Es funktioniert auch ruhig und gediegen – Hauptsache es kommt aus dem Gefühl heraus.

LEDFOOT – Plain Simple Honesty

When someone like Tim Scott McConnell, who has worked with colleagues such as Bruce Springsteen and Sheena Easton in the past, suddenly adopts the stage name (or new identity) LEDFOOT and at the same time imposes a musical reduction on himself, it can quickly give the impression that someone here has had enough of gigantism. And (I can reveal) the outsider is not wrong in his assumption. As if LEDFOOT wanted to avoid any misunderstandings, he gives his album a clear title: Plain Simple Honesty. On this album, you will search in vain for virtuoso capers – on any instrument. Here, someone is ‘only’ offering a message in words, accompanied by the sounds of an acoustic guitar. A singer-songwriter in the tradition of Billie Holiday, Madeleine Peyroux, Al Jarreau or Gregory Porter. A lot of anger and bitterness, disappointment but also hope – Tim Scott McConnell packs all of this into wonderful songs.

Wenn jemand wie Tim Scott McConnell, der in der Vergangenheit mit Kollegen und Kolleginnen wie Bruce Springsteen oder Sheena Easton zusammenarbeitete, sich plötzlich den Künstlernamen (oder neue Idendität) LEDFOOT zulegt und sich parallel dazu selbst eine musikalische Reduktion verordnet, kann rasch der Eindruck entstehen, dass hier jemand die Nase vom Gigantismus gestrichen voll hat. Und (ich kann es verraten) der Außenstehende liegt nicht falsch mit seiner Vermutung. Als wolle LEDFOOT überhaupt keine Missverständnisse aufkommen lassen, drückt er seinem Album einen klaren Titel auf: (frei übersetzt) Einfache Schnörkellose Ehrlichkeit.Auf diesem Album sucht man vergebens nach virtuosen Kapriolen - auf welchem Instrument auch immer. Hier bietet jemand „nur“ die Botschaft in Worten, unterlegt mit den Klängen der akustischen Gitarre. Ein Singer-Songwriter, in der Tradition von Billie Holiday, Madeleine Peyroux, Al Jarreau oder Gregory Porter. Viel Wut und Verbitterung, Enttäuschung aber auch Hoffnung – all das verpackt Tim Scott McConnell in wunderbaren Liedern.

Maridalen - Gressholmen

When I first encountered Maridalen's music, I was immediately struck by how brilliant and relaxed jazz can be. Perhaps this calming element is closely related to the name the three Norwegians chose for their ensemble? It was borrowed from the valley (located just outside Oslo) that is extremely popular for its picturesque beauty. The album Gressholmen is considered one of the best jazz albums of recent years in Scandinavia. Who are Maridalen? Anders Hefre – saxophone and clarinet, Jonas Kilmork Vemøy – trumpet and Andreas Rødland Haga – double bass. According to the band members, the compositions are influenced by the classics of French and Swedish cinema. The result is an album full of intimacy and transparency, offering a soothing form of modern, young jazz.

Als ich erstmals mit der Musik von Maridalen konfrontiert wurde, verfestigte sich spontan der Eindruck, wie brillant und gleichzeitig entspannt doch Jazz präsentiert werden kann. Möglicherweise steht dieses beruhigende Element im engen Zusammenhang mit dem Namen, den sich die drei Norweger für ihr Ensemble ausgesucht haben? Der wurde nämlich von jenem Tal (etwas außerhalb von Oslo gelegen) entliehen, das durch seine malerische Schönheit äußerst beliebt ist. Das Album Gressholmen gilt in Skandinavien als eines der besten Jazz-Alben der vergangenen Jahre. Wer überhaupt sind Maridalen? Anders Hefre – Saxofon und Klarinette, Jonas Kilmork Vemøy – Trompete und Andreas Rødland Haga – Kontrabass. Nach Aussage der Bandmitglieder sind die Kompositionen beeinflusst von den Klassikern der französischen und schwedischen Filmkunst. So entstand ein Album voller Intimität und gleichzeitiger Transparenz für eine wohltuende Form des modernen, jungen Jazz.

Mark Lettieri – Can I Tell You Something?

Has anyone ever heard of jazz groups such as Snarky Puppy or Fearless Flyers? If so, then you will also have come across the name Mark Lettieri. This American guitarist, composer, producer and university lecturer from Texas has already been awarded the GRAMMY trophy five times, among other accolades. Lettieri has earned particular recognition for his work in the studio, helping artists from small, independent record labels. As a solo artist, he is now releasing his ninth album, Can I Tell You Something. In addition to his career as a musician and performer, Lettieri is involved in the development and presentation of various musical instruments for a number of brands. Lately, he has collaborated with Paul Reed Smith Guitars to develop his signature model, the Fiore electric guitar, with J. Rockett Audio Designs to create the MeLody overdrive pedal, and with Jackson Audio to develop the NewWave chorus pedal. Lettieri has also collaborated with Apple, Inc. to create a package of downloadable guitar loops for the Logic Pro and Garageband digital audio workstations.

Hat jemand je zuvor Notiz von Jazz-Formationen wie Snarky Puppy oder Fearless Flyers gehört? Wenn ja, dann stieß man auch immer auf den Namen Mark Lettieri. Diesem amerikanischen Gitarristen, Komponisten, Produzenten und Hochschullehrer aus Texas wurden unter anderem bereits fünf Mal die GRAMMY-Trophäe überreicht. Besondere Wertschätzung hat Lettieri dadurch erfahren, dass er auch Künstlern von kleinen, unabhängigen Plattenlabels helfend im Studio zur Seite stand. Als Solokünstler bringt er mit Can I Tll You Something bereits sein neuntes Album auf den Markt. Neben seiner Karriere als Musiker und Performer ist Lettieri an der Entwicklung und Präsentation verschiedener Musikgeräte für eine Reihe von Marken beteiligt. In den letzten Jahren hat er gemeinsam mit Paul Reed Smith Guitars sein Signature-Modell, die Fiore-E-Gitarre, entwickelt, zusammen mit J. Rockett Audio Designs das Overdrive-Pedal MeLody und mit Jackson Audio das Chorus-Pedal NewWave. Außerdem hat Lettieri in Zusammenarbeit mit Apple, Inc. ein Paket mit herunterladbaren Gitarrenloops für die digitalen Audio-Workstations Logic Pro und Garageband erstellt.

Michael Blake & Chroma Nova – Dance Of The Mystic Bliss

Michael Blake is a Canadian saxophonist who realised his idea of founding a band that he named after the semitone intervals of a chromatic scale. This gives the band's name two musical components, with two percussionists, a double bassist, a cellist, a violinist and an electric guitarist. In this combination, the musicians blend Michael Blake's compositions into a wonderfully unique jazz tone, in which various currents originating from African musical heritage or adult influences flow together – the guitar riffs of the West African high life tradition, as well as blues and South American rhythms. However, the concept is not to highlight virtuosity, but rather a nuanced interplay from which Michael Blake's saxophone playing emerges in soulful, rough-and-tender eloquence. Here, the improvisational and creative potential of the music unfolds, often through simple pendulum harmonies, repetitive patterns and medium tempos, while the danceable aspect of jazz comes to the fore.

Michael Blake ist ein kanadischer Saxofonist, der die Idee realisierte, eine Formation zu gründen, die er nach den Halbton-Intervallen einer chromatischen Tonleiter benannte.So hat man gleich zwei musikalische Komponenten im Namen der Besetzung mit zwei Perkussionisten, einem Kontrabassisten, einem Cellisten, einem Geiger und einem E-Gitarristen. In dieser Kombination mischen die Musiker in Kompositionen von Michael Blake einen wunderbar eigenen Jazz-Farbton an, in dem verschiedene, aus dem afrikanischen Musikerbe stammende oder erwachsene Ströme zusammenfließen - die Gitarrenriffs der westafrikanischen High Life Tradition, sowie der Blues und südamerikanische Rhythmen. Das Konzept ist aber nicht das Herausstellen eines Virtuosentums, sondern ein nuancenreiches Miteinander, aus dem Michael Blakes Saxophonspiel in seelenvoller, rau-zarter Eloquenz heraustönt. Hier entfaltet sich das improvisatorisch-schöpferische Potential der Musik gerne auch mal über einfacher Pendel-Harmonik, repetitiven Patterns und in mittleren Tempi, während das tänzerische Moment des Jazz nach vorne rückt.