis Miguel, o Contigo en la distancia, de Christina Aguilera, o en canciones del repertorio tradicional de música venezolana que es el nicho en el que trabajo, títulos de publicaciones como Venezuela, de Luis Silva – Vals, o En aquel café, de Ignacio Rondón, o Criollísima, de Ilan Chester, por citar algunos errores comunes a la hora de presentar temas populares. La gran realidad es que estas son canciones que tienen muchísimos años de haber sido compuestas por otros autores con bastante trayectoria, y que incluso antes de haber sido interpretadas por los cantantes que popularizaron estos temas, ya habían una buena cantidad de versiones de estos temas.
En fin........ No es una norma que un cantante deba componer sus propias canciones...... Como pueden ver, hay cantantes que se vuelven exitosos grabando covers, o versiones de temas populares. Por lo que hay que ser cuidadoso a la hora de buscar estos datos de autor.
Otra cosa que mucha gente ignora es que hay cantantes que buscan compositores y arreglistas que trabajan por encargo. Es un servicio que ofrecen algunos compositores que le dan temas a otros artistas para que los graben, e incluso algunos ceden sus derechos como autores..... pero esto último es una discusión para otra ocasión. Con esto quiero decir que por ejemplo Luis Miguel no compone canciones. Christina Aguilera en cambio si es una gran compositora pero los géneros con los que trabaja son el pop, el dance pop y otros géneros que nada tienen que ver con el bolero, y menos con el citado Contigo en la distancia, cuyo verdadero autor es el cantautor cubano César Portillo de la Luz.
Estoy altamente seguro que los verdaderos fans de Christina Aguilera sabrán de que estoy hablando, y conocen cuales son sus composiciones. Y si revisamos las biografías de Luis Silva que circulan en la red, en ningún lado se afirma que el sea un cantautor.
¿Donde podemos hallar la información básica de nuestras piezas favoritas?
Por ahora, y debido a varios factores como el problema actual con la pandemia que estamos viviendo solo les puedo recomendar que busquen esa información en la red. Pero sean muy selectivos a la hora de usar información de otros portales digitales, ya que como les dije más arriba este error de datos se comete en todas partes y ocasiones. Títulos de publicaciones equivocadas como los que mencione los hallarán muy fácil en otros blogs, y sobre todo en portales de descarga de piratería. Los portales digitales que más puedo recomendar son Wikipedia, si está toda la información del autor o la pieza y se puede verificar, o los sitios oficiales de los grupos de asociaciones de autores y compositores de cada país.
Las bibliotecas públicas por supuesto que también son una buena opción, pero será cuestión de que cada quién vea si en su biblioteca más cercana se están cumpliendo con las medidas sanitarias para esta pandemia.
Lo correcto sería que nosotros como buenos fans de nuestros cantantes y músicos favoritos compráramos todos los discos originales que ellos producen, donde está toda la información acerca de dicha producción musical, y de cada tema o soundtrack del disco. Eso si nos garantizaría una buena formación musical y un aporte a nuestro nivel de cultura, porque ahí sabremos el género de cada tema, quienes son los autores, quienes son los músicos que acompañan cada tema, y todo lo importante acerca de la producción musical de un determinado disco.
In fact, the most difficult data to see that musical artists can present is the author or authors of the song, since the title is something that they will have necessarily researched or the information will have reached these artists alone in the case of a very popular piece, although there are some embarrassing exceptions. And the other data we could say are better mastered, but with some exceptions that only require that we, the curators, encourage the research that each piece of music requires, or that each artist has the will to dedicate himself to research and give value to good information, because that is the real reason for this cultural problem.
The basic fact that is most vulnerable and with which all curators who review musical content should be very attentive is with the author of the musical pieces.
I'm not talking about knowing who the author of all the popular or viral pieces that sound in the world is, but simply getting used to verifying the author's sources, which often implies doing a little research.
A typical error when quoting the author of a piece of music
The great musical successes have had a visible face that projects these themes through an album, a video clip, concerts, radio and television programs, etc. By this I am referring to the soloist who popularizes said theme, and who achieves greater diffusion.
The most typical mistake when presenting a piece of music, whether it is from a musical artist willing to perform a cover, or the audience, is to associate or confuse the artist who recorded the original or most successful version with the composer of the song. Here are some very important arguments.
Many people are unaware that not all solo singers (with whom this misguided association usually occurs) are dedicated to composing or know how to do so. I wouldn't know when this came up, but for some time now they have been popularizing the term "singer-songwriter", a term that has been used and abused, and that most people have definitely not understood what it is about.
I imagine that this is a term that came from some record companies and music producers who were looking for some word that would serve as a commercial hook or keyword to achieve a better marketing of their artists, as well as some of these musical investors chose to skip the copyrights of their composers and therefore attributed songs to some singers on their payroll.
The only thing that this term misused really points to is singers who also include their own songs in their musical albums and presentations.
There are several reasons for this, such as that it could be the case of a singer who is also a great composer and wants to show his creations to the public, or for reasons of saving money in the production of an album, or any other reason that could arise in a project.
Without the intention of naming or alluding to anyone in this publication I must say that unfortunately on this platform I have had to see in the trendings of the tags #music and #musica titles of publications like When the sun heats up, by Luis Miguel, or With you in the distance, by Cristina Aguilera, or in songs from the traditional Venezuelan music repertoire which is the niche in which I work, titles from publications such as Venezuela, by Luis Silva - Vals, or En aquel café, by Ignacio Rondón, or Criollísima, by Ilan Chester, to cite some common errors when presenting popular themes. The great reality is that these are songs that have many years of having been composed by other authors with quite a lot of experience, and that even before having been interpreted by the singers who popularized these songs, there were already a good number of versions of these songs.
In short....... It is not a rule that a singer must compose his own songs..... As you can see, there are singers who become successful by recording covers, or versions of popular songs. So you have to be careful when looking for this author data.
In short....... It is not a rule that a singer must compose his own songs..... As you can see, there are singers who become successful by recording covers, or versions of popular songs. So you have to be careful when looking for this author data.
Another thing that many people don't know is that there are singers who look for composers and arrangers who work to order. It is a service offered by some composers who give songs to other artists to record, and some even give up their rights as authors.... but this last one is a discussion for another occasion. By this I mean that for example Luis Miguel does not compose songs. Christina Aguilera on the other hand if she is a great composer but the genres with which she works are pop, dance pop and other genres that have nothing to do with the bolero, and less with the mentioned Contigo en la distancia, whose true author is the Cuban singer-songwriter César Portillo de la Luz.
I am highly confident that Christina Aguilera's true fans will know what I am talking about, and know what her compositions are. And if we look at the biographies of Luis Silva that are circulating on the web, nowhere is it stated that he is a singer-songwriter.
Where can we find the basic information on our favorite pieces?
For now, and due to several factors such as the current problem with the pandemic we are experiencing, I can only recommend that you look for that information on the web. But be very selective when using information from other digital portals, because as I told you above, this data error is made everywhere and at all times. Wrong publication titles like the ones I mentioned will be found very easily in other blogs, and especially in piracy download portals. The digital portals I can most recommend are Wikipedia, if all the information about the author or the piece is there and can be verified, or the official sites of the groups of authors' and composers' associations in each country.
Public libraries of course are also a good option, but it will be a matter of each person seeing if their nearest library is complying with the health measures for this pandemic.
The right thing would be for us as good fans of our favorite singers and musicians to buy all the original albums they produce, where all the information about that musical production is, and about each song or soundtrack of the album. That would guarantee a good musical formation and a contribution to our level of culture, because there we will know the genre of each song, who are the authors, who are the musicians that accompany each song, and everything important about the musical production of a certain album.
En resumen
- Los datos básicos en los que debemos centrarnos bien sea para presentar nuestras piezas a interpretar, o para hacer curación en alguna publicación musical son el nombre de la pieza, el género, el autor de la pieza, y el año en que fue compuesta o grabada. Y el dato que por el momento nos debería preocupar mucho más ya que allí hay unas fuentes muy importantes, es precisamente el o los autores de la pieza.
In summary
- The basic data on which we should focus either to present our pieces to be performed, or to do healing in some musical publication are the name of the piece, the genre, the author of the piece, and the year it was composed or recorded. And the data that for the moment should concern us much more since there are some very important sources, is precisely the or the authors of the piece.
Foto de
Pixabay en Pexel / Photo of Pixabay in Pexel
Espero que se entienda que esto es tan solo una crítica constructiva que he tenido la necesidad de manifestar para el sector musical, que es con el que mejor me identifico y el que más me preocupa, así como también quiero compartir esto con los curadores que también dedican esfuerzos a apoyar contenido musical, y poder dar mi granito de arena para el crecimiento de esta gran comunidad que hace vida en nuestra colmena.
Una crítica hecha con mis mejores intenciones y deseos de ver que las cosas mejoren para toda la plataforma, y que superemos cada error y cada obstáculo, sirviéndonos esto para ir por más logros, y muchas cosas importantes que sería bueno llevar a cabo en esta gran plataforma.
No citar correctamente el autor de alguna pieza musical sea cual sea, constituye toda una falta a las normas básicas que se han intentado establecer en esta plataforma, porque se le está quitando el crédito a los verdaderos autores que son quienes merecen este mérito y respeto por su trabajo. Además denota una evidente falta de esfuerzo y dedicación en la parte de la investigación que es totamente fundamental, debemos recordar que esta plataforma también puede y debe servir como una fuente cultural para nutrirnos a toda esta gran comunidad, y que cada quién puede aportar con sus conocimientos y sus talentos.
De todos modos estoy abierto a recibir sugerencias y correcciones en estas ideas que les comparto, si consideran necesario hacerlo. Seria interesante levantar un buen debate sobre este tema, y que por fin se discuta en estos espacios.
Y si alguien se sintió aludido..... mil disculpas sinceras!
I hope that it is understood that this is just a constructive criticism that I have had the need to express for the music sector, which is the one I identify with the most and which concerns me the most, as well as I want to share this with the curators who also dedicate efforts to support musical content, and to be able to give my grain of sand for the growth of this great community that makes life in our beehive.
A criticism made with my best intentions and desire to see things improve for the whole platform, and that we overcome every mistake and every obstacle, using this to go for more achievements, and many important things that would be good to carry out in this great platform.
Not correctly citing the author of any piece of music, whatever it may be, constitutes a complete lack to the basic rules that have been tried to be established on this platform, because credit is being taken away from the true authors who are the ones who deserve this merit and respect for their work. It also denotes an evident lack of effort and dedication in the part of the research that is totally fundamental, we must remember that this platform can and should also serve as a cultural source to nourish us all in this great community, and that each one can contribute with their knowledge and their talents.
In any case, I am open to suggestions and corrections in these ideas that I share with you, if you consider it necessary to do so. It would be interesting to raise a good debate on this topic, and that it is finally discussed in these spaces.
And if anyone felt alluded to......a thousand sincere apologies!
Muchas gracias a todos los que se toman el tiempo de leer estas palabras de correcciones y sugerencias. Sería bastante satisfactorio que estas palabras lleguen a todos los rincones del sector musical de esta plataforma, y pudiéramos llevar a cabo esta mejora que considero muy necesaria para aportar a la red.
¡Saludos!
Thank you very much to everyone who takes the time to read these words of corrections and suggestions. It would be quite satisfactory if these words reach every corner of the music sector of this platform, and we could carry out this improvement that I consider very necessary to bring to the network.
Regards!
