Explica tu profesión a un niño de 5 años / Explain your profession to a 5 year old child -Día 20 Reto 2 del Blogging Challenge

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La verdad es que después de mucho pensarlo he encontrado algunas cosas que podría decirle a algún niño si me consultara sobre lo que realmente significa ser músico. Ha sido un poco difícil para mí encontrar estas respuestas porque vengo de luchar con una depresión con la que duré por mucho tiempo y que me frenó en muchas cosas de mi trabajo musical, y ha sido recientemente que me he abierto a concebir muchas más posibilidades para emprender las metas y seguir los caminos que siempre he querido. Hace algunos años me habría incomodado con la idea de animar o convencer a alguien de ser músico, por mi depresión y algunas de sus causas que tenían que ver con mi trabajo musical, y que estoy seguro los músicos que me lean comprenderán muy bien y empatizarán con este escrito. Hoy en día he superado muchas cosas y tengo la mente más abierta, por no arriesgarme a decir que estoy más optimista, pues mantengo mis reservas con esto y con todas las cosas en la vida.

Debo confesar que aunque amo mucho mi profesión de ser músico, no me gustan para nada las palabras y actos cursis o pseudointelectuales que suelen generarse en torno al sentimiento por la música a nivel general, porque para mí la música es algo mucho más valioso que debe ser tomado en serio. Y la forma en que se puede tomar en serio es apreciándola, ya sea como oyente al escuchar algún género musical, y que esa misma escucha o deseo de escuchar alguna música en particular nos lleve a investigar sobre ese material musical que nos llama la atención, o como músico poniéndonos al día con todo lo que es teoría, armonía y composición, ensuciándonos los dedos con las notas, ya sea practicando, tocando para nosotros o para otras personas, y juntándonos con otros músicos que sean mejores que nosotros para aprender más.

Nunca me verán usando franelas con pentagramas, o usando prendas con notas musicales, diseños hechos por personas que simplemente juegan como niños con los caracteres de los lenguajes que desconocen como el típico caso del idioma japonés, y mucho menos me verán tratando la música como algo que solo sirve para relajarse, como muchas personas lamentablemente suelen pensar. Es decir, si existe la música de relajación, pero esto es un estilo aparte con otros propósitos distintos al de cualquier género o estilo musical, y no tiene nada que ver con tomar el oficio del músico como un bochinche o algo que no tiene importancia.

Entonces ¿Cómo explicaría de que se trata esta profesión a un niño?

Tremendo compromiso, hay que decirlo.

Para mí sería más fácil tratar con un niño que solo quiere introducirse en la música a modo de juego porque me limitaría a jugar con él, y lo que haya que profundizar tendría su tiempo y su momento. La niñez es una etapa muy bonita en la que no caben las preocupaciones y responsabilidades que tenemos los adultos, y para mi concepto un niño solo tiene que pensar en jugar, estudiar e ir viendo que cosas le llamen la atención para definir su personalidad y pensar sobre lo que quiere ser de grande.

Muchos de los grandes músicos se introdujeron en este arte desde su niñez a modo de juego o pasatiempo, un juego que con el tiempo se convirtió en algo más determinante y vinculante, y en la medida que más cosas sabían más afianzaban su deseo de ser músicos, hasta llegar el día en que desde el corazón tomaron esa decisión de forma determinante, y trabajaron por ello hasta el final de sus días.

Lamentablemente también hay niños que han sido obligados a estudiar música creándoles traumas irremediables. Y hasta hay padres irresponsables o en situación de pobreza extrema que tuvieron que hacer que sus hijos pequeños comenzaran muy prematuramente su carrera musical. Es un poco rudo y extremo juzgar estos casos sin saber a fondo la situación, pero un niño que tenga que trabajar para ganarse el pan de cada día y mantenerse a sí mismo o a toda su familia pierde su inocencia, y la oportunidad de vivir su niñez.

Tampoco quiero decir que un niño no deba aprender a trabajar con disciplina, más bien soy muy partidario de que a un niño se le enseñe disciplina desde el principio como uno de los tantos valores y aptitudes que se le debe inculcar. Solo pienso que un niño tiene la capacidad de aprender a ser disciplinado y constante sin tener que cargar con una responsabilidad tan enorme como es llevar el pan a su casa, y mucho menos sacrificar algo tan sagrado como lo son su niñez y su inocencia.

Partiendo de este punto importante de la disciplina lo primero que le diría a un niño que esté interesado en la música sería que este arte al igual que todo en la vida viene en un paquete bien completo, y ese paquete viene con el combo de las cosas buenas y bonitas, y el combo de las cosas malas y no tan agradables, y tenemos que aceptar todo el envío completo, con toda la responsabilidad que requiere. Esto no será tan malo o difícil para un niño porque los niños tienen que aprender a llevar responsabilidades desde pequeños.

El oficio de ser músico es bonito porque principalmente consiste en trabajar con arte musical, entonces por ende los músicos somos artistas en primer lugar. Tendría que explicarle que el arte es simplemente un lenguaje, al igual que el español que ese niño habla para comunicarse con sus padres, sus amigos, etc.

Solo que el arte es un lenguaje netamente espiritual. Si el niño se confunde en este punto entonces tendría que explicarle que los lenguajes no son solamente para pedir la bendición a sus padres, o pedir comida, o jugar con los amiguitos, sino que hay un montón de cosas útiles y necesarias que se pueden hacer con los lenguajes. Además los seres humanos no nos comunicamos únicamente con nuestra voz, que ese sea el principal medio es otra cosa pero también nos valemos de otros medios importantes para comunicarnos como los gestos, la ropa, los perfumes, los libros, las revistas, periódicos y cualquier medio de comunicación audiovisual. También la comida, la bebida, el baile, los avisos publicitarios…… Si un hombre usa un perfume con alguna fragancia muy delicada es porque quiere llamar la atención de alguna mujer que le guste, por ejemplo. Y lo mismo vale para cualquier señal o acto que ejecutemos para dejar un mensaje concreto. Los lenguajes no son solo para comunicar cosas terrenales como muchos de los ejemplos que acabo de mencionar…... De hecho también es una necesidad que nuestro espíritu se pueda comunicar y manifestarse, por lo que siempre hemos manejado una gran cantidad de lenguajes espirituales para cada situación.

Los lenguajes espirituales no son lenguajes para entenderlos sino para sentirlos. Y el arte en todas sus expresiones es uno de los lenguajes espirituales que más ayudan a expresar y edificar nuestro espíritu. Por lo tanto el oficio del músico se centra en trabajar con un arte musical que nos ayude a comunicarnos a través de algún género musical o algo mucho más gigantesco como un compendio musical como el caso del flamenco y todos sus palos tradicionales, tratando de explicarle con palabras sencillas la diferencia entre cada una de estas presentaciones para un lenguaje musical.

Seguido de esto también sería justo y necesario decirle a este niño que trabajando con la música no hay como aburrirse, siempre y cuando escojamos bien el camino a seguir. Esto se debe a que principalmente los músicos somos los únicos trabajadores que tenemos que pensar en cualquier servicio que podamos prestar al público para poder trabajar, pues raras veces trabajamos fijo en una nómina como lo hace cualquier trabajador convencional. Esos músicos que tienen la suerte de estar en una nómina están allí porque forman parte de una orquesta institucional como una sinfónica, una filarmónica, o cualquier formación para tocar música académica que pertenezca a algún ente cultural del Estado, o también puede ser que forman parte de alguna disquera, y son músicos de sesión que hacen grabaciones prácticamente a tiempo completo. El resto de los músicos tenemos que estar disponibles para tocar en vivo, hacer grabaciones, impartir clases particulares o para algún instituto si tienes suerte de quedar en una nómina educativa, componer y arreglar temas por encargo, así como labores de producción musical donde se necesita que pulamos el trabajo discográfico que nos entreguen en nuestras manos. Y un productor musical compone, hace arreglos, mezcla, hace masterizaciones y además también hace labores de logística según el caso a tratar en la producción musical, y en muchos casos se sirve de un equipo de trabajo para delegar tareas que sean difíciles de cumplir a tiempo.

Todo estas facetas laborales también significan que nuestro oficio de músico desde cualquier perspectiva es nuestro emprendimiento, pues tenemos que vendernos a nosotros mismos como un producto musical, y como tal tenemos que estar totalmente al día con nuestra técnica musical, nuestros conocimientos teóricos, nuestro vocabulario y lenguaje musical personal, y nuestras herramientas de trabajo, de manera que lo que hagamos pueda gustar y satisfacer a todos los que soliciten nuestros servicios, además de tener claro que no siempre podremos tocar lo que nos gusta sino que hay que estar enfocado en trabajar para esas personas que nos llaman, pues al fin y al cabo vamos a prestar un servicio, y eso significa adquirir un compromiso con estas personas que confían en nosotros. Por lo que nuestro emprendimiento musical tiene que ser ejecutado con la mayor seriedad y disciplina para que podamos ser tomados en serio como artistas profesionales.

En ese punto el niño me podría preguntar ¿Entonces los músicos no pueden quedarse tocando solamente? Y mi respuesta sería un rotundo no. Aún en el caso de que queramos vendernos como un solista o un músico concertista como el caso de los pianistas, guitarristas, cuatristas, etc, el cual sería un trabajo totalmente independiente, aun así estamos sujetos a hacer otros trabajos como composición, pues siempre será bueno tener varios temas de nuestra autoría en nuestro repertorio como solistas o concertistas, y poder enfocar todo ese trabajo en mostrar una propuesta nueva que capte la atención del público a quien nos queremos dirigir.

Especialmente en estos tiempos es inconcebible pretender ser el músico que solo va a montarse en una tarima a enchufar sus cables y su amplificador para tocar una hora y luego desenchufar, cobrar y adiós. La pandemia también es uno de los responsables principales de que ya no tengamos tantas oportunidades de tocar afuera, por lo que estamos obligados a aprender a hacer otras cosas para subsistir como músicos.

Al mismo tiempo la tecnología se ha convertido en los últimos años en la mejor aliada de quien quiere hacer un trabajo serio en la música con pocos recursos materiales, pues ya no necesitamos un estudio de grabación enorme y de miles de dólares para poder grabar como antes. Ahora cualquier persona con iniciativa puede tener su propio estudio en su casa, empapándose muy bien de los conocimientos de producción musical que puede adquirir con tutoriales, clases online, y muchas alternativas más que han surgido especialmente desde el primer año de la pandemia mundial.

¿Cómo olvidarme de los malos ratos en el escenario y en la carrera musical? Esos ratos que muchas veces se convierten en la peor pesadilla para cualquier músico, especialmente cuando estamos comenzando con nuestra carrera profesional, en cuyo camino nos encontramos a cada personaje que quiere aprovecharse de la buena voluntad de quienes solo queremos vivir haciendo buena música, y nos quieren pagar menos de lo que estamos cobrando. O jefes que nos prometen villas y castillos y a la hora de saldar pagos nos quedan mal, y tenemos que poner de nuestros bolsillos para pagar el transporte que traslada a nuestra agrupación, pagar a los músicos que tocan con nosotros, y especialmente si son músicos que están haciendo de suplentes o que simplemente están ese día ocasionalmente con nosotros aprovechando la oportunidad de trabajar, y hay que cumplir nuestro compromiso con todos ellos. También he tenido que tocar en sitios donde el que contrata a todos los músicos de planta y cantantes locales es el mismo que dirige los pagos, y va a las instituciones o empresas a cobrar una alta suma de dinero por los servicios de todas las agrupaciones y cantantes solistas, y resulta que de todo ese dinero solo nos pagan un porcentaje muy pequeño, mientras que ese cobrador se lleva una gran pila de dinero sin hacer nada prácticamente, y nos enteramos varios días o semanas después del abuso por medio de algún contacto que en un ataque de moralidad se dispone a contarnos todo lo que sucedió.

O también la típica situación de los toques que salen para las fiestas privadas, donde quien nos contacta pregunta por el precio que cobramos por nuestra actuación, y al decir el precio el cual ha sido previamente estudiado y calculado por la agrupación para poder trabajar como se debe, esa persona resulta que dice que estamos cobrando muy caro, y que otras personas pueden tocar por menos de eso. Y todo lo que quieren es que prácticamente vayamos a su fiesta a regalar el trabajo que tanto nos cuesta hacer poniendo además nuestros equipos de sonido e instrumentos, mientras que al mesonero, a los vigilantes, a los chefs (cuando los hay) y a todo el personal que contratan le pagan más dinero que a nosotros los músicos que, modestamente vamos a amenizar y a darle vida y sentido a esa fiesta. Peor es el diagnóstico al agregar los aperitivos y bebidas que sirvan en dicha fiesta, los cuales no son precisamente los más económicos en el mercado. ¿Y cómo olvidarme de los mismos colegas que nos hacen la competencia desleal regalando y profanando su propio trabajo como músicos (por no decir una palabra más grotesca y que seguramente será inapropiado decirla en esta larga conversa con el niño que me pregunta sobre el oficio musical), sin importar cuanto perjudica al gremio tales conductas?

Por poco y me olvido también de esas noches en las que hay que regresar muy tarde a nuestros hogares porque estuvimos tocando tres o cuatro sets de una hora con algún grupo, y el sitio donde salió ese evento está a muchas horas de distancia en carretera, o algo similar, haciendo que nuestros familiares se desvelen también esperándonos para recibirnos nuevamente en la casa, y ayudarnos a llegar durmiendo a nuestras camas. O esas largas grabaciones que abarcan muchas horas, y salimos exhaustos de tanto trabajo de sesión, o las noches de todos los fines de semana para quienes hemos tocado fijo en restaurantes y otros establecimientos comerciales donde muchas veces hemos tocado hasta el amanecer, privándonos de muchas horas de sueño que nunca podremos recuperar.

Y ni hablar de esos días terribles en los que salimos de nuestras casas con mil problemas en nuestra cabeza, o que lamentablemente estamos pasando por un duelo muy terrible, y al llegar a la tarima hay que cambiarse inmediatamente el disco de la tristeza en la cabeza, poniendo nuestra mejor sonrisa al público que paga por vernos tocar (en el caso de los concertistas y solistas), y con quien tenemos el gran compromiso de brindar lo mejor de nuestro arte, cantando, tocando y hasta bailando o poniendo a bailar a la gente.

Eso también pasa en el terreno de los toques ocasionales y grabaciones. Y no es que nuestros problemas o duelos vayan a desaparecer en esa hora que nos montamos en la tarima. Es que en ese momento tiene que apagarse el yo humano y dejar salir al artista, una habilidad que hay que aprender a dominar tomando el control de nuestras emociones y egos.

Seguramente hay muchas cosas más de las que me estaría olvidando, pero no tengo la intención de hacer una catarsis con el pobre infante que me está escuchando y asustarlo con mis experiencias musicales. Además también tengo que hacer una parada por la parte de las satisfacciones y alegrías que este oficio puede brindar, cosas que son muy difíciles de alcanzar, pero cuando suceden nos damos cuenta de que todo el trabajo y sacrificio que hemos hecho por años ha valido la pena. Una de esas satisfacciones es que los músicos tenemos la fortuna de ser de esos pocos seres humanos que están claros con lo que quieren ser en la vida, porque por más difícil que sea esta profesión, todo lo que hacemos lo genera nuestra vocación.

Todo lo hacemos por un deseo sincero de hacer magia con los sonidos aunque sea por unos instantes, con toda la cursilería que pueda implicar este asunto para el que le suene este tema de esa manera. Y esa magia tiene mucho más valor que mil placeres mundanos, o mil títulos universitarios (incluyendo los musicales), y que ese valor solo lo podremos percibir al ensuciarnos los dedos con los sonidos.

Mientras que una gran mayoría de personas a nuestro alrededor a sus 20 o 30 años, o incluso a sus 40 no saben aún que quieren ser o hacer con sus vidas, en cambio nosotros los músicos lo tenemos bien claro desde el primer contacto con este arte. Otra cosa es decidir el camino musical a seguir, de los cuales hay una gran infinidad de caminos para escoger, pero si algo he aprendido en mi vida es que las cosas que queremos o que son importantes para nosotros van apareciendo en el camino en la misma medida que avanzamos en él, como aquel compás con ese acorde extraño que es el que le da sentido a la idea armónica de la canción que estemos tocando.

Y podría quedarme hablando otros minutos más con ese niño acerca de la magia que podemos manipular con la música, a través de muchas cosas que podrá conocer si se involucra con este arte, ya que esta publicación me quedaría muy extensa si tuviera que hablar de todas esas cosas aquí también. Estas mismas líneas debo confesar que las aproveche para desahogarme con tantas cosas que se me quedaron clavadas por muchos años, entre cosas que me tocaron vivir, y experiencias de otros compañeros y colegas que han recorrido este arduo y satisfactorio camino, y quizás también con la intención de hablar de ciertos temas de la realidad de la música en el mundo, y dejar en claro que este no es un camino de rosas…….........… pero tampoco es un camino de espinas.

La música es tan solo un camino de dimensiones espirituales…… y tal como lo mencioné hace varios párrafos atrás…… La espiritualidad no es para entenderla sino para sentirla.