Ein Topf voller Noten in der Haute Cuisine des Jazz

Aron & The Jeri Jeri Band - Dama Bëgga Ñibi (I Want To Go Home)

Dama Bëgga Ñibi (I Want To Go Home) is a joint project by pianist, composer and producer Aron Ottignon and griot, sabar virtuoso and founder of the Jeri Jeri Band, Bakane Seck. Berlin-based New Zealander Aron Ottignon has dedicated himself to composing instrumental music, providing his partners from a wide variety of musical genres with the perfect lyrics. Whether with Stromae or Woodkid, the result has always been met with rapturous applause. Griot Bakane Seck, who lives in Senegal's capital Dakar, is considered a living icon of African music and has toured the world with artists ranging from Youssou N'Dour to Baaba Maa. The joint project dates back to 2018, when the two first met in a recording studio. But it took another three years before they finally found the time to combine their ideas. The result can be enjoyed on today's matinee stage.

Dama Bëgga Ñibi (I Want To Go Home) ist das gemeinsame Projekt von Pianist, Komponist und Produzent Aron Ottignon und dem Griot, Sabarvirtuosen und Gründer der Jeri Jeri Band, Bakane Seck. Der in Berlin lebende Neuseeländer Aron Ottignon hat sich der Komposition von instrumentaler Musik verschrieben und gibt damit seinen jeweiligen Partnern aus den verschiedensten Genres der Musik den passenden Text beizusteuern. Ob mit Stromae oder Woodkid – das Resultat wurde stets mit Beifall überhäuft. Der in Senegals Hauptstadt Dakar lebende Griot Bakane Seck gilt als lebende Ikone der afrikanischen Musik und tourte bereits mit Youssou N’Dour bis Baaba Maa durch die ganze Welt.Das gemeinsame Projekt geht zurück bis ins Jahr 2018, als sich beide erstmals in einem Tonstudio trafen. Doch dauerte es weitere drei Jahre, bis man die Zeit fand, endlich die eigenen Ideen miteinander zu verknüpfen. Das Resultat kann auf der heutigen Matinee-Bühne genossen werden.

Hattler – Happy Birthday Baby

With their anniversary album ‘Happy Birthday Baby’, the band HATTLER celebrates its 25th anniversary – and impressively demonstrates why it has been one of the most original formations on the German music scene for decades. The music bears all the characteristic features of the typical HATTLER sound: sometimes nostalgic and dreamy, sometimes energetic and edgy, then gentle and almost pop-like again – but always with the highest recognition value. Over the past 25 years, Hellmut Hattler and his colleagues have created a soundscape that inspires with its sophistication, joy of playing and unmistakable groove. I can only congratulate HATTLER on this joyful anniversary – and look forward to many more musical years!

Mit dem Jubiläumsalbum „Happy Birthday Baby“ feiert die Band HATTLER ihr 25-jähriges Bestehen – und zeigt eindrucksvoll, warum sie seit Jahrzehnten zu den originellsten Formationen der deutschen Musikszene zählt. Die Musik trägt alle charakteristischen Merkmale des typischen HATTLER-Sounds: mal nostalgisch und verträumt, mal energiegeladen und kantig, dann wieder sanft und fast popnah – stets aber mit höchstem Wiedererkennungswert. Hellmut Hattler und seine Mitstreiter haben in diesen 25 Jahren eine Klangwelt erschaffen, die mit Raffinesse, Spielfreude und unverkennbarem Groove begeistert. Ich kann HATTLER zu diesem freudigen Jubiläum nur gratulieren – und freue mich auf viele weitere musikalische Jahre!

Micke Bjorklof & Blue Strip - Outtakes

Blues straight from the far north of Europe – powerful, charismatic and authentic. With Outtakes, Micke Bjorklof and his band once again present us with music that is bursting with personality and enthusiasm. This is what modern blues from Europe sounds like! On the artist's 60th birthday, he remains true to his characteristic sound and once again gets us tapping our feet – in exactly the groove that we have come to appreciate in him over the years. A real highlight for blues lovers! The album is a retrospective and a kind of journey through time with nine rare and previously unreleased tracks by the well-known and popular blues band founded in Finland in 1991. The tracks were written in the early 2000s but were not released on previous albums for various reasons.

Blues direkt aus dem hohen Norden Europas – kraftvoll, charismatisch und authentisch. Micke Bjorklof und seine Band präsentieren uns mit Outtakes erneut Musik, die von Persönlichkeit und Spielfreude nur so strotzt. So klingt moderner Blues aus Europa! Zum 60. Geburtstag des Künstlers bleibt er seinem charakteristischen Sound treu und bringt uns erneut zum Mitwippen – in genau dem Groove, den wir seit Jahren an ihm schätzen. Ein echtes Highlight für Bluesliebhaber! Das Album ist eine Retrospektive und eine Art Zeitreise mit neun raren und bisher unveröffentlichten Stücken der 1991 in Finnland gegründeten, sehr bekannten und beliebten Bluesband. Die Stücke wurden seit Anfang der 2000er Jahre geschrieben, aber aus verschiedenen Gründen nicht auf früheren Alben veröffentlicht.

Lars Kutschke – Brasov Tales

Powerful guitar music with a clear signature – on ‘Brasov Tales,’ Lars Kutschke unfolds a captivating soundscape in which groove, rock riffs, bluesy emotions, and soulful, funky nuances form an organic whole. As a composer and soloist, Kutschke proves himself to be imaginative, versatile, and absolutely masterful. His pieces are not just songs, but musical starting points for stylistic crossings, sonic experiments and creative fusions. The brilliant fellow musicians play a large part in the impact of this album, not only laying the foundation, but also tastefully adding depth and colour to the sound. The interplay is convincing with its energy, joy of playing and a fine sense for musical nuances. ‘Brasov Tales’ is an exciting trip through different musical landscapes – full of surprises, substance and groovy beauty. With his five original compositions on the EP ‘Brașov Tales’, songwriter and exceptional guitarist Lars Kutschke presents a magnificent genre compendium that draws on blues, rock, funk, soul and jazz styles. The Dresden-based artist refers to Brașov, a city in the middle of the Romanian Carpathians, where most of the pieces were written.

Kraftvolle Gitarrenmusik mit klarer Handschrift – auf „Brasov Tales“ entfaltet Lars Kutschke eine mitreißende Klangwelt, in der Groove, rockige Riffs, bluesige Emotionen und soulig-funkige Nuancen eine organische Einheit bilden. Als Komponist und Solist zeigt sich Kutschke ideenreich, vielseitig und absolut souverän. Seine Stücke sind nicht bloß Songs, sondern musikalische Ausgangspunkte für stilistische Grenzgänge, klangliche Experimente und kreative Fusionen. Großen Anteil an der Wirkung dieses Albums haben die brillanten Mitmusiker, die nicht nur das Fundament legen, sondern dem Sound geschmackvoll Tiefe und Farbe verleihen. Das Zusammenspiel überzeugt durch Energie, Spielfreude und ein feines Gespür für musikalische Nuancen. „Brasov Tales“ ist ein spannender Trip durch verschiedene musikalische Landschaften – voller Überraschungen, Substanz und groovender Schönheit. Mit seinen fünf Eigenkompositionen auf der EP „Brașov Tales“ präsentiert der Songwriter und Ausnahmegitarrist Lars Kutschke einen prächtigen Genrefolianten, der wahlweise die Stile Blues, Rock, Funk, Soul und Jazz aufgreift. Der Dresdner nimmt dabei Bezug auf Brașov, eine Stadt inmitten der rumänischen Karpaten, in der die meisten Stücke entstanden sind.

Monika Roscher Bigband – Witchy Activities

Why search for your own words when your colleague from the music editorial department has put it so well? ‘Finally, it's here – the live recording of this unique European supergroup led by Monika Roscher. To call it a ’big band" album would be something of an understatement: in addition to the classic big band setup, we encounter electronic soundscapes, experimental sound textures and, of course, Monika Roscher herself – as guitarist, singer, composer, and conductor all rolled into one. But what is truly extraordinary is the music itself: surprising, explosive, multi-layered, wild – somewhere between jazz, rock, swing and electronic experimental artists. Catchy but never banal themes emerge from a jungle of rhythmic twists and tonal complexity. Amidst apparent chaos, a tonal universe of great clarity and expressiveness emerges. The live versions of this musical spectacle are breathtaking. Those who are already familiar with Monika Roscher's music – from studio recordings or concerts – will nevertheless be surprised, overwhelmed and thrilled once again. Witchy Activities is a thrilling listening experience that impressively captures the energy and creativity of this exceptional ensemble. An absolute highlight – captivating, virtuosic and beyond all conventions.

Warum nach eigenen Worten fahnden, wenn der Kollege aus der Musikredaktion es bestens formuliert hat? „Endlich ist sie da – die Live-Aufnahme dieser einzigartigen europäischen Supergruppe rund um Monika Roscher. Von einem „Bigband“-Album zu sprechen, wäre fast eine Untertreibung: Neben dem klassischen Bigband-Setup begegnen uns hier elektronische Klangwelten, experimentelle Soundflächen und natürlich Monika Roscher selbst – als Gitarristin, Sängerin, Komponistin und Dirigentin in einer Person. Doch das eigentlich Außergewöhnliche ist die Musik selbst: überraschend, explosiv, vielschichtig, wild – zwischen Jazz, Rock, Swing und elektronischer Avantgarde. Aus einem Dschungel rhythmischer Wendungen und klanglicher Komplexität schälen sich eingängige, aber nie banale Themen heraus. Inmitten scheinbaren Chaos entsteht ein klangliches Universum von großer Klarheit und Ausdruckskraft. Die Live-Versionen dieses musikalischen Spektakels sind atemberaubend. Wer die Musik von Monika Roscher bereits kennt – von Studioaufnahmen oder Konzerten – wird dennoch wieder überrascht, überwältigt, begeistert. Witchy Activities ist ein mitreißendes Hörerlebnis, das die Energie und Kreativität dieses Ausnahmeensembles eindrucksvoll einfängt. Ein absolutes Highlight – fesselnd, virtuos und jenseits aller Konventionen.“